Video: Mga kahoy na iskultura ni Ron van der Ende
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Sa unang tingin, ang mga kahoy na iskultura ni Ron van der Ende ay hindi naiiba: transportasyon, teknolohiya, mga bahay … Ngunit mayroon pa rin silang kawili-wili: sa kabila ng maliwanag na 3D na epekto, ang lahat ng mga gawa ng iskultor ay may dalawang dimensional.
Si Ron van der Ende ay ipinanganak sa isang nayon ng Dutch malapit sa Rotterdam at mahilig sa pagguhit mula pagkabata. Sa hangaring maging artista, nagsimulang pumasok si Ron sa art school, ngunit isang araw natuklasan niya na ang mga diskarteng taglay niya ay maaaring mas kawili-wiling mailapat sa iskultura. Sa mga kaisipang ito, isinuko ng may-akda ang pagpipinta upang mapag-aralan ang sining ng iskultura at ngayon ay sinasabing hindi niya ito pinagsisisihan: pagkakaroon ng sapat na kaalaman sa bawat bahagi ng sining na ito, ngayon ay matagumpay niyang pinagsama ang mga ito sa kanyang mga gawa.
Si Ron van der Ende ay sumasalamin sa kanyang mga iskultura ng mga ordinaryong bagay na nakasalubong niya sa pang-araw-araw na buhay - lahat ng bagay na maaaring mukhang interesado sa kanya. Upang likhain ang kanyang mga iskultura, ang master ay gumagamit ng basura ng kahoy at mga recycled na materyales. Ang materyal para sa susunod na piraso ay maaaring maging anumang piraso ng kahoy na matatagpuan ng may-akda sa kalye. Hinahati ni Ron ang kahoy, iniiwan lamang ang tuktok na layer, na halos 3 millimeter ang kapal at natatakpan ng lumang pintura. Sa kanyang sariling mga iskultura, ang may-akda ay hindi gumagamit ng pintura: ang kanyang mga obra ay kahawig ng mga collage ng mga piraso ng kahoy na matagal na pininturahan sa halip na mga pinturang bagay.
Si Ron van der Este ay ipinanganak sa Netherlands noong 1965. Nagtapos siya sa Rotterdam Academy of Arts noong 1988. Higit pang impormasyon tungkol sa may-akda at kanyang mga gawa sa site.
Inirerekumendang:
Isa sa isa: mga kahoy na iskultura ng mga lata ng soda at iba pang mga gamit sa bahay
Si Caroline Slotte ay naninirahan at nagtatrabaho sa Finlandia. Ang kanyang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple at isang hindi pamantayang diskarte sa mga bagay at materyales. Kaya, sa isang serye ng mga gawa sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "One-to-One", ang artist ay tumutugtog sa pang-unawa ng madla, na nag-aalok upang suriin ang mga bagay mula sa pang-araw-araw na buhay sa kanilang kahoy na sagisag
Pinaliit na mga landscape sa loob ng mga haligi ng kahoy. Mga iskultura ni Keisuke Tanaka
Wasakin upang lumikha at pumatay upang mabuhay. Ang nasabing isang malungkot na pilosopiya ay nakatago sa kamangha-manghang likhang gawa ng Japanese artist at sculptor na si Keisuke Tanaka, na sikat sa pag-ukit ng mga maliit na mundo sa loob ng mga solidong piraso ng kahoy, maging isang frame, isang napakalaking haligi o isang ordinaryong troso
Fauna sa isang puno ng kahoy. Mga iskultura na kahoy ni Randall D Boni
Ang kahoy ay isang kahanga-hangang natural na materyal kung saan ang mga ideya ng maraming mga artista ay napagtanto. Mula sa kahoy, maaari kang lumikha ng isang buong bahay at ang buong panloob na bahay, mula sa mga kasangkapan sa bahay hanggang sa mga kagamitan sa kusina, ang kahoy ay maaaring magbigay buhay sa magagandang ipinagmamalaking mga kabayo, mula sa kahoy ang mga kamay ng master ay maaaring gumawa ng isang tunay na bus, na kung saan ay hindi mas mababa sa ang bakal kapatid. Ang iskultor at artist na si Randall D Boni ay gumagamit ng kahoy hindi lamang bilang isang malikhaing materyal, kundi pati na rin bilang isang frame
Zoo ng mga kasangkapang yari sa kahoy. Mga iskultura ng mga hayop na hindi kilalang hayop ni Marc Sparfel
Ang luma, malabo, mabulok na kasangkapang yari sa kahoy ay hindi kailangan ng sinuman, kaya't ipinapadala ito sa apoy, sa basurahan, sa basurahan, hindi naman pinagsisisihan ang ginawa nila. Ngunit tulad ng alam mo, para sa isa ito ay basura, para sa isa pa maaari itong maging tunay na kayamanan. Nariyan, sa dump, na ang iskultor at artist na si Marc Sparfel ay nakakita ng "ekstrang mga bahagi" para sa mga iskultura, at lumilikha ng higit pa at higit pang mga character para sa kanyang zoo mula sa kahoy na kasangkapan
Mga ilustrasyong gawa sa kahoy na "40 mga gitaraang kahoy para sa 40 lyrics" bilang paggalang sa ika-40 anibersaryo ng coup ng militar sa Uruguay
Ang koleksyon na "40 mga gitaraang kahoy para sa 40 lyrics" ay nakatuon sa ika-40 anibersaryo ng coup ng militar sa Uruguay. Ang batayan ng komposisyon ay mga gitara sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba, ang natural na kahoy ay ginagamit bilang materyal para sa paggawa