Bakit pinaniniwalaan na ang isang mabuting artista ay dapat na mahirap at hindi nasisiyahan

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang mga kontemporaryong artista ay matagumpay na na-debunk ang alamat na tiyak na dapat silang magmukhang sira-sira, nakasuot ng isang lumang beret sa kanilang mahabang buhok at isang vest. Karamihan sa mga tagalikha ay mukhang naka-istilo at kahanga-hanga. Ngunit hindi nila nagawang harapin ang lahat ng mga stereotype. Halimbawa, may paniniwala pa rin na ang isang may talento na artista ay dapat na mahirap. At tiyak na magdusa. Kung ito man ay hindi masayang pagmamahal, masamang ugali, o pangyayari lamang sa buhay, ang kahirapan ay hindi dapat maging tanging bisyo. Saan ito nagmula at talagang mahirap at hindi nasisiyahan ang mga artista at iba pang mga tagalikha?

Kung agad nating binabaling ang mga katotohanan, pagkatapos, tinukoy ng UNESCO ang panahon sa pagitan ng pagpipinta ng isang larawan at ang pagkilala sa buong mundo (syempre, sa pangkalahatan, sa kondisyon na makilala ito) sa 50 taon. Isang malaking panahon, kung isasaalang-alang natin ito sa konteksto ng buhay ng tao, at hindi kasaysayan ng mundo. Hindi ba iyan ang dahilan kung bakit ang karamihan sa mga artista, nang walang pagtanggap ng pagkilala sa panahon ng kanilang buhay, ay namatay sa kahirapan? Nangangahulugan ito na ang stereotype na ito ay hindi hihigit sa isang pagmamasid sa buhay, karunungan ng katutubong.

Bukod dito, ang prinsipyong ito ay angkop hindi lamang sa kaso ng mga artista at kanilang mga nilikha, ngunit para sa sinumang tagalikha at nagbago. Maging isang malikhaing tao, isang dalub-agbilang o isang programmer. Ang lipunan at ang ekonomiya ng merkado ay hindi agad tumatanggap ng isang bagong konsepto bago. Siyempre, kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga artista, kung gayon kung ang dekorasyong ito ay pinalamutian kung ano ang ipinagbibili ngayon, maaari siyang kumita ng pera, ngunit sulit na ipahayag ang pagbabago, kung gayon ang lahat ay pupurihin ang kanilang mga labi sa pag-aalinlangan. Samakatuwid, mayroong isang malaking pagkakaiba kung ang isang artist ay gumagana para sa edad o para sa merkado. Gayunpaman, may mga halimbawa na nagpapatunay na ang isa ay hindi makagambala sa iba pa.

Ngunit ang katotohanan ay nananatili na ang mga mapanlikha na nilikha ay nilikha pagkatapos ng ordinaryong trabaho, at ang huli ay hindi sa lahat nakikilala ng pagiging malubha. Gayunpaman, hindi lahat ng mga tagalikha ay napakatalino, bilang isang patakaran, na nagtataglay ng isang kumplikado at mapusok na kalikasan, hindi sila sumang-ayon sa mga nasabing kompromiso, na kung saan ay pinahinto sila sa isang mahinang pagkakaroon.

Mga mahihirap na tao at mahilig sa dolyar

Tinawag ni Salvador Dali ang kanyang sarili na isang "Dollar Lover", sa gayong paraan binabalangkas ang kanyang sariling mga ambisyon. Ginawa niya ang kanyang pangalan sa isang tatak sa panahon ng kanyang buhay at aktibong ginamit ito. Siyempre, kung wala ang kanyang talento, ang pansin ay hindi maakit sa kanya, ngunit dapat nating bigyan ng pagkilala ang antas ng hype kung saan napapalibutan niya ang kanyang sarili, ay mainggit sa mga modernong kilalang tao. Ano ang kwento niya sa asawang si Gala. Pagkatapos ng lahat, ang natitirang mga kalalakihan ay ituturing na kahiya-hiyang ibunyag ang mga naturang detalye tungkol sa kanilang buhay pamilya, ngunit kusang sinabi ni Dali sa lahat, kabilang ang sa isang pakikipanayam, na ang kanyang asawa ay nakatira kasama ang mga mahilig sa isang kalapit na kastilyo, at siya mismo mismo ang pupunta sa kanya sa pamamagitan ng paanyaya.

