Video: Pointillism sa Pop Art: Mga Pinta ni Peter Mason mula sa Postage Stamp
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang pointillism (o point technique) ay nagmula sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nang magpasya ang mga artist na huwag ihalo ang mga kulay sa paleta, ngunit upang makagawa ng mga point stroke na may malinis, maliliwanag na kulay. Sa malayo, nagsanib sila upang magbigay ng isang nakamamanghang imahe. Isang bagay na katulad ay isinagawa ni Peter Mason, sa papel lamang ng kanyang "mga pixel" ay libu-libong mga ginamit na selyo ng selyo.
Itinuro ng artist na si Peter R. Mason ang pagpipinta at disenyo ng lahat ng kanyang buhay at sa pagretiro lamang na ganap na nakatuon sa isang matagal nang libangan at ngayon ay lumilikha ng mga kuwadro na gawa mula sa mga selyo ng selyo. Ito ang mga landscape at larawan ng mga natitirang mga personalidad ng ikadalawampu siglo, na, sa katunayan, niluwalhati ang panginoon.
Bago magsimulang magtrabaho kasama ang mga selyo, gumuhit si Peter Mason ng isang sketch ng lapis sa isang malaking sheet ng papel. Pagkatapos ay hinati niya ang imahe sa "mga pixel", bawat isa sa laki ng isang selyo ng selyo.
Pansamantala, ang mga selyo ng selyo mismo ay inihahanda. Ang bawat isa ay dapat na maingat na ibabad at matuyo. Sa pamamagitan ng pagputol ng mga puting margin, pinag-uuri ng artist ang mga selyo ayon sa kulay. Ngayon ay maaari mong i-paste ang "mga pixel" - at ang gawain sa estilo ng pop art pointillism ay handa na. Ang pagiging maselan ni Peter Mason ay nagbubunga ng kamangha-manghang prutas, dahil ang kanyang mga kuwadro na gawa ay tulad ng mga larawan ng kulay.
Ang artista ay gumastos ng 3, 5 libong mga marka sa isang average na pagpipinta na may sukat na 3 × 4 na metro. At ang pinakamalaking canvas ng master ng pop-art ay binubuo ng 22 libong papel na "mga pixel". At pagkatapos ng lahat, sa una ang bawat tatak ay kailangang maproseso nang mahabang panahon. Hindi nakakagulat na si Peter Mason ay nagsimulang magkaroon ng sapat na oras para sa pagkamalikhain sa pagreretiro lamang.
Kaugnay sa napakalaking sukat ng mga kuwadro na gawa, isa pang tanong ang lumabas: saan kumukuha ng maraming ginamit na mga selyo ang artist? Pagkatapos ng lahat, kahit na ang lahat ng mga kakilala ay nagsisimulang magdala ng mga lumang sobre (at ginagawa nila), malinaw na walang sapat na hilaw na materyales.
Kamakailan lamang, natulungan si Peter Mason ng mga tagagawa ng selyo na may mga materyales. Interesado silang i-immortalize ang kanilang mga produkto sa mga gawa ng isang master na pinagsama ang siglo at kalahating pamamaraan ng pointillism sa mga modernong uso sa sining.
Inirerekumendang:
Gawang-kamay sa istilong Soviet: Mga demonyo mula sa mga droppers, vase mula sa mga postkard at iba pang mga nostalhik na sining mula sa USSR
Ang tinatawag ngayong araw ng banyagang salitang "gawing kamay" sa Unyong Sobyet ay tinawag na "karayom". Isinasaalang-alang na ang pagpili ng mga kalakal sa mga tindahan ay maliit, mga gawang bahay na vase, kahon, nakasabit na mga kurtina sa pintuan at maliit na mga knick-knacks ay laging nakakahanap ng angkop na lugar para sa kanilang sarili sa mga apartment. Ito ay kagiliw-giliw na sa isang malaking pagpipilian ng mga pandiwang pantulong na materyales, ilan lamang sa mga modelo ang nakakuha ng katanyagan sa buong bansa
Pop Pop Bang Bang: mga pelikula, larawan at pagsabog. Orihinal na mga pag-install mula sa pininturahan na mga payong
Isang natatanging proyekto sa sining na may nakakatawang pangalan na Pop Pop Bang Bang ang ipinakita sa publiko ng litratista na si Thomas Brown at ng artist na si Anna Burns sa mga lansangan ng London. Nagtayo sila ng maraming orihinal na pag-install, gamit ang dosenang may kulay na mga payong bilang "mga materyales sa gusali"
Nabuhay ang Mga Pinta: Mga Dweller ng Tubig sa Makatotohanang Mga Pinta ni Keng Lye
Lumilikha si Keng Lye ng hindi kapani-paniwalang mga makatotohanang larawan ng mga nabubuhay sa tubig tulad ng pugita, pamumula at hipon. Ang kanyang trabaho ay mas nakakagulat na ang artist ay nangangailangan lamang ng pintura, transparent dagta at isang pakiramdam ng pananaw upang likhain ang mga ito
Iconatomy art project: magkatulad na mga mukha mula sa iba't ibang mga panahon. Mga collage mula sa mga litrato ni George Chamoun
Ang lahat ng mga tao ay magkakapatid, at ang mundo ay ang ating karaniwang tahanan, na minsang itinuturing na mga hippies … at patuloy na bilangin ang batang taga-disenyo ng Sweden na si George Chamoun. Hindi, siya ay hindi isang hippie sa lahat, hindi siya nakatira sa isang kubo sa isang bukas na larangan at hindi niyayakap ang unang taong nakilala niya, tinawag siyang kaibigan at kapatid. Siya ang may-akda ng isang hindi pangkaraniwang proyekto sa sining na tinatawag na Iconatomy, batay sa pagkakapareho ng mga tampok sa mukha ng dalawang ganap na magkakaibang mga tao, at kahit na kabilang sa iba't ibang mga panahon. Kaya, nang walang tulong ng Photoshop at iba pang mga manipulasyong computer, Jor
Mga iskulturang-multo, hayop mula sa mga snag, larawan mula sa mga piraso ng kahoy at iba pang eksklusibo mula sa mga modernong panginoon
Hindi lihim na ang kalikasan ay ang pinaka may talento na artesano. At kung ang isang artista ay pumasok sa isang pakikipag-alyansa sa kanya at pinagitan ang kanyang masining na ideya sa kanyang mga nilikha, kung gayon ang isang bagay na pambihira at kamangha-mangha ay maaaring tiyak na lumabas dito. Ang mga ugat na plastik ay kabilang sa isa sa mga uri ng magkasanib na pagkamalikhain ng tao at kalikasan. Ang mga nasabing iskultura na gawa sa mga ugat ng puno, nilikha ng kalikasan at nakumpleto ng tao, bilang panuntunan, ay laging pinapahanga ang manonood