Kinakatawan ang Antiquity sa Renaissance: Mga Pinta-iskultura ni Andrea Mantegna

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Nagtrabaho siya noong ikalabinlimang siglo - nang ang mga canon ng pagpipinta ay inilalagay pa rin, at walang mga masters na ang mga diskarte ay maaaring gamitin ng mga batang artista. Si Mantegna mismo ay naging isang sanggunian para sa mga bagong henerasyon ng mga Renaissance artist, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay isang salamin ng kung paano tumingin ang unang panahon para sa isang taong Renaissance.

Si Andrea Mantegna, anak ng isang karpintero, baguhan ng isang dating sastre, pintor sa hinaharap

Ang isa sa mga una at pangunahing tagumpay ni Andrea Mantegna ay ipinanganak siya noong Early Renaissance, o Quattrocento, at bukod sa, sa Italya, na nangangahulugang ang kanyang talento ay hindi ganoon kahirap tuklasin ang kanyang sarili maaga o huli. Ang pagkabata ni Andrea ay tila hindi na kahanga-hanga. Ang anak ng isang karpintero mula sa bayan ng Isola di Carturo malapit sa Padua, ipinanganak siya noong 1431. Noong siya ay humigit-kumulang na labing isang taon, napansin siya ng isang napaka-malikhain at madamdamin na tao - si Francesco Squarchone, at narito, si Mantegna, tila, pinalad ulit. Si Squarchone, na dating nabuhay sa pamamagitan ng pagtahi ng damit, ay naging artista at kolektor ng mga sinaunang halaga, na pangunahing mga antigong estatwa, na kilala sa buong Italya, at noong 1440 ay nagbukas siya ng isang paaralan sa Padua, kung saan nagsimula siyang mag-recruit ng mga mag-aaral. Kabilang sa mga ito ay ang batang Mantegna.

Kasama ang iba, pinag-aralan niya ang bapor ng isang pintor at tinupad ang mga takdang-aralin ng guro upang lumikha ng iba't ibang mga gawa, higit sa lahat ang pagkopya ng mga imahe ng mga sinaunang monumento. Sa daan, tinuruan siya ni Squarchone ng Latin. Tila, isinaayos niya lalo ang may talento na mag-aaral. Sa edad na labing pitong taon, nagsimula si Mantegna ng isang malayang landas sa sining, na iniiwan ang pagawaan ng Squarchone at nakamit din ang pagbabalik mula sa pera para sa kanyang mga gawa na naisulat nang una at naibenta ng guro.

Ang unang malaking order ni Andrea Mantegna ay ang pagpipinta ng dambana ng Church of Hagia Sophia noong 1448 - ang gawaing ito ay hindi pa nakakaligtas hanggang ngayon. Sa parehong oras, nagsimula ang trabaho sa mga fresco ng Ovetari Chapel ng Eremitani Church sa Padua. Ginawa ni Mantegna ang pagpipinta ng mga dingding kasama ang isang pangkat ng mga artista, ngunit kalaunan ay natukoy na ito ay ang kanyang brush na kabilang sa karamihan ng gawain. Sa kabuuan, nagtrabaho si Mantegna sa mga fresco na ito sa loob ng 9 na taon - na nakuha ang kaluwalhatian ng isang natitirang master sa pagtatapos ng trabaho. Karamihan sa mga fresco ay nawasak sa pamamagitan ng pambobomba noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Iniwan ng artista ang Padua - magpakailanman, hindi na siya babalik sa lungsod na ito. Sa unahan ng Mantegna, hinihintay ang tunay na tagumpay - at maraming mga makikinang na gawa, at kapwa nag-ambag sa parehong matagumpay na kasal noong 1453 sa anak na babae ng artist na si Jacopo Bellini. Umiikot sa bilog ng mga kilalang manggagawa, si Andrea Mantegna ay ipinakilala sa pamilya ng Venetian na ito, at makalipas ang ilang sandali ay tinanong siya para sa kamay ni Nikolosia. Kaya't ang batang artista ay naging hindi lamang isang pamilya ng tao, ngunit bahagi ng isang angkan ng mga tagalikha ng Renaissance - kabilang ang mga kapatid na sina Giovanni at Gentile Bellini. Siyempre, ang katanyagan ni Mantegna ay lubos na nakinabang dito.

Estilo ng trabaho ni Mantegna

Ang punto, syempre, ay hindi bumaba sa "promosyon" lamang ng pangalan. Ang istilo ni Mantegna ay natatangi at kapansin-pansin sa sarili nito. Bilang isang tagasunod ng paaralan ng Padua, siya ay sabay na nagsilab ng mga bagong daanan sa sining ng Renaissance, na naging isang sanggunian para sa mga artista ng Quattrocento at mga susunod na panahon. Ang kanyang mga gawa ay nakakuha ng pansin sa kanilang sarili na may isang espesyal na hilig para sa lahat ng "bato". Mga detalye sa arkitektura - mga arko, aqueduct, mga sinaunang gusali sa pangkalahatan - ay maingat na isinulat, at ang mga tauhan sa mga kuwadro ay tulad ng mga imahe ng mga sinaunang eskultura, at hindi mga nabubuhay na tao.

