Ano ang mga lihim na kahulugan ng mga canvases ng pinturang Finnish na si Gallen-Kallela

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Patuloy naming nakikilala ang aming mambabasa sa gawain ng mga Scandinavian artist noong ika-19 at ika-20 siglo, na ang mga gawa ay pumasok sa kaban ng daigdig ng mga pinong sining. Ngayon, sa aming publication, isang gallery ng mga kuwadro na gawa ng isang pinturang Finnish, isang kilalang kinatawan ng romantikong kalakaran sa iso-culture ng Finnish Art Nouveau sa simula ng ika-20 siglo - Gallen-Kallela.

Marami sa mga gawa ni Gallen ay magpasok magpakailanman sa ginintuang pondo ng Finnish fine arts, kung saan siya ay isa sa mga nagtatag. Dapat pansinin na ang saklaw ng mga malikhaing interes at libangan ng pintor ay napaka-multifaced:. At kung ano ang kagiliw-giliw, ang uri ng tulad ng isang unibersal na artista ay hindi inaasahan para sa kultura ng Finnish, kaya ang kanyang gawain ay pumukaw hindi lamang paghanga, ngunit malakas din na negatibong pagsusuri sa kapwa sa mga kritiko at sa lipunan bilang isang buo.

Gayunpaman, bakit magulat? Ang artista ay nanirahan at nagtrabaho sa isang panahon kung saan ang buong mundo ay nabalot ng malikhaing ebolusyon, nang ang sining ay literal na binaha ng iba't ibang mga bagong anyo na kalakaran, na ang mga kinatawan ay nahahati sa maraming kalaban na kampo.

Gayunpaman, anuman ang nasa encyclopedia na "ARTCYCLOPEDIA", na pinagsama ang mga artista mula sa lahat ng mga bansa at panahon, ang seksyon na "Finlandia" ay naglalaman lamang ng 10 mga pangalan, isa sa mga ito ay si Gallen-Kallela.

Ang pagliko ng mga pahina ng isang talambuhay

Ang Finnish artist na nagmula sa Sweden ay isinilang noong 1865 sa Pori (isang lungsod ng pantalan sa Finlandia) sa pamilya ng isang pribadong abugado na si Peter Gallen, na mayroong 12 anak. Ang ina ng artista ay mahilig sa pagpipinta at ipinakilala dito ang kanyang may regalong anak. Ang kanilang apelyido ay nagpahayag ng dualitas ng lokal na kultura. Ang lolo ng artista ay pinangalanan sa pamamaraang Finnish - Kallela, ang kanyang ama - sa Suweko - Gallen. At si Axeli mismo, pagkatapos ng higit sa 20 taon, tatawagin siyang Gallen-Kallela.

Natanggap ng binata ang kanyang pangunahing edukasyon sa sining sa Drawing School ng Kapisanan para sa Pagganyak ng Sining sa Helsingfors, at pinahusay ang kanyang kasanayan sa R. Julien Academy sa Paris (1884-1889), kung saan ang mga kilalang artista na sina VA Bouguereau at F. Cormon ay mga guro sa oras na iyon. Ang gawain ni J. Bastien-Lepage ay may malaking impluwensya sa batang panginoon.

Sa simula ng kanyang malikhaing karera, ang batang artista ay naaakit ng mga imahe ng mga tao mula sa karaniwang mga tao, mga eksena mula sa buhay sa kanayunan, na alam na alam niya mula sa kanyang pagkabata. Iyon ang dahilan kung bakit ang isa sa kanyang unang mga kuwadro na gawa, ang The Boy and the Crow (1884), na isinulat sa ilalim ng impluwensya ng naturalismong Pranses at sa diwa ng verismo ng Scandinavian, ay makatotohanang makatotohanan at nakakumbinsi sa sikolohikal.

Pagbalik mula sa Paris noong tag-araw ng 1885 sa kanyang tinubuang bayan, nagsimulang magtrabaho si Gallen sa pagpipinta na "The Old Woman and the Cat", na na-modelo sa isang lokal na matandang babae. At nasa taglagas na, sa eksibisyon ng Finnish Art Society, ang canvas na ito ay sanhi ng magkasalungat na mga opinyon. Hindi inaprubahan ng mga konserbatibo ang hindi nakakaakit na nakalarawan, at ang mga liberal ay kinasasabikan ang gawain - nabihag sila ng kakayahan ng master na makahanap ng mga nakakaantig na paksa sa pang-araw-araw na buhay ng mga karaniwang tao.

Sa parehong pamamaraan, pininturahan ng artista ang mga canvases na "Ang Unang Aralin" (1889), "The Finnish Bath" (1891), "The Shepherd from Panayarvi" (1892), kung saan sa pag-ibig at dakilang kasanayan sa larawan ay isinimbolo niya ang mga katangian ng uri. at pang-araw-araw na buhay ng magsasaka, pambansang karakter, mga tampok ng isang natatanging pamumuhay. Kasama nito, ipinakita ni Gallen-Kallela sa kanyang mga kuwadro ang malupit na kalungkutan ng kalikasang Finnish, ang madilim at magaan na tanawin nito, mga makakapal na kagubatan at mga walang katapusang bukirin na may malalim na mga lawa na may mga maniyebe na distansya.

Dapat pansinin na ang artista ay naghahanap ng inspirasyon para sa kanyang makatotohanang mga plano sa mga hindi inaasahang lugar. Madalas siyang makita, halimbawa, sa isang bagong libing na libingan, kung saan nahiga siya na nakalubog sa kanyang mga saloobin, habang dahan-dahang naninigarilyo at nagkukunwaring hindi napapansin ang mga nagmamasid.

