Kung bakit ang litratista ng Paris noong ika-19 na siglo ay tinawag na "Bagong Leonardo": Nadar at ang kanyang makinang na mga larawan

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang taong ito, na nabuhay noong ika-19 na siglo, ay may karapatang nakakuha ng epithet na "bagong Leonardo". Isang artista, cartoonist, chemist, imbentor, aeronaut, manunulat, manunulat ng teatro - ang kanyang mga talento ay hindi kapani-paniwalang magkakaiba, ngunit naalala siya ng salinlahi bilang isang napakatalino na litratista. Ito ay salamat sa mga litrato mula sa studio ng Nadar na alam natin ngayon kung ano ang hitsura ng maraming tanyag na tao sa panahong iyon, at mula sa kanyang mga larawan ng Paris, pinag-aaralan ng mga siyentista ang kasaysayan ng lungsod na ito ngayon. Noong Abril 2020, ipinagdiwang ng mundo ang ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng isang lalaki na naging simbolo ng kanyang panahon.

Si Gaspard-Felix Tournachon ay isinilang noong Abril 6, 1820 sa Paris sa pamilya ng isang publisher. Gayunpaman, ang binata ay hindi nasiyahan sa isang kalmado, ligtas na buhay nang matagal. Nang ang binata ay 17 taong gulang, namatay ang kanyang ama, at nalugi ang bahay ng pag-publish, kaya't nagsimula talaga siya mula sa simula. Matapos na huminto sa medikal na paaralan, nagpasya si Gaspard na magsulat para sa mga pahayagan at sumubsob sa buhay na bohemian ng Paris. Lumabas siya mula dito gamit ang bagahe ng mga kakilala sa mga may talento na makata, artista at manunulat, na may karapat-dapat na katanyagan ng isang cartoonist na mamamahayag at may isang medyo pinaikling pangalan: pinaikling ng binata ang kumplikadong apelyido na Turnashon sa maraming mga hakbang patungo sa Nadar, at kalaunan sa ilalim ng pseudonym na ito ay naging kilala sa buong mundo.

Noong 1852, ipinaglihi ni Nadar ang kanyang unang ambisyosong proyekto. Nagpasya siyang lumikha ng isang malaking gallery ng mga naka-caricat na larawan ng mga sikat na kapanahon. Ang resulta ng dalawang taong trabaho ay ang "Pantheon ng Nadar" - isang malaking sheet ng lithographic, kung saan ang mga karikatura ng 240 manunulat ng Pransya ay masikip. Ito ay isang-kapat lamang ng nakaplanong trabaho, ngunit hindi ito itinuloy ng artista, dahil ang negosyo ay naging napakamahal. Una nang kinunan ng larawan ni Nadar ang lahat ng mga modelo (sa oras na ito ay naging co-may-ari siya ng photo studio ng kanyang kapatid), at pagkatapos ay nagpinta siya. Dapat kong sabihin na ang proyektong ito, kahit na hindi natapos, ay nagdala ng mahusay na katanyagan sa artist: ang mga kilalang tao ay hindi nagdamdam sa husay na ginawang mga karikatura, ngunit natatakot na hindi makapasok sa Pantheon sa piling ng iba pang mga bituin, kaya ang reputasyong nakuha ni Nadar para sa kanyang sarili sa mga taong ito ay mas mahal kaysa sa agarang mga benepisyo ng lithography.

Salamat sa kanyang trabaho sa Pantheon, nabighani si Nadar sa pagkuha ng litrato. Sumulat siya: Sa kanyang buhay, si Nadar ay naging may-akda ng isang buong gallery ng mga nakamamanghang litrato ng mga sikat na kapanahon: Victor Hugo, Georges Sand, Alexandre Dumas, ang magkakapatid na Goncourt, Charles Baudelaire, Gustave Courbet, Sarah Bernhardt, at marami pang iba. Ang Nadar ay naging isang klasikong potograpiyang potograpiya, na bumubuo ng maraming mga diskarte na ang batayan pa rin para sa art form na ito. Ang kanyang atelier sa Boulevard des Capucines sa Paris ay naging isang halimbawa ng isang ultra-modern salon: isang gusali ng baso at metal, isang elevator at isang fountain sa loob at, nakakagulat na isang neon sign, isa sa mga una sa Paris. Ang maliwanag na himalang ito sa oras nito ay espesyal na kinomisyon ni Nadar ni Antoine Lumiere, ang ama ng mga sikat na kapatid na gumagawa ng pelikula.

Bilang karagdagan sa pinakamataas na antas ng artistikong sining, ang potograpiyang sining ni Nadar ay palaging isang hakbang na mas maaga mula sa teknikal na panig, sapagkat hindi para sa wala na pinagsama ng taong ito ang magkakaibang mga talento. Ang kanyang unang pagtatangka na gumamit ng kuryente sa pagkuha ng litrato ay sanhi ng pagkalito sa mga dalubhasa. Ang lipunang potograpiyang Pranses ay hindi naniniwala sa posibilidad ng artipisyal na pag-iilaw hanggang sa espesyal na kumuha si Nadar ng isang serye ng mga larawan ng pagpapakita. Ngunit pagkatapos nito, nagawang kumuha ng litrato ang litratista na nagpapalabas sa mga lugar na dati ay itinuturing na hindi maa-access para sa pagkuha ng litrato. Si Nadar kasama ang kanyang napakalaking kagamitan ay umakyat at nagawang alisin muna ang mga catacomb ng Paris, at pagkatapos ay ang mga sewer ng kapital ng Pransya. Sa pamamagitan ng paraan, ang seryeng ito ng kanyang mga gawa ay nagpasikat sa mga piitan na ang mga pamamasyal sa paligid ng "puson ng Paris" ay naging sunod sa moda kalaunan. Sinimulan ng mga bisita ang kanilang paglalakbay sa isang espesyal na troli ng dumi sa alkantarilya, pagkatapos ang mga kababaihan ay dinala kasama ng mga kanal sa ilalim ng lupa sa isang gondola, at ang mga kalalakihan ay lumakad sa tabi. Sa halos parehong taon, sa pamamagitan ng paraan, ang kaibigan ni Nadar na si Victor Hugo ay inilarawan ang ilalim ng lupa na bahagi ng kapital sa nobelang Les Miserables. Kung sa larawan sa ibaba tila sa iyo na ang pigura ng tao ay mukhang hindi likas, ganap kang tama. Sa oras na iyon, ang pagkakalantad ng camera sa ilalim ng artipisyal na ilaw ay 18 minuto. Sa panahon ng trabaho, napakabilis ni Nadar sa konklusyon na mas madaling mailagay ang wax mannequins sa piitan kaysa mapilit ang mga manggagawa na manatiling hindi gumagalaw nang napakatagal.

Nakatutuwa na habang pinag-aaralan ang "ilalim ng Paris" (sa literal na kahulugan), nabighani si Nadar ng ideya ng paglipad sa ibabaw ng dakilang lungsod. Noong 1861 dinisenyo at itinayo niya ang sikat na Giant lobo. Mahigit walumpung libong katao ang nagtipon sa Champ de Mars upang panoorin ang kauna-unahang paglipad. Ang mga nagtataka ay hindi nabigo: isang malaking lobo ang nagtaas ng isang bunk basket na kasinglaki ng isang maliit na bahay, na naglalaman ng lahat ng kailangan sa buhay, kabilang ang isang kusina. Pinaniniwalaan na ito ang "Giant" na ipinakita ni Manet sa Paris sa pagpipinta na "The World Exhibition of 1867". Limang beses na nag-take off ang lobo, ngunit sa kasamaang palad, nag-crash. Si Nadar at ang kanyang asawang si Ernestina ay nasugatan, ngunit hindi ito tumigil sa artista, sapagkat ang mga paglipad ay naging isang mahalagang bahagi ng kanyang trabaho - Bumuo si Nadar ng maraming taon at pagkatapos ay na-patent ang unang pamamaraan ng aerial photography sa buong mundo. Sa teknikal na paraan, mas mahirap ito kaysa sa pag-drag ng malalaking baterya sa makitid na daanan ng mga catacombs. Para sa potograpiya sa mataas na altitude, kinailangan ng master na bumuo ng mga espesyal na komposisyon ng mga reagents. Ngunit sa pagtatapos ng 1860s, ang litratista sa wakas ay nagawang kumuha ng unang larawan mula sa taas na higit sa limang daang metro.

Matapos ang isang panahon ng kasaganaan, naharap ni Nadar ang kawalang-tatag sa pananalapi - nabigo siyang makagawa ng isang malaking kapalaran sa kanyang pagtaas, at ang mga kaganapan sa Paris Commune ay nagpahina sa kanyang posisyon. Samakatuwid, sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang dakilang artist ng larawan at imbentor ay pangunahing nakikibahagi sa paglikha ng panitikan. Sumulat at nag-publish siya ng maraming mga libro kung saan nagsalita siya tungkol sa kanyang buhay at mga kilalang kaibigan. Ang "punong litratista ng ika-19 na siglo" ay namatay noong 1910, ilang linggo bago ang kanyang ika-90 kaarawan. Ang kanyang atelier sa Paris, sa ilalim ng pamumuno ng kanyang anak na si Paul, ay nagtrabaho ng napakahabang panahon - hanggang 1939.

At sa siglo XXI ang genre ng pagkuha ng litrato ay nananatiling hinihiling. At kahit na naging madali itong ma-access hangga't maaari, mayroon ding mga totoong obra maestra. Kaya, ang manlalakbay ay kumukuha ng mga litrato ng loob ng mga sikat na templo ng mundo, katulad ng isang kaleidoscope.