Dahil sa kung ano ang isang kwentong detektibo na inilabas sa paligid ng pagpipinta ni Rembrandt na "Saul at David", salamat sa kung aling katarungan ang nanalo

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang Rembrandt Harmenszoon van Rijn ay isang espesyal, natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng pagpipinta, at walang nakakagulat sa katotohanan na libu-libong mga kuwadro na gawa ang nag-angkin ng karapatang maituring na bahagi ng kanyang pamana sa loob ng dalawang daang siglo. Kabilang sa mga ito ay ang pambihirang larawan. Siya ay naging isang nasasakdal sa pagsisiyasat na ito, salamat sa kung aling katarungan ang nagawa.

Pagpipinta ng "Saul at David"

Hindi tulad ng karamihan sa kanyang mga kababayan - mga kasama sa propesyon, si Rembrandt ay nagsulat ng mga malakihang akda - na idinisenyo hindi para sa mga silid ng mga ordinaryong magnanakaw, ngunit para sa mga palasyo o, hindi bababa sa, maluluwang na bulwagan ng malalaking bahay. Ngunit ang pagpipinta na "Saul at David", na ang unang mga bakas ay natagpuan noong tatlumpung taon ng huling siglo, ay itinuturing na hindi ang pinaka-natitirang laki - 130 ng 164.5 sentimetri. Kasunod nito, gayunpaman, lumabas na hindi siya palaging ganoon.

Inilalarawan ng canvas ang hari ng Israel na sina Saul at David, ang kanyang alagad, na tumutugtog ng alpa. Ang hari ay gumalaw, pinahid ang isang luha sa gilid ng kurtina. Hawak niya ang sibat gamit ang kanyang kamay.

Ang balangkas na ito ay kinuha mula sa aklat ng Lumang Tipan. Si Saul, posibleng isang namumuno sa totoong buhay na nabuhay noong ika-11 siglo BC, ay pinili at pinahiran upang maghari ng propetang si Samuel ayon sa kalooban ng Diyos. Noong una, pinamahalaan niya ang mga tao ng Israel nang may dignidad, minahal at iginagalang.

Gayunman, sa paglipas ng panahon, lumala ang kanyang relasyon kay Samuel, nagsimulang gumawa si Saul ng mga kilos na para sa kanya ay sakripisyo at salungat sa kalooban ng Diyos. Bilang karagdagan, ang hari ay madaling kapitan ng kalungkutan at galit, nagalit, handa niyang patayin ang kanyang sariling anak. Nang magkagayo'y si David ay lihim na pinahiran para sa kaharian - ang siyang tumalo kay Goliath bago ang laban sa mga Filisteo.

Si David ay mahusay na tumugtog ng alpa, at ang musika lamang ang bagay na makapagpapakalma sa mainit na ulo na Saul. Ang eksenang ito ay pinili ng artista para sa kanyang canvas, na kung saan ay isang bagay na pambihira sa mga pintor na bumaling sa tauhang ito ng Lumang Tipan: karaniwang ang hari ay itinatanghal na galit, na may isang sibat na nakaturo kay David.

Pagkatapos ay kinailangan ni David na tumakbo at magtago - ang naghihinalaang hari ay nakakita ng banta sa kanya. Handa pa nga siyang harapin ang mga inilapit niya sa kanya at kanino niya ibinigay ang kanyang anak na babae. Pagkatapos ang mananakop kay Goliath ay tumakas; hindi siya bumalik sa kanyang tinubuang-bayan hanggang sa mamatay ang hari, na sumapit sa isang bagong laban sa mga Filisteo: Si Saul ay nagpakamatay sa pamamagitan ng pagbagsak ng kanyang sarili sa kanyang tabak. Sinundan siya ni David, na namuno sa loob ng apatnapung taon.

Isang gawaing lubos na napahalagahan ng mga mahilig sa sining

Noong 1830, ang pagpipinta na "Saul at David" ay naibenta sa isang subasta sa Paris, pagkatapos ay binago ang ilang mga may-ari, naglakbay pa siya sa ibang bansa at bumisita sa isang eksibisyon sa Amerika. Noong 1898, ang gawain ay nakuha ni Abraham Bredius, direktor ng Royal Mauritshuis Gallery sa The Hague. Kung ang sinuman sa mga panahong iyon ay may pag-aalinlangan tungkol sa pagmamay-ari ng isang pagpipinta ni Rembrandt, hindi lamang ito si Bredius. Naniniwala siya na "Saul at David" - isa sa pinakamahalagang gawain ng dakilang Dutchman, at siya mismo ay nakaramdam ng isang malakas na emosyonal na koneksyon sa gawaing ito, na nakikilala ang kanyang sarili sa hari.