Ito ang hinanap ni Mantegna, sa pamamaraang ito upang maipinta ang kanyang pag-uugali sa mga sinaunang estatwa ng Griyego at Romano - tungkol sa tuktok ng pagiging perpekto sa sining. Ang isa pang biographer ng mga Renaissance artist, si Giorgio Vasari, ay nagsabi na ang mga gawa ni Mantegna ay "mas katulad ng isang bato kaysa sa isang buhay na katawan." Bilang isang resulta, ang katangian ng ekspresyon ng mukha ng mga tauhan ay malupit din, dominante, agresibo o, sa kabaligtaran, pinalayo.

Taliwas sa mga tradisyon ng panahon kung kailan inilalarawan ang mga profile sa mga larawan, ipininta ni Mantegna ang kanyang mga customer ng buong mukha o tatlong-kapat. At muli, isang sanggunian sa unang panahon - ang parehong Cardinal Ludovico Trevisan sa larawan ay mukhang isang bust ng isang Romanong komandante - sa katunayan, kailangan niyang pamunuan ang isang hukbo sa panahon ng mga giyera kasama ang mga Ottoman. Gawa sa bato. Marahil na pinakamahusay sa lahat, ang epektong ito ay ipinakita sa relief painting na "The Establishment of the Cult of Cybele in Rome" - ang una sa isang serye na pinag-isipan ng artista at ang nag-iisa lamang na natapos niya.

Nag-eksperimento rin si Mantegna ng mga anggulo, pinapailalim ang mga bagong diskarte sa pagpipinta sa kanyang disenyo. Sa halos bawat isa sa mga gawa, makakakita ka ng isang makabagong bagay, isang bagay na tatanggapin ng ibang mga panginoon sa paglaon. Matapos ang pagkamatay ng artista, ang pagpipinta na "The Dead Christ" ay natagpuan sa kanyang bahay, na nagpapakita ng isang medyo kalat na balangkas sa pagpipinta. Taliwas sa tradisyon, ipinakita ni Mantegna si Kristo sa paraang nakikita ng manonood ang parehong mukha at sugat sa kanyang paa - alang-alang sa epektong ito, medyo nilabag ng artist ang mga sukat ng pigura, biswal na binabawasan ang mga paa at ginawang ulo. mas malaki.

Ang "pagpupulong" ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalan ng isang background, ang mga character ay nakasulat na malapit sa bawat isa, at dahil sa karamihan ng mga tao, higpit, ang manonood ay may pakiramdam ng pagkakaroon. Pinaniniwalaan na sa larawang ito ang artist ay naglarawan ng kanyang sarili at ng kanyang asawang si Nikolosia - ito ang mga pigura na walang halos.

Pagpapalawak ng Mga Eksperimento sa Space

Noong 1456, ang dalawampu't limang taong gulang na Mantegna ay naimbitahan sa posisyon ng pintor ng korte ni Ludovico II Gonzaga mismo, ang pinuno ng Mantuan. Makalipas ang ilang sandali, ang artist ay nanirahan sa Mantua. Naglingkod siya sa naghaharing pamilya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay - pagkatapos ng Ludovico - Federico II, pagkatapos ay ang Francesco II. Si Mantegna ay isang matalik na kaibigan ni Duchess Isabella d'Este, na tinutupad ang mga order para sa kanyang studio - koleksyon ng gabinete ng mga rarities.

Marahil ang pangunahing paglikha ng artist sa kanyang katutubong Mantua, na kalaunan ay naging sa kanya, ay itinuturing na pagpipinta ng Camera degli Spozi, isang silid sa Palazzo Ducale. Ang mga fresco na ito - isa sa ilang mga nakaligtas na gawa ng master - ay nagpapakita ng kanyang pagkahilig para sa mga eksperimento na may puwang sa isang eroplano. Ginawa ni Mantegna ang ilusyon ng three-dimensionality, alam kung paano "palawakin" ang silid, magdagdag ng ilaw dito, punan ang gawain ng mga ilusyon na salamin sa mata - at lahat ng ito ay makikita sa isang maliit na silid walong ng walong metro, literal - ang "Kasal Kamara ", na sa panahon ng artista ay tinawag na" mga kuwartong pininturahan ".

Ang frescoes ay hindi lamang inilalagay ang manonood sa loob ng ilang ilusyon na espasyo, pinapayagan ka rin nilang makita ang maraming mga kinatawan ng pamilyang Gonzaga sa bahay, at kasama nila - ang hari ng Denmark at ang emperador ng Holy Roman Empire. Si Mantegna, na naglalarawan ng mga makapangyarihang tao nang walang panlabas na mga katangian ng kanilang katayuan, na parang binibigyang diin ang kanilang pagiging malapit sa mga pinuno ng Mantuan, ang impormal na likas na katangian ng ugnayan sa pagitan nila.

Ang artista ay kumita ng malaki sa korte ng duke, ngunit natupad din niya ang mga utos sa kanyang paglalakbay, nagpinta ng mga dambana sa simbahan ng Verona, at tinupad ang utos ni Pope Innocent VIII. Para sa pagpipinta ng kapilya sa Vatican, iginawad kay Mantegna ang kabalyero.

Si Andrea Mantegna ay namatay noong Setyembre 13, 1506. Naimpluwensyahan niya ang maraming mga artist ng Renaissance, kasama sina Giovanni Bellini, at Albrecht Durer, at maging si Leonardo da Vinci, na nagpatibay ng ilan sa kanyang mga diskarte mula kay Mantegna.

At narito kung paano sa mga araw ng Mantegna kaugalian na magpinta ng mga larawan: kasaysayan ng profile