Ang mga alamat ng epiko ng Finnish - Kalevala - ay naging mga gabay na linya sa gawain ng master. Sa pamamagitan ng paraan, ang epiko ng Kalevala (Karelian-Finnish epic) ay may karaniwang mga ugat ng mga tao at pinag-isa ang Russia at Finland. Pinasigla niya ang maraming mga Finnish at Russian artist, kompositor, makata, at nakilala rin niya ang interes ni Gallen. Ang kanyang makabuluhang gawain sa panahong ito ay ang triptych na "The Legend of Aino" (1891), batay sa alamat ng Karelian-Finnish.

Simbolo sa gawain ni Gallen-Kallela

Gayunpaman, ang pagsusulat sa isang makatotohanang pamamaraan sa panahon ng yumayabong modernismo ay isang napakalaking tapang. Pinuna ng mga kritiko ang batang pintor dahil sa kanyang kawalan ng imahinasyon at kakayahang makita ang tunay na kagandahan. Kaya, sa ilalim ng kanilang presyon at diwa ng bagong oras, sa pagsisimula ng ika-20 siglo, si Gallen ay unti-unting lumayo mula sa kanyang mga ideya at pumasok sa channel ng "Nordism" (hilagang pagiging moderno), naging isang makabuluhan, at sa mga nakaraang taon at ang pinakamalaking kinatawan ng kanyang trend na pambansa-romantiko.

Ang naging punto ng kanyang trabaho ay ang trahedyang sinapit ng kanyang pamilya. Ang pagkamatay ng kanyang maliit na anak na babae ay sumira sa manipis na mga kuwerdas ng kaluluwa ng artista, at mula noon ay nawala ang kanyang brush na "malambot na makatotohanang karakter at naging mas matigas at mas agresibo." Sa kanyang trabaho, sinimulan niyang malawak na gamitin ang simbolismo na may isang lihim na kahulugan at masining na mga diskarte ng istilong Art Nouveau. Kaya, paglipat mula sa langis patungo sa tempera, natutunan ni Gallen-Kallela na makuha ang mga damdamin at saloobin nang malinaw at malinaw.

Noong 1906, ang artista ay lumilikha ng isang nakamamanghang alegorya - "Mga Mahilig", na nagpapahiwatig ng lahat ng husay at sakit ng ipinagbabawal na pag-ibig. Ang isang tabak na itinulak sa likuran ng isang tao ay tumusok sa kanyang puso at tumagos sa puso ng kanyang minamahal, na parang pinag-iisa sila magpakailanman. Nararanasan ang hindi kapani-paniwalang sakit, ang mag-asawa ay nagsama sa isang masigasig na halik … Ang kuwentong ito, na nakakaantig sa kalaliman ng kaluluwa, ay kinuha rin ng artist mula sa epiko ng Finnish.

Sa isang pagkakataon ay nakilala ni Gallen ang tanyag na Russian master ng pagpipinta na si Nicholas Roerich, magkasama silang gumawa ng mahabang paglalakbay sa buong Karelia. Si Roerich ang tumulong kay Galen-Kallele upang mahanap ang tema na naging pangunahing tema ng kanyang trabaho. At isang uri din ng pagkakaibigan-pagkakaibigan ay nakakonekta sa Finnish artist kay Maxim Gorky, na noong una ay pinuna ang panginoon para sa kanyang "pagkabulok", ngunit kalaunan ay napunta siya sa ilalim ng kanyang impluwensya. Siya nga pala, lumikha si Gallen ng maraming mga larawan ng Gorky.

Ang mga hangarin ng artista na magtrabaho kasama ang mga "malalaking" form ay natanto sa mga napakalaking pandekorasyon na pintura ng Finnish pavilion sa 1900 World Exhibition sa Paris. Ang isang serye ng mga gawa para sa plafond ay nakatuon sa Kalevala. Pagkalipas ng isang kapat ng isang siglo, gumawa ng katulad na mural ang artist sa lobby ng National Museum sa Helsinki (1928).

Sa panahon ng kanyang malikhaing karera, ang artist ay nagtrabaho ng marami sa Karelia, binisita ang Italya at Alemanya, maraming beses na nagbiyahe sa British East Africa (ngayon ay Kenya), nanirahan sa Amerika nang tatlong taon. At, syempre, nagpinta siya ng maraming mga larawan na nakatuon sa mga taga-Africa at mga katutubo ng Amerika - mga Indian. Ngunit iyon ay isa pang kwento.

Ang mga huling taon ng kanyang buhay, si Gallen-Kallela ay aktibong kasangkot sa politika. Noong 1918, si Gallen-Kallela at ang kanyang anak ay lumahok sa Digmaang Sibil sa Finnish. Nang maglaon, tinanong ang artist na magdisenyo ng mga watawat, simbolo ng estado (coat of arm at flag ng Ukhta Republic, Order of the White Rose ng Finland, Order of the Cross of Freedom) at mga uniporme ng malayang Finlandia. Ang artista ay bumuo din ng isang unipormeng Finnish na bayonet-kutsilyo ng modelong 1919.

Namatay ang 66-taong-gulang na Gallen-Kallela sa Stockholm noong 1931 mula sa pneumonia. Papunta sa Copenhagen, kung saan nag-aral siya sa isang lokal na unibersidad, ang artista ay sobrang lamig at hindi makalabas sa kama ng ospital.

Isinasaalang-alang ang gawain ng mga artista ng Scandinavian na nagtrabaho noong pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo, nais kong sabihin na ang ilan sa kanila ay nanatiling totoo sa mga ideyal ng pagiging totoo hanggang sa mga huling araw. Sa aming publication: Ang kagandahan ng atmospheric Scandinavian landscapes ng Suweko klasikong artist na si Arvid Lindström maaari mong makita ang gallery ng kanyang kaaya-ayang mga kuwadro na gawa.