Mga lihim ng simbolismo ng apocalyptic na pag-ukit ni Dürer na "Four Horsemen": Ano ang nais sabihin ng henyo

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Albrecht Dürer ay isang pintor at taga-print na sa pangkalahatan ay itinuturing na pinakadakilang pintor ng Aleman ng Renaissance. Ang kanyang gawa ay mayaman sa mga gawaing panrelihiyon, maraming mga larawan at self-portrait, at, syempre, mga ukit sa tanso at kahoy. Ang isang kagiliw-giliw na pag-ukit ng "The Four Horsemen of the Apocalypse", kung saan kabilang sa inilalarawan ang gulo at katakutan sa pagtatapos ng mundo ay may kislap na pag-asa ng may-akda.

Talambuhay ng henyo ng Renaissance ng Aleman

Si Dürer ay isang master ng Renaissance ng Aleman, isang lalaki na idineklara ng Venetian Renaissance na pintor na pinakamahusay na pintor ng kaharian noong 1506. Ipinanganak siya bilang pangalawang anak ng taga-alahas na taga-Hungary na si Albrecht Dürer the Elder, na tumira sa Nuremberg noong 1455, at Barbara Holper. Sinimulan ni Dürer ang kanyang pagsasanay bilang isang draftsman sa workshop ng alahas ng kanyang ama. Ang kanyang precocious kakayahan at pambihirang talento ay pinatunayan ng nakamamanghang self-portrait na ipininta sa edad na 13, pati na rin ang "Madonna Crowned by Two Angels" (ginawa sa edad na 14). Noong 1486, inayos ng ama ni Dürer ang pagsasanay ng kanyang anak na lalaki sa pintor ng kahoy na si Michael Wolgemuth, na ang pinturang Dürer ay ipinta noong 1516. Noong 1490, nakumpleto ni Dürer ang kanyang pinakaunang kilalang pagpipinta, isang larawan ng kanyang ama, na nagmamarka ng pamilyar na katangian na katangian ng may-edad na master.

Ang talento, ambisyon, matalas at malawak na talino ni Dürer ang nagwagi sa kanya ng atensyon at pagkakaibigan ng mga pinakatanyag na tao sa lipunang Aleman. Naging opisyal na pintor ng korte ng Holy Roman Emperor na si Maximilian I at ang kahalili niya na si Charles V, kung kanino dinisenyo ni Dürer ang isang bilang ng mga proyekto sa sining. Sa partikular, para sa bulwagan ng bayan ng Nuremberg, ang pintor ay nagpinta ng dalawang panel na naglalarawan sa apat na mga apostol na may mga teksto ni Martin Luther na nagbigay pugay sa Lutheranism.

Mga ukit na Dürer

Bilang isang tagahanga ng kanyang kababayan na si Martin Schongauer, binago ni Dürer ang pag-ukit, naitaas ito sa antas ng isang malayang form ng sining. Pinalawak niya ang kanyang tonal at dramatikong saklaw at binigyan ang mga imahe ng isang bagong batayan ayon sa konsepto. Sa edad na 30, nakumpleto ni Dürer ang tatlo sa kanyang pinakatanyag na serye ng mga pag-ukit sa mga relihiyosong tema: The Apocalypse, The Great Passions, at The Life of the Virgin.

Ang kahanga-hangang mga resulta sa pag-ukit ay humantong sa katotohanang si Maximilian mismo ang nagtalaga kay Dürer ng isang pensiyon sa buhay na 100 guilders sa isang taon, na binayaran mula sa mga halagang taun-taon na naiambag ni Nuremberg sa kabang-yaman ng emperador. lihim na naipon na kayamanan ng puso. Ang Dürer ay ang pinaka malalim at pinakadakilang makata-artist na alam lamang ng kasaysayan ng sining.

Apat na Kabayo ng Apocalypse

Mayroong sa gawain ng Dürer isang kamangha-manghang serye ng mga woodcuts noong 1498. Ang Apocalypse ni Dürer ay na-publish bilang isang libro na may 15 buong pahina na mga guhit, bawat isa ay nakadirekta sa isang pahina ng teksto. Ang pangatlong print mula sa Apocalypse, na pinamagatang The Four Horsemen, ay isang dramatikong binago na bersyon ng isang daanan mula sa aklat ng Revelation (6: 1-8). isang bahagi na kung saan ay ang iconic na gawain - "The Four Horsemen of the Apocalypse". Ang papalapit na pagtatapos ng ika-15 siglo ay nagbunga ng mga alingawngaw tungkol sa papalapit na pagtatapos ng mundo. Samakatuwid, ang lahat ng natural at klimatiko na mga phenomena sa anyo ng mga kometa, eclipses, pagbaha at mga epidemya ay tiyak na nauugnay sa isipan ng mga tao sa pagtatapos ng mundo. Ang mga eksena ng Apocalypse sa The Four Horsemen ay nagpalakas lamang sa umiiral na eschatological mood.