At ang kwentong ito na naging laganap? Sabihin, Dali, kapag nagbabayad para sa hapunan sa isang restawran, gumawa ng isang maliit na pagguhit sa reverse side. Ang isang tseke sa restawran ay nagkakahalaga ng higit pa kaysa sa tanghalian mismo, kaya't hindi ito na-cash. Para sa artista, walang halaga ito.

Sa kabila ng katotohanang hindi siya nagtrabaho para sa mababang sahod, palagi siyang nakatanggap ng maraming bilang ng mga order. Ito ay madalas na humantong sa ang katunayan na dinala niya ang kanyang sariling merkado, binabawasan ang gastos ng indibidwal na trabaho. Gayunpaman, sa halip na maglaan ng oras, nagsimula siyang gumana nang mas mahirap, literal na binabaha ang merkado ng mga kuwadro na gawa, sketch, ilustrasyon, proyekto sa muwebles.

Kapag ang ibang mga kilalang tao ay hindi na naisip ang tungkol sa pagkuha ng pelikula sa advertising, inirekomenda na ni Dali na bumili ng isang tiyak na tatak ng tsokolate mula sa mga screen. Pagkatapos ay may isang ad para sa isang tatak ng kotse, isang airline, at kahit nginunguyang gum. Gayunpaman, isang tunay na iskandalo sa kaugalian ang nagsiwalat ng ugali ni Dali sa pera - mahal na mahal niya ito.

Ang isang nasasalamin na kita ay dinala sa kanya ng mga graphic, ang pagiging tunay na kinumpirma niya gamit ang kanyang sariling lagda. Ngunit, sa nangyari, hindi niya iginuhit ang bawat isa sa hiwalay. Nai-print ang mga ito sa isang metal plate, at ang mga blangkong sheet na pinirmahan na may isang metro ay inihanda nang maaga. Ito ay ang mga ito sa halagang 40 libong kopya na natagpuan sa kaugalian. Mura ang mga sheet, ngunit napabilis ng pag-sign ni Dali sa kanila. Sa average, maaari siyang mag-sign up ng hanggang 70 libong dolyar bawat oras.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang pamayanan ng artista ay mahinahon na nahahati sa mga nagtatrabaho (o hindi man lang hinahangad) na magtrabaho bilang pinansyal na produktibo tulad ni Salvador Dali, at ang mga pinarangalan ang eksklusibong hindi kilalang mga henyo ng pulubi tulad ni Vincent van Gogh. Sa panahon ng kanyang buhay, para sa isang higit pa o mas disenteng halagang 400 francs, ipinagbili niya ang nag-iisa niyang trabaho na "Red Vineyards". Ang lahat ng iba pang mga gawa ay sinuri pagkatapos ng kanyang kamatayan. Hindi lamang siya nabigo upang kumita, hindi man niya maibigay sa kanyang sarili ang anumang disenteng pagkakaroon.

Palaging kinokondena siya ng kanyang pamilya, hindi nauunawaan at hindi tinanggap ng lipunan, at ang nag-aaliw lamang sa kanya ay ang pagpipinta. Napakasipag niya, bagaman hindi ito matatawag na trabaho, sapagkat hindi siya nakatanggap ng bayad para sa mga kuwadro na gawa. Posible bang tanggapin ang posthumous katanyagan at kawalang-hanggan sa memorya ng mga inapo bilang pagbabayad?

Sumulat si Van Gogh na kung maaari siyang kumita ng hindi bababa sa isang libong francs sa isang taon, nagsisimula sana siyang magpinta nang buong milya at may higit na kasiyahan, ngunit hindi ito nangyari at ang matalinong artista ay umalis na may sama ng loob at hindi kilalang talento.

