10 pelikula na kinikilala bilang ang pinakamahusay na pagbagay ng pelikula ng mga klasikong Ruso

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Sa kabila ng katotohanang ang pagbagay ng mga klasiko ay palaging isang mapanganib na ideya, ang mga direktor ay madalas na kumukuha ng sagisag ng isang ambisyosong ideya. Ang ilan sa mga gawaing ito, sa katunayan, ay naging isang karapat-dapat na interpretasyon ng mga klasiko, isang paraan upang tumingin ng sariwang pagtingin sa isang matagal nang pinag-aralan na balangkas at pamilyar na mga bayani. Ang pagganap ng mga artista at mga imaheng nilalagay nila sa screen ng TV ay palaging nagdudulot ng maiinit na talakayan, kaya maaari kang makatiyak na ang pagbagay ng mga klasiko ay hindi mapapansin, ngunit ang madla ay malayo sa pagbibigay pansin sa lahat. Kinokolekta namin ang pinaka karapat-dapat na mga gawa.

Tahimik Don (direktor Sergei Ursulyak)

Hindi mo dapat ihambing ang modernong pagbagay sa isa sa Soviet, ang mga ito ay ganap na magkakaibang interpretasyon ng nobela. Marahil ang pangunahing bentahe ng modernong pagbagay ng pelikula ay ang pagpapakita ng pang-araw-araw na buhay, mga kaganapan, mga taong walang dekorasyon, na malapit sa katotohanan hangga't maaari.

Walang mga malalaking pangalan sa pag-arte sa pelikulang ito, at iyon ang para sa pinakamahusay. Ang lahat ay nagawa upang ang mga artista na may sobrang maliwanag na hitsura o charisma ay hindi humugot ng pansin sa kanilang sarili, na iniiwan ang pangunahing bagay sa gitna - ang balangkas mismo, ang kurso ng buhay at mga kaganapan sa kasaysayan. Ito rin ay marahil, isa sa mga pangunahing pagkakaiba mula sa matandang "Tahimik na Don", na mayroong maraming maliwanag na pangalan. Oo, hindi lahat ng publiko ay pinahahalagahan ang pamamaraang ito, ang ilan sa mga dula ng mga artista at ang mga artista mismo ay tila walang pasubali, ngunit ang pagiging simple at katapatan nito na nagtatago ng lakas ng mga tao, ang karakter at kaluluwa nito.

Mapapansin ng isang maasikaso na manonood kung paano ang pinakamaruming oras sa kasaysayan ng bansa ay naiiba sa isang taos-puso at dalisay na mga tao, na, sa kabila ng lahat ng mga paghihirap, pinapanatili ang pareho nilang pagka-orihinal at katapatan ng mga damdamin. Ang lahat ng ito ay nakalantad sa pelikula, nang walang malayong angking pagkakaputok at maling maling halaga at damdaming stencil.

Digmaan at Kapayapaan (sa direksyon ni Tom Harper)

Ang anumang pagtatangka upang magkasya ang napakalaking gawain ni Leo Tolstoy sa mga screen ay humahantong sa ang katunayan na maraming mga detalye ang napalampas, na, samantala, ay naging mahalaga. Ito ang pangalawang pagtatangka ng Air Force na i-film ang Tolstoy, kung ang unang serye (20 episodes) ay inilabas noong 1972, kung gayon ang pangalawang adaptasyon ng pelikula ay binubuo ng 6 na yugto. Ito ang pinakamahal na serye ng kumpanya, dahil ang pagkuha ng pelikula sa unang yugto lamang na nagkakahalaga ng £ 2 milyon. Hindi nakakagulat, kung tutuusin, ito ang Lev Nikolaevich, na nangangahulugang mamahaling kasuotan, pagbaril sa St. Petersburg, isang malaking koponan.

Sa pangkalahatan, ang mga pagsusuri tungkol sa larawan ay positibo, kahit na kabilang sa mga pagkukulang ay madalas na tinatawag na labis na Ingles na hitsura ng mga aktor, ang paglihis mula sa mga linya ng balangkas (oo, maaaring hindi mapatawad ng manonood ang muling pagsulat ni Tolstoy). Bilang karagdagan, ang pagpapalalim ng ilang mga linya ng balangkas ay humantong sa ang katunayan na sina Anatoly at Helen Kuragin ay nahahanap ang kanilang mga sarili sa parehong kama sa isang ganap na walang kaugnayan na yakap. Sa kabila ng katotohanang ang detalyeng ito ay marahil kinakailangan ng direktor upang maipakita ang moral na karakter ng pamilya sa kabuuan, ang isang sadyang pagtaas sa antas ng senswalidad ay walang alinlangang naroroon sa pelikula.