Simbolo

Ang isang malakas na pag-ukit ni Albrecht Dürer mula sa huling bahagi ng ika-15 siglo ay naglalarawan ng apat na mangangabayo ng pahayag (kamatayan, gutom, giyera at salot). Ang konsepto ng apocalypse ay tumatakbo sa mga sulat ng Hudaismo, Kristiyanismo at Islam. Sa tagpong ito, ang pangunahing mensahe ay nasusundan - ang parusa ng Diyos para sa mga kasalanan ng sangkatauhan. Marami, sa bisperas ng ika-15 siglo, ay nanirahan sa ilalim ng impresyon na ang pangungusap na ito ay naging epektibo. Iyon ang dahilan kung bakit, samantalahin ang kalagayan sa lipunan, si Dürer sa panahon mula 1496 hanggang 1498 ay lumikha ng 15 "apokaliptikong" mga ukit, na napakapopular. Ipinapakita ang pag-ukit: 1. ang una, ang mamamana, ay ang Nanalo. Ang kanyang tagumpay ay sinasagisag ng puting kulay ng kabayo. Gayunpaman, ang pananakop ay hindi nagdudulot ng kapayapaan, ngunit ang malupit na sangkatauhan. Ang malubhang kahihinatnan ng kasalanang ito ay nanaig sa bawat henerasyon mula pa sa Halamanan ng Eden at makikita sa lahat ng antas ng pamumuhay (mula sa gobyerno hanggang sa isang pamilya). ang isang sakay na may hawak na tabak sa kanyang ulo ay sumisimbolo sa Digmaan. Sinasabi sa atin ng banal na kasulatan na ang pangalawang kabayo ay maliwanag na pula. Ito ang kulay ng pagdanak ng dugo. Ang sakay ay gumagamit ng isang makapangyarihang tabak. Ang paniniil na nakita sa unang mangangabayo ay humahantong sa isang malawak na pagnanasa para sa pangingibabaw na nagdudulot ng kasamaan ng giyera. Kapansin-pansin, kinakatawan ni Dürer ang unang dalawang mangangabayo sa mga sumbrero ng Turkey, dahil ang mga Turko ay mapanganib na mga mananakop ng kaaway noong panahong iyon. ang kanilang pangatlong kasama, ang Gutom, ay may hawak na balanse sa kanyang mga kamay. Inilalagay ni Dürer ang pangatlong sakay at ang kanyang itim na kabayo sa gitna ng pag-ukit. Kinakaway niya ang isang sukat upang sukatin ang dami ng pagkain na para bang sandata. Ipinapakita rin ng ukit ang kawalan ng timbang sa ekonomiya na sanhi ng kasakiman ng tao. 4. ang pang-apat na mangangabayo ay Kamatayan. Naubos na ang pang-apat na rider. Sinasalsal niya ang kanyang biktima ng isang pitchfork. Ang kabayo dito ay may isang maputla, kakila-kilabot na kulay. "Ang sumakay sa kanya ay tinawag na Kamatayan." (v.8) 5. ang halimaw na gumagapang sa likuran nila ay nagpakatao ng impiyerno, kung saan ang lahat ng makasalanan ay pahihirapan pagkatapos ng kamatayan. Sa Bibliya, ang mga mangangabayo na ito ay lilitaw na magkakasunod. Samakatuwid, ang mga artista na naglarawan nito dati ay palaging inilalarawan ang mga ito nang magkahiwalay. Pinagsama sila ni Dürer sa kauna-unahang pagkakataon sa isang komposisyon.

Hindi isang napaka kaaya-aya na balangkas. Ngunit si Durer ay nagbibigay sa mga tao ng pag-asa! Ang buong kalangitan ay nagniningning kasama ang Ebanghelyo! Mayroong isang tanda ng pagkakaroon ng Diyos sa pag-ukit. Ang mga sinag mula sa Kanyang halo ay makikita sa kaliwang sulok sa itaas. Ang Anghel ng Panginoon ay lumilipat sa buong entablado. Ang kaliwang kamay ay praktikal na hinahawakan ang tabak - at ito ay isang simbolo ng katotohanang bagaman ang pagkawasak ay malaki at nakamamatay, nakikita ng Diyos ang lahat. Ang kamay ng anghel ay nagpapala. Ang mga kasamaan ng kasalanan ay magpapatuloy sa pagtatapos ng panahon, ngunit hindi iiwan ng Diyos ang Kanyang mga anak.

Kung titingnan ang gawaing "The Four Horsemen" hindi mahirap isipin ang pang-amoy at kilabot na sanhi ng pag-ukit sa mga kasabay ni Durer. Noong 1500, ang bawat isa ay nanirahan sa pag-asa ng pagtatapos ng mundo. "Four Horsemen of the Apocalypse" at ngayon ay humanga ang imahinasyon. Tila na ang mga mangangabayo ay malapit nang bumaba mula sa pag-ukit sa totoong mundo at magsisimulang gumawa ng kaguluhan, pagkawasak at wakas. Ngunit ang pangunahing bagay ay isang simbolo ng pag-asa ni Dürer.