Ang pagpipinta ay ipinakita sa gallery, at pagkamatay ni Bredius noong 1946, naging pag-aari ng Mauritshuis. Ang lahat ay maayos hanggang sa katapusan ng mga ikaanimnapung taon, nang ang isang pangkat ng mga siyentipiko ng Amsterdam ay kumuha ng pag-aaral ng gawain ni Rembrandt upang maitaguyod kung alin sa maraming mga akdang naiugnay sa artist ang talagang nilikha niya. Ayon sa dalubhasang Horst Gerson, ang pagpipinta na "Saul at David" ay hindi kabilang sa brush ng Rembrandt, ang may-akda nito ay itinuring na hindi nakikilala.

Nakuha ang katayuan ng isang obra maestra, ang canvas ay nagpunta sa Mauritshuis vault. Samantala, sa kabila ng kategoryang opinyon ng dalubhasa - na sa mga taong iyon ay sapat na upang magpasya sa pagpapatungkol, ang iba pang mga siyentista ay may pagtutol. Ang isang bilang ng mga hindi magkatugma sa pangkakanyahan, halimbawa, ipinaliwanag nila sa pamamagitan ng ang katunayan na ang pagpipinta ay nilikha sa dalawang yugto - ang canvas ay binubuo ng maraming mga bahagi, pinutol at pagkatapos ay sumali muli, bukod sa, pinananatili nito ang mga bakas ng pagpapanumbalik.

Noong 2007, nagsimula ang isang tunay na pagsisiyasat, na ang layunin ay upang kumpirmahin sa wakas o tanggihan ang akda ng Rembrandt na may kaugnayan sa pagpipinta. Sa inisyatiba ng museo, isang pangkat ng mga dalubhasa ay binuo at ang pinakabagong mga teknolohiya ay inilapat, kabilang ang pagsusuri sa X-ray, pagtatasa ng kemikal ng pintura at canvas, ang paggamit ng ultraviolet at infrared ray. Sa pitong taon, isang pangkat ng mga dalubhasa sa internasyonal pinag-aralan ang pagpipinta na "Saul at David" at sa wakas ay inihayag ang mga resulta ng kanilang trabaho: pagpipinta ng walang alinlangan na gawa ni Rembrandt.

Hindi ganap na nalutas ang krimen

Ang direktor ng gallery na si Emily Gordenker, ay nagsalita tungkol sa kung paano isinagawa ang pagsasaliksik at kung anong mga konklusyon ang naranasan ng mga dalubhasa, na tamang tinawag kung ano ang nagawa na may kaugnayan sa pagpipinta ng isang krimen. Natuklasan ng mga dalubhasa na ang canvas ay binubuo ng labinlimang magkakaibang mga piraso, na kumakatawan sa isang "uri ng tagpiyak na pantakip." Tila, minsan sa nakaraan, ang larawan ay pinutol sa mga gilid, nahahati sa tatlong bahagi, pagkatapos dalawa sa kanila ay konektado - ang mga kung saan inilalarawan ang mga pigura nina Saul at David. Ang kanang sulok sa itaas ay kinuha mula sa isa pang pagpipinta at sa mahabang panahon magkaiba ang kulay nito mula sa natitirang mga bahagi, hanggang sa 1899-1900 na pininturahan ng nagpapanumbalik ang fragment na ito sa isang mas madidilim na tono. Ang mga maliliit na scrap ng canvas ay naidagdag sa paligid ng mga gilid ng pagpipinta; ang kapalaran ng nawala na bahagi ng gawaing ito ay mananatiling hindi malinaw - marahil isang pangatlong tauhan ang inilalarawan doon. Ang dahilan kung bakit ang pagpipinta ay sumailalim sa gayong mga barbaric transformations ay hindi rin alam. Sa anumang kaso, tiyak na naitatag na si Rembrandt ang sumulat ng akda, at ginawa niya ito sa dalawang yugto: mula 1651 hanggang 1654 at mula 1655 hanggang 1658.

Noong 2015, ginanap ang isang eksibisyon na pinamagatang “Rembrandt? Ang Kaso ng Saul at David , na binibigyang diin ang halos katangian ng pag-iimbestiga ng pagsisiyasat. Matapos ang pagtatapos ng eksibisyon, ang pagpipinta ay naganap sa permanenteng eksibisyon ng gallery. Ang mga tahi ay nakikita pa rin sa trabaho, hindi sila nakatago - ang layunin ng museo ay upang ipakita sa mga bisita hindi lamang ang canvas mismo, kundi pati na rin ang kamangha-manghang kasaysayan nito.

Ito ay magiging kapaki-pakinabang para malaman ng mga connoisseurs ng sining ano ang maaaring maging hitsura ng lagda sa ilalim ng pagpipinta.