Para sa karamihan sa mga mahilig sa panitikan, ang pagbagay ng pelikula ay magiging isang independiyenteng akda batay sa maalamat na nobelang Ruso. Ngunit hindi malinaw na inalis ng British mula sa storyline ang lahat na nagsasalita ng pagka-orihinal ng Russia at malalim na psychologism. Bagaman, totoo ito, bakit pumunta sa isang bagay na naiintindihan lamang para sa isang taong Ruso?

Anna Karenina (nakadirekta ni Karen Shakhnazarov)

Sa isang banda, ang pelikula, na binubuo ng 8 yugto, ay kinukunan ayon sa tradisyonal na pamantayan ng Russia. Isang nasusukat na buhay, na may mahina, mapanglaw at maalalahanin na mga bayani. Gayunpaman, ang gawain ng direktor na ito ay naiiba sa kanyang mga hinalinhan sa lalim at iba't ibang pagsisiwalat ng paksa.

Mula sa mga unang minuto ng pelikula, naiintindihan mo na ang lahat ng narito ay natatakpan ng sakit at kalungkutan ng pangunahing tauhan, sa kabila ng katotohanang ang kanyang pag-uugali ay hindi tuwirang ipinagkanulo ito. Ang larawan mismo ay madilim, na parang nagdilim, ang kapaligiran ng mga lugar ay medyo nakakatakot. Ito ang mga apartment at bahay na may malaking silid, kung saan ang mga pintuan na may bukana na humahantong sa ilang malayong taas ng taas, ang kasangkapan ay mukhang mayabang, malamig na suntok mula sa kung saan-saan. Sa parehong oras, ang dula ng mga artista ay napaka senswal at taos-puso na tila sila ay nakakulong sa nakakatakot na entourage. Ang epektong ito ay pinahusay ng musikang ginamit sa pelikula.

Bilang karagdagan, ang mga pangyayaring nagbubukas sa screen ay naganap tatlumpung taon pagkatapos ng pagkamatay ni Anna Karenina - sa panahon ng giyera ng Russia-Hapon sa isang ospital ng militar, pinatindi lamang ang patuloy na pakiramdam ng sakit at takot.

Walang point sa panonood ng isang pelikula alang-alang sa pagtanggap ng balangkas, walang malinaw na itinayo na storyline dito, ang pangunahing diin ay nakalagay sa mga damdamin at damdamin ng mga pangunahing tauhan, sa kanilang mga konklusyon at konklusyon. Ang mga ito, tulad ng lahat ng mga klasikong Ruso, ay lubos na magkasalungat, malalim at madalas na hindi maintindihan ng layman, hindi madaling maabot sa karaniwang lohika.

Mga demonyo (director Vladimir Khotinenko)

Ang pagbagay ng pelikula ng nobela ni Dostoevsky ay napalinong tumpak, na hinuhusgahan ng pamagat. Ang lahat ng nangyayari ay nakapagpapaalala ng ilang uri ng kabaliwan, mga larawan at pangyayari na nagbabago sa galit na galit na pagkilos, sa lahat ng oras na ipinadala sila sa mga nakaraang sitwasyon, ang pakiramdam na mayroong takot sa screen ay hindi umalis. Nararamdaman ng isa na ang lahat ng nangyayari hindi lamang sa screen, kundi pati na rin sa buhay, ay isang uri ng panginginig sa takot, at lahat ng tao sa paligid ay sinasapian ng mga demonyo. At sa kanilang mga aksyon na ang tunay na kakanyahan ng lahat ng nangyayari.

Ang mga artista (karamihan sa mga batang talento) ay naglalaro ng masigasig, hindi nakakalimutan na samahan ang bawat aksyon na may ilang kabaliwan.

White Guard (nakadirekta ni Sergei Snezhkin)

Ito ay medyo mahirap upang makipagkumpetensya sa natitirang mga adaptasyon ng pelikula ng mga gawa ni Mikhail Bulgakov, na ibinigay na gusto ng mga direktor na magtrabaho sa kanyang trabaho. Ngunit nagpakita si Snezhkin ng isang bagong paningin, ipinapakita na ang kanyang pelikula ay hindi mas masahol kaysa sa iba pa, isa pang karapat-dapat na gawain na dapat umapela sa mga connoisseurs ng mga classics.

