Si Leonardo da Vinci ay mayroong pangalawang La Gioconda: Ang Mga Bugtong ng Isleworth na si Mona Lisa

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Sa mga dekada, nagkaroon ng debate kung ang Isleworth Mona Lisa ang orihinal, na naunang bersyon ng pinakatanyag na akda ni Leonardo da Vinci, na umaakit sa milyun-milyong mga bisita sa Louvre bawat taon. Gayunpaman, ang mga opinion ng eksperto ay magkakaiba-iba.

Mona Lisa

Ang larawan ng isang babaeng may misteryo na si Mona Lisa (o "La Gioconda") ay ang pinakatanyag na paglikha ng pagpipinta sa Europa. Ang canvas ay isang pambatang larawan na may kalahating haba. Ang ginang ay nakaupo sa terasa laban sa likuran ng isang maulap na tanawin. Ang kanyang mga balikat ay naka-tatlong-kapat, ang kanyang kanang kamay ay nakasalalay sa kanyang kaliwa (ang posisyon ng mga naka-cross arm na ito ay sumusunod sa lahat ng mga patakaran ng kagandahang-asal), ang isang ngiti ay bahagya na napapansin, at ang kanyang mga mata ay nakatingin sa manonood. Ayon sa kaugalian ay pinaniniwalaan na ito ay larawan ni Lisa Gherardini, ang asawa ng mayamang negosyanteng Florentine na si Francesco del Giocondo (samakatuwid ang pangalawang pangalan ng pagpipinta). Ngunit maraming mga kritiko ang naniniwala na ang modelo ay ang paborito ng Florentine Duke Giuliano Medici. Pumili si Leonardo ng isang anggulo para sa kanyang modelo na nagbibigay sa kanya ng mga pambabae na anyo, bilugan ng mga bisig at isang nakasisiglang ngiti. Nakakatuwang katotohanan: Mula nang lumitaw ang pagpipinta sa Louvre noong 1815, nakatanggap si Mona Lisa ng maraming mga liham at bulaklak ng pag-ibig mula sa mga tagahanga. Mayroon pa siyang sariling mailbox at … pangalawang kopya.

Isleworth Mona Lisa

Ang pangalang "Isaelworth Mona Lisa" ay nagmula sa pangalan mula sa isang English collector na ibinalik ang larawan sa kanyang studio sa bahay sa Isleworth matapos niyang makuha ito mula sa isang "marangal na pamilya" noong 1913. Sa kanyang tuwid na maitim na buhok, paulit-ulit na diskarteng sfumato, nakakaakit na ngiti, pag-ikot ng katawan at posisyon ng kamay, ang tinaguriang "Isleworth Mona Lisa" ay maraming pagkakatulad sa kanyang pangalan sa Louvre. Ayon sa isang bilang ng mga mananalaysay sa sining, iminumungkahi ng mga pagkakatulad na ito na ang pagpipinta ay isang simpleng kopya ng isa pang panginoon, habang ang iba pang mga mananaliksik ay naniniwala na ito ay isang naunang, hindi natapos na bersyon ni Leonardo da Vinci mismo.

Pagsusulat ng larawan sa may-akda ni Leonardo

Sa unang tingin, ang pangalawang Mona Lisa mula sa Isleworth ay kamukha ng Mona Lisa sa Louvre. Ang isang babaeng may maitim na buhok at isang misteryosong ngiti ay nakaupo sa isang bahagyang anggulo sa manonood sa isang loggia na tinatanaw ang isang malawak na tanawin. Maliban na ang babaeng ito ay malinaw na mas bata kaysa sa canvas mula sa Louvre. Kung ang Mona Lisa ay naisulat sampung taon na ang nakalilipas, magkakaroon ito ng hitsura. Posibleng posible na lumikha si Leonardo ng dalawang Mona Lisa. Sa buong karera, si Leonardo (kasama ang kanyang mga katulong) ay sumulat ng maraming mga bersyon. Halimbawa, "Madonna of the Rocks", "Madonna of the Spinning Wheel" at "St. Anne." Noong 2012, ipinakita sa press conference ng Geneva ang "mga resulta ng 35 taong pagsasaliksik at nakakumbinsi na mga argumento" na ang pagpipinta ay totoo isang naunang larawan ni Lisa Gerardini, asawa ng mangangalakal na Florentine na si Francesco del Giocondo, na naiwan ni Leonardo na hindi natapos.