Isang ideyal na imahe ng isang gutom na artista

Upang maging prangka hanggang sa wakas, hindi lamang ang mga artista mismo ang may kamay sa pag-idealize ang imahe ng hindi kilalang henyo. Si Franz Kafka sa kanyang kwentong "Gutom" ay naglalarawan sa isang lalaki na mayroong napaka kakaibang pag-uugali sa sining (gayunpaman, tulad ni Kafka mismo) at ang buong kakanyahan ng kanyang pagpapahayag sa sarili ay nasa isang welga ng kagutuman. Ngayon ay tatawagin ito na isang pagganap, ngunit tila sa oras na iyon hindi talaga sila marunong, sapagkat ang mga tao ay tumingin, tumingin sa artist na namamatay sa gutom, at pagkatapos ay isinasagawa ang kanyang katawan na may isang tumpok na dayami.

Kafka medyo ironically ipinapakita ang kanyang pag-uugali sa unyon "artist-pera", naniniwala na ang isang tunay na henyo at tagalikha ay dapat magdusa, "gutom" para sa kanyang pangitain ng sining. At kung kumikita siya ng maayos, nabusog nang husto, maunlad at kasuwato ng kasalukuyang gobyerno, siya ay alipin ng mga kapitalista. Ang totoong henyo ay laging hindi kilala sa panahon ng kanyang buhay at, mas mabuti, mga pulubi.

Si Knut Hamsun sa kanyang nobelang "Gutom" ay nagkaroon din ng kamay sa paglikha ng parehong imahe, na naglalarawan sa manunulat na may guni-guni mula sa gutom. Naniniwala din si Hemingway na ang isang manunulat ay dapat magutom upang mas maisip niya ang walang hanggan, upang maging isang hakbang sa itaas ng mga nakakain na mambabasa. Gayunpaman, ang manunulat mismo ay maluwalhating nakakarelaks sa mga resort at namuhay nang maligaya, hindi sa lahat ay nagsisikap para sa isang masalimuot na pamumuhay.

Marahil sa kahirapan sa ilang mga lawak unties ang mga kamay ng mga tagalikha ng mga kuwadro na gawa at hindi lamang. Ang isang artista, na hindi kinikilala ng sinuman, ay lilikha sa paraang malapit sa kanya, nang hindi sinusubukan na mapahanga ang mga kritiko, nang hindi isinasaalang-alang ang mga hangarin ng mga mamimili sa hinaharap at marami pa. Mayroon siyang pagkakataon na mag-eksperimento nang hindi binabalikan ang opinyon ng kanyang mga kasamahan, hindi siya natatakot na hindi aprubahan ng publiko (hindi na siya inaprubahan pa), sinimulan niya ang pag-unawa sa mga malalim na paksa at walang hanggang halaga. Hindi ba ito ang paunang kinakailangan para sa paglikha ng isang obra maestra?

Ang iba ay nakikita ang kahirapan bilang kalayaan, sapagkat kung ang isang artista ay nagbibigay ng lahat sa kanyang sarili sa pagpipinta, nang hindi nag-aalala sa banal at karaniwang gawain sa merkado, kung gayon mayroon siyang mas maraming oras para sa mga eksperimento at pagpipinta mismo. Sinabi ni Pablo Picasso na "ang inspirasyon ay umiiral at dumarating sa panahon ng trabaho." Iyon ay, hindi ka dapat humiga sa sopa na naghihintay para sa pagdating ng muso, na hahantong sa kamay sa canvas at papayagan kang gumuhit ng obra maestra na nagkakahalaga ng milyun-milyon.

Sinabi ng musikero ng rock na si Nick Cave na wala talagang inspirasyon. Ang pagtawag sa gawaing pagkamalikhain, hindi niya pinaliit ang papel ng talento kahit kaunti. Ngunit ang talento lamang ay hindi sapat, kailangan mo ng pagtitiyaga at trabaho. Maraming trabaho. Saka lamang nagaganap ang mga makikinang na bagay. Samakatuwid, ang rekomendasyong "upang lumikha ng kawalang-hanggan pagkatapos ng trabaho" ay isang teoretikal na pagbabalangkas, na praktikal na hindi napapansin sa katotohanan.