Nakuha ni Snezhkin ang marangal na nanatili sa Tsarist Russia, ngunit napakabilis na natunaw sa daloy ng philistinism at ang nagbabagong sistemang pampulitika. Ang mga opisyal, na dating personipikasyon ng karangalan at dignidad, ay naiwan nang harapan sa mga darating na pagbabago, kabastusan at kawalang-kabuluhan, sapagkat sila ay pinagtaksilan ng kanilang sariling mga matataas na kasamahan. Ang sagisag ng lumang Russia at ang pinakamahusay na mga tampok - ang White Guard ay walang wala sa mga traydor. Ang bayani, na ginampanan ni Bondarchuk, ay mabilis na tumatakbo sa gilid ng Bolsheviks, na sa wakas ay naintindihan kung saan nagmula ang "hangin," siya ay marahil isa sa mga taong nakapag-adapt at umangkop sa anumang mga pangyayari.

Hiwalay, dapat sabihin tungkol sa cast, Khabensky, Porechenkov, Garmash - na may kaluluwa at ugali, na may kaalaman sa bagay na ito, ay nagpapakita ng mga imahe, binibigyan sila ng charisma at character. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pugay sa direktor, hindi lamang siya kumikilos alinsunod sa balangkas, ngunit nagsisiwalat ng ilang mga detalye nang napakalma at maliit na nagbibigay sila ng isang espesyal na juiciness. Ang drama ay nagbibigay daan sa kabalintunaan, komedya sa trahedya, mahahanap mo ang lahat sa pelikulang ito. Ang buong pelikula ay hindi iniiwan ang pakiramdam ng oposisyon sa pagitan ng karangalan at karumal-dumal, na kinumpirma hindi lamang ng pangkalahatang balangkas, kundi pati na rin ng mga detalye.

Krimen at Parusa (idinirekta ni Aki Kaurismaki)

Ang interpretasyon ng Dostoevsky ay libre at ito ay, upang ilagay ito nang banayad. Kaya, naglalahad ng mga kaganapan sa Helsinki noong dekada 80. Ang kalaban Anti ay hindi kapansin-pansin, mahinhin, mapigilan, tahimik, bagaman nagtatrabaho siya bilang isang karne sa isang bahay-patayan at nakakaranas ng pagkawala ng kanyang nobya. Ang drayber na gumawa ng nakamamatay na aksidente ay dapat sisihin sa pagkamatay ng kanyang minamahal, at nakatakas siya sa parusa.

Ang bahagi ng tiktik, ang pagpapahirap sa kalaban pagkatapos ng pagpatay sa isang mayamang negosyante ay hindi pangunahing mga sangkap ng pelikula, marahil ito ang pinakamahalagang pagkakaiba sa libro. Ang pagkakapareho, bilang karagdagan sa pagpapahirap sa budhi ng bayani, ay sa katunayan din na ang Anti ay isang ordinaryong tao na pinipilit ng mga pangyayari na bumaba sa pinakailalim. Ito ay nagiging isang basurang elemento na nasira at hinigop ng system.

Ang malamig at nagkakalkula na mga kalaban ng pelikula, sa huli, ay naging pangunahing mga biktima, na nabubuhay sa pagkabihag ng kanilang sariling mga damdamin, karanasan at sakit.

The Brothers Karamazov (sa direksyon ni Yuri Moroz)

Ang direktor ay nagtrabaho sa pelikula sa loob ng maraming taon, at ang mga artista, matapos ang paggawa ng pelikula, inamin na ang gawaing ito ay nagbago sa kanila hindi lamang bilang mga propesyonal, ngunit binago din ang kanilang personal na pag-uugali, ideya tungkol sa mabuti at kasamaan, tungkol sa relihiyon at moralidad. Upang masanay sa papel, ipadama ang lahat ng mga karanasan ng iyong bayani, kahit na ang kanyang pananaw ay hindi malapit sa kanyang sariling pag-uugali, ay gawa ng isang artista. Ngunit ito ay isang bagay upang masanay sa papel na ginagampanan ng mga kapanahon at iba pa - sa mga bayani na nilikha ng dakilang Dostoevsky, at kahit na nakatira sa loob ng balangkas ng kanyang pinaka misteryoso at kumplikadong nobela.

Ang relasyon ni Fedor sa kanyang mga anak na lalaki ay napakumplikado, bawat isa sa kanila ay tinitingnan kung ano ang nangyayari sa pamamagitan ng prisma ng kanyang sariling kaakuhan, interes at pananaw. Ang bawat isa sa mga kapatid ay pagmumuni-muni ni Dostoevsky sa pag-ibig sa kalayaan, moralidad at relihiyon.

Ang pagbagay ng pelikula ay inaangkin na isang ganap na makatotohanang paglipat ng parehong lagay ng lupa at mga imahe ng artista, na tumpak na nasanay sa papel at maramdaman ang mga ito.

Doctor Zhivago (nakadirekta ni Alexander Proshkin)

Sa kabila ng katotohanang tinawag ng mga kritiko ang pelikula na isang independiyenteng akda, sa ngayon ay nag-iisa lamang ang domestic film adaptation ng gawa ni Pasternak. Pagpapakita ng kasaysayan ng bansa sa pamamagitan ng prisma ng isang personalidad - isang batang lalaki, isang lalaki, na naiwan mag-isa mula sa isang murang edad. Habang siya ay tumatanda at nagkakaroon ng edukasyon, ang Digmaang Sibil ay dumating sa bansa, at pagkatapos ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Hindi mo dapat subukang maghanap ng isang kumpletong pagkakahawig ng nobela, bukod dito, ang pagbagay ng pelikula ay may parehong mahirap na kapalaran tulad ng mismong gawain. Bago ang opisyal na paglabas, ang isang pirated na bersyon ay naikalat na sa mga screen, at ang channel na bumili ng mga karapatan sa pag-broadcast ay nagsasama ng napakaraming mga ad na naging sanhi ng maraming pagkagalit mula sa mga manonood. Para sa mga ito at iba pang mga kadahilanan, ang serye ay hindi pinahahalagahan sa tunay na halaga, kahit na tiyak na nararapat itong pansinin at maaaring magbigay ng maraming kasiyahan sa pagtingin.

Ang mga scriptwriter ay sumama sa nobela ng mga dayalogo, na sa katunayan ay wala, upang maiparating ang mga imahe at kaganapan nang mas detalyado, upang mailagay ang tamang mga accent. Sa kabila ng katotohanang ang mga bayani ay naging mas down-to-earth at matigas, at si Zhivago ay naging isang tanyag na makata, nakatulong ito upang mas malinaw na maiparating ang kalubhaan ng balangkas.

Mga Ama at Anak (director Avdotya Smirnova)

Ang pelikula ay mag-apela sa mga hindi ginusto ang pagpapanatili ng balangkas at mga dayalogo ng klasikong sa pagbagay ng pelikula. Dito ito ay tapos na maingat at may paggalang sa trabaho. Tulad ng sa isang sanaysay, na nakasulat na may mahusay na mga marka, ang tema ng nobela at ang tunggalian sa pagitan ng mga ama at mga anak ay isiniwalat nang malalim at mayaman. Ang pag-arte, ang tanawin at mga costume ay hindi nagtataas ng mga katanungan at hindi nag-iiwan ng isang pakiramdam ng "magkaila", lahat ay maayos, kahit na at dapat.

Sa kabila ng katotohanang pamilyar ang plot sa lahat, at ang direktor ay hindi lumihis mula rito, pinapanatili ng pelikula ang isang tiyak na pag-igting, isang pagtatalo sa pagitan ng dalawang pangunahing tauhan, na nakikipagtalo sa paghahanap ng katotohanan.

Taras Bulba (direksyon ni J. Lee Thompson)

Dapat pansinin kaagad na ang pagbagay ng pelikula na ito ay hindi nagpapanggap na anumang kapaki-pakinabang; sa halip, ito ay isang paraan upang tumingin nang iba sa mga klasiko ng Russia, sa pamamagitan ng prisma ng sistema ng halaga ng Amerikano. Sa gayon, anong kabutihan ang maaaring mangyari kung kunan mo ng pelikula ang tungkol sa nangyari sa ibang bansa at sa ibang oras? Kaya, kung paano ito umepekto. Bilang karagdagan, binigyan ng katotohanan na ang mga Amerikano ay nakatuon sa aksyon, at huwag mag-abala nang labis tungkol sa mga detalye.

Ang balangkas ay ibang-iba sa orihinal, at ang Taras Bulba kahit panlabas ay ibang-iba sa kanyang prototype ng libro. Sa screen, siya ay matalino, matapang at hindi talaga may kapangyarihan. Hindi man sabihing ang katotohanan na hindi talaga ito kahawig sa mukha ng nasyonalidad ng Slavic.

At oo, Kalinka-Malinka, mga oso, tatlong mga kabayo, lahat ng ito ay nasa pelikula sa tamang dami. At paano ito hindi makakalabas sa Russian.

Sa kabila ng katotohanang mas mabuti pa ring basahin ang mga classics, kaysa manuod, ang mga pagbagay sa pelikula ay maaaring magbigay ng parehong kalooban at alaala at maiisip mo ang walang hanggan. At malamang din na ang kamay mismo ang aabot para sa libro, sapagkat palagi itong hinihila upang ihambing ang ilang mga detalye na nakakalimutan.

Ang mga klasiko ng sinehan ng Soviet ay hindi lamang inilatag ang mga pundasyon para sa direksyong ito ng sining sa Russia, ngunit nakaya rin ang maraming mga gawain, halimbawa, ito ay sinehan na dapat baguhin ang imahe ng mga solong ina, na ginagawang mas respetadong tao.