Hindi pagkakapare-pareho ng larawan ni Leonardo

Ang katotohanan ay napakahirap iugnay ang mga gawa ng sining sa may-akda ni Leonardo. Itinuro ng mga nagdududa na ang Isaelworth Mona Lisa ay pininturahan sa canvas, habang si da Vinci ay madalas na nagtatrabaho sa kahoy, hindi pa banggitin ang iba pang mga hindi pagkakapare-pareho sa detalyadong pamamaraan ng pagpipinta ng buhok, damit, at, lalo na, tanawin.

Ngiti at kaligayahan

Ginagamit ni Leonardo ang sikat na "Golden Ratio" upang ipinta ang komposisyon ng mga kuwadro na gawa, pati na rin ang diskarteng sfumato. Ito ay isang uri ng mausok na lambot ng buong komposisyon. Sama-sama, ang mga epektong ito ay nakakaakit ng mata ng manonood, na nagbibigay sa pagpipinta ng halos isang hypnotic na kapangyarihan na salungat sa katamtamang laki at balangkas nito. At ang pinaka kaakit-akit at mahiwagang detalye ay ang ngiti. Ang mitolohiyang ngiti na ito ay nagbibigay sa mukha ng isang mapanuksong pagpapahayag na nakalilito sa kaluluwa ng manonood. Tulad ng paglalarawan ng artista ng 16th siglo na si Giorgio Vasari: "Ang ngiti ay kaaya-aya na ito ay mas banal kaysa sa tao." Ang sikat na ngiti ni Mona Lisa ay bumabalot sa modelo ng misteryo, tulad ng mga sangay ng juniper na kumakatawan kay Ginevra de Benchi, at ang ermine ay kumakatawan kay Cecilia Gallerani sa kanilang mga larawan. Ang biswal na representasyon ng ideya ng kaligayahan, na iminungkahi ng salitang Italyano na "la Gioconda", ginawa ni Leonardo ang gitnang motibo ng larawan: ito ang gawaing ito na perpekto.

Landscape

Ang misteryosong babae ay inilalarawan na nakaupo sa isang bukas na loggia na may madilim na mga base ng haligi sa magkabilang panig. Sa likuran niya, ang malawak na tanawin ay humuhupa sa mga nagyeyelong bundok. Ang mga paikot-ikot na landas at ang malayong tulay ay nagpapatunay na ang mga tao ay nakatira malapit. Ang mga senswal na kurba ng buhok at damit ng babae, na nilikha na may sfumato, ay makikita sa hindi gumaganyak, haka-haka na mga lambak at ilog sa likuran niya. Ang mga malabong balangkas, isang kaaya-aya na pigura, dramatikong pagkakaiba ng ilaw at kadiliman at isang pangkalahatang pakiramdam ng kalmado ay katangian ng istilo ni da Vinci. Dahil sa nagpapahiwatig na synthesis na nakamit ni da Vinci sa pagitan ng yaya at tanawin, maaari itong maipagtalo na si Mona Lisa ay dapat na makita bilang isang ideyal na larawan, dahil kumakatawan siya sa isang perpekto at hindi isang tunay na babae. Ang pakiramdam ng pangkalahatang pagkakaisa na nakamit sa larawan, lalo na maliwanag sa mahinang ngiti ng modelo, ay sumasalamin sa ideya ng isang koneksyon na nag-uugnay sa sangkatauhan at kalikasan.

Impluwensya ni Mona Lisa

Sa gayon, malamang na pininturahan ni Leonardo ang dalawang Mona Lisa: isang larawan ng Isleworth Mona Lisa (o isang naunang bersyon) noong 1503-1507, at ang pangalawang larawan ng bersyon ng Louvre noong 1508-1515. Ang muling pagkabuhay at mga huling panahon ay napakalawak. Binago nito ang larawan. Ang three-quarter na pose ay naging literal na pamantayan sa pagsulat ng mga figure ng tao. Ang mga paunang guhit ni Leonardo ay nag-udyok sa iba pang mga artista na galugarin ang kanilang mga kuwadro na gawa nang mas malaya. Salamat sa mga guhit, ang mga gawaing Milanese ni Leonardo ay nakilala ng mga Florentine. Bilang karagdagan, ang kanyang reputasyon at awtoridad bilang isang artist at thinker ay umabot sa kanyang kapwa artista at ginagarantiyahan sila ng isang kalayaan sa pagkilos at pag-iisip na katulad ng sa kanya. Sa Renaissance, na pinag-isa ang lahat ng aktibidad ng tao, ang art ay nangangahulugang agham, ang art ay nangangahulugang katotohanan para sa buhay: Si Leonardo da Vinci ay isang mahusay na tao sapagkat siya ay sumasalamin sa mahabang tula na pagnanais ng Italyano na sining na lupigin ang mga unibersal na halaga: siya na pinagsama ang nag-aalinlangan na sensibilidad at malalim ng artist ang bait ng isang syentista.