Pagdurusa at takot para sa artista

Ang tanging bagay na inaasahan ng lahat, nang walang pagbubukod, mula sa anumang gawain ng sining - emosyon. Kagalakan, tuwa, katakutan, pagkasuklam, takot - hindi ito mahalaga, ang pangunahing bagay ay ang enerhiya na nagmula sa larawan, kung hindi man, bakit lahat? Maaari bang ang isang artist na natulog, nagkaroon ng isang nakabubusog at masarap na agahan, na ang bahay ay puno, ang kanyang minamahal na asawa ay abala sa hapunan, at mga anak (kinakailangang malusog at heterosexual) punan ang bahay (tiyak na maliwanag at maluwang, na binuo para sa kanilang sariling mga bayarin) na may ang kanilang tinig at tawanan, biglang lumikha ng isang obra maestra na magpapalabas ng kaluluwa ng ibang tao? Duda.

Maraming mga artista ang sadyang nakaipon ng mga negatibong damdamin: takot, galit, sama ng loob, tumutulong sila upang mabigyan ang kanilang trabaho ng kinakailangang antas ng lakas at talas. Gayunpaman, ang mga kaguluhang ito ay walang kinalaman sa kanilang talento, ngunit nagmula sa kanilang katayuan sa lipunan at pamumuhay. Ang parehong van Gogh ay nagdusa mula sa mga karamdaman sa pag-iisip mula pagkabata at ang pagdurusa ay bahagi ng kanyang buhay.

Kadalasan, ang mga henyo ay may mga karamdaman sa pag-iisip. Ang huli, sa kabila ng katotohanang sinisira nila ang pagkatao, sa mga pinakamagandang panahon, ay maaaring maging sanhi at batayan para sa paglikha ng mga obra maestra o tuklas na pang-agham. Ngunit ito ba ay sapat na bayad sa mga taon ng pagdurusa, paghihirap, pagkabalisa at pagkalungkot? Schizophrenia, bipolar disorders, pagkabalisa, depression - lahat ng ito ay maaari at itulak ang isang tao patungo sa pagpapahayag sa pamamagitan ng sining, ngunit ginagawang buhay na kapwa ang tao mismo at ang kanyang mga mahal sa buhay. Kadalasan ang buhay ng mga henyo ay nagtapos sa pagpapakamatay - isa pang katibayan na ang pagdurusa ay hindi maagaw.

Russian artel artel

Noong 1963, aabot sa 14 na artista ang umalis sa Russian Academy of Arts. At tsaka, may iskandalo. Hindi sila binigyan ng pagkakataon na pumili ng mga paksa ng mga kuwadro na gawa na isusumite sa kumpetisyon. Napakaraming artista, na magkakilala at biglang lumaya sa kanilang pangunahing hanapbuhay, ay nagpasyang maghanap ng kanilang sariling pamayanan. Nagkaisa sila sa isang artel at sinubukang kumita ng pera sa kanilang nalalaman kung paano - sa pamamagitan ng pagpipinta ng mga larawan, kasama ang pag-order.

Nagbigay pa sila ng isang uri ng ad sa mga pahayagan na may pahiwatig ng listahan ng mga serbisyong ibinibigay nila at ng kanilang gastos. Ang hanay ng mga serbisyo ay magkakaibang, artist at iconostases, at mga larawan, at mga kuwadro na ipininta. At lahat ng ito ay may mga pinturang langis, at mga watercolor, at pastel. Inaalok din ang mga serbisyo sa pagtuturo.

Ang buhay sa isang artel ay nagkakahalaga ng artist tungkol sa 25 rubles sa isang buwan, at ang sama-samang paghahanap para sa mga order ay isang napakahusay na ideya at nagdala ng isang mahusay na kita. Halimbawa, ang presyo para sa mga larawan ay nagsimula sa 75 rubles at higit pa. Para sa pinaka-bahagi, ang presyo ay nakasalalay sa karanasan at talento ng artist, ang kanyang pangalan, at hindi ang laki ng canvas.

Maraming mga artista, na ang mga canvases ay kabilang sa mga obra ng mundo at ngayon ay nagkakahalaga ng isang kayamanan, sa katunayan ay nilikha ng mga master na lumilikha ng sining para sa kapakanan ng sining. Ang kanilang kamalayan, na hindi umaangkop sa balangkas ng normalidad, at samakatuwid ang hindi pagkilala sa kanilang talento sