Anong mga simbolo ang itinago ng Italyanong artist na si Giotto sa kanyang "Casket"

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Giotto di Bondone na mas kilala sa tawag na Giotto ay isang pinturang Italyano at arkitekto mula sa Florence. Siya ay itinuturing na una sa isang serye ng mga magagaling na artista na gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa Italian Renaissance. Mayroong mga kamangha-manghang mga nilikha sa gawa ni Giotto di Bondone na pinalamutian … ang "kahon". Ano ang kahon na ito?

Tungkol sa master

Ang Giotto di Bondone ay pinakamahusay na inilarawan ng mga biographer at historians. Ang kapanahon ni Giotto, ang mananalaysay ng Florentine at mananalaysay na si Giovanni Villani, ay nagsulat na "Si Giotto ay ang pinaka-makapangyarihang master ng pagpipinta sa kanyang kapanahunan, na nagpinta ng lahat ng kanyang mga tauhan at kanilang mga pose alinsunod sa kalikasan. At nakatanggap din siya ng sahod para sa kanyang talento at kahusayan mula sa mga awtoridad ng Florence "(isang walang uliran na pambihira para sa XIV siglo).

Ang isang susunod na biographer ng ika-16 na siglo, si Giorgio Vasari, ay nagsabi tungkol sa kanya:. Kahit si Dante, nakilala siya bilang nangungunang artist ng kanyang panahon. Mula noon, ang mga artista, manunulat at iskolar ay nailalarawan ang kanyang istilo at ang kanyang pamana na may dalawang pangunahing tampok: pinataas ang naturalismo sa representasyon ng pigura ng tao at natural na pagiging natural.

Ang Cimabue ay itinuturing na pangunahing tagapagturo at guro ng Giotto. Siya ang nagturo sa artista ng sining ng pagpipinta. Ayon kay Dante, ang reputasyon ni Giotto ay sumabog sa Cimabue, sa kabila ng katotohanang ang Cimabue ay isinasaalang-alang din bilang isang rebolusyonaryong artista noong panahong iyon. Hindi ito magiging isang pagmamalabis na sabihin na daig pa ni Giotto ang kanyang guro. Paghambingin natin ang dalawang akda ni Cimabue at ng kanyang estudyante na si Giotto. Oo, maganda ang pagpipinta ng Cimabue. Ang mga damit sa kanyang Ina ng Diyos ay nagniningning na may ginintuang mga linya. Gumagamit si Cimabue ng chrysography dito (ang sining ng pagpipinta na may mga pintura ng ginto o ginto (tinta). Ngunit ano ang nakikita natin sa gawain ni Giotto? Ang pinakamahalagang pagkakaiba ay ang three-dimensionality at volume. Ang kanyang mga numero ay may isang bilugan na hugis ng eskultura at ito talaga ang pagiging perpekto ng artesano! Ang kahalagahan ni Giotto para sa Renaissance ay posible na pahalagahan ang katotohanan na ang mahusay na mga transformer ng sining - Masaccio, Raphael, Michelangelo - lahat sila ay natutunan mula kay Giotto at bahagyang batay sa kanilang istilo sa pamana ng master.

Sekreto ng tagumpay ni Giotto di Bondone

Bakit itinuturing na nangungunang master ng Renaissance si Giotto? Una, ang kanyang sining ay nakikilala sa pamamagitan ng malinaw, seryoso at simpleng mga solusyon sa representasyon ng espasyo at lakas ng tunog, ang istraktura at lakas ng mga three-dimensional form, at, pinakamahalaga, sa paglalarawan ng pigura ng tao. Pangalawa, nagawa niyang makinang na maisama ang anumang yugto mula sa sagradong balangkas, na gumagamit ng komposisyon na nangangahulugang hindi pangkaraniwan para sa kanyang oras at paglilipat ng isang emosyonal na sikolohikal na epekto sa pamamagitan ng pintura. Ang kanyang mga expression ng maraming mga eksena ng dramatikong pagkukuwento ay pangunahing. At sa paglaon sila, syempre, ay kinuha at binago sa maraming mga lugar, ngunit hindi kailanman sila nalampasan.

Ang lihim ng tagumpay ni Giotto ay maaaring isaalang-alang ang katotohanan na binigyan niya ng masusing pansin ang mga pundasyon ng anyong tao, pati na rin sa sikolohikal na pang-unawa ng isang tao ng ilang mga kaganapan mula sa mga banal na kasulatan. Siyempre, si Giotto ay isang banayad na psychologist.

Ang mahalaga rin, si Giotto ang unang nagpakilala ng aksyon sa sining, na naglalarawan hindi ng kapayapaan, ngunit kilusan. Ang lugar ng mga indibidwal na solemne na numero ay kinuha ng mga pagpipinta na multi-figure. Dati, tungkol lamang ito sa imahe ng pahinga. Ngayon ay kinakailangan upang kopyahin ang mga pigura na nakahiga, nalukot, lumilipad sa hangin. Dati, ang ekspresyon ng kanilang mga mukha ay walang pagbabago ang tono, pagkatapos ay naging maamo at mabait ito. Sa gayong mga panuntunang kanonikal, walang nagawa si Giotto. Kinakailangan upang lumikha ng mga bagong patakaran. At si Giotto ay nakayanan ang trabahong ito nang may husay. Ang pagpipinta ni Giotto ay hindi isang pandekorasyon na pandekorasyon, ngunit isang uri ng liham na larawan, na nagsasabi sa hindi marunong bumasa tungkol sa kasaysayan ng doktrina.

"Kahon" ni Giotto

Mayroong isang kaakit-akit na bayan ng Padua sa rehiyon ng Italya ng Veneto. Ang pangunahing akit nito ay ang maliit na simbahan. Parang isang kahon ito! Samakatuwid, ang pangalang "kahon ni Giotto" ay itinalaga dito. Ang Capella del Arena o Scrovegni Chapel - sa ilalim ng mga pangalang ito ay pumasok ito sa kasaysayan ng sining sa mundo, at pinalamutian ito ng magagandang nilikha ng Italyanong henyo na dalubhasa - Giotto di Bondlne - ang pinakamalaking siklo ng 37 na frescoes na ginawa noong 1305.

Ang kapilya ay isang napaka simpleng gusali ng arkitektura: isang hugis-parihaba na bulwagan na may vaulted dome, isang matikas na Gothic window na may triple lancet sa harapan, matangkad na makitid na bintana sa timog na dingding, at isang polygonal apse. Ito ay salamat sa tulad ng isang laconic, maliit at simpleng form na ang kapilya ay tinatawag na isang kabaong. Ang kapilya ay pinalamutian ng isang ikot ng tatlong mga tema na may mga fresco: - mga yugto mula sa buhay nina Joachim at Anna (1-6), - mga yugto mula sa buhay ng Birheng Maria (7-13), - mga yugto na nagsasabi tungkol sa buhay at kamatayan ni Kristo. Ang mas mababang mga panel ng frescoes ay naglalarawan ng mga salungat na bisyo at kabutihan.

Basilica ng Saint Francis sa Assisi

Isa pang mahusay na paglikha na ngayon ay isang pamana ng UNESCO. Noong 1230, dalawang taon pagkamatay ni St. Francis, napagpasyahan na magtayo ng isang simbahan sa kanyang memorya. Inatasan si Giotto na pintura ang mga dingding ng simbahan, na inilarawan ang buhay ng santo sa lahat ng mga himalang ito na may detalyadong epiko. Sa mga gawaing ito ay sumikat si Giotto di Bondone. Ang mga fresco ay itinuturing na isa sa kataas-taasang obra maestra ng maagang Renaissance. At ito ay isang maliit na bahagi lamang ng pamana ni Giotto, na naging baligtad ang pagpipinta ng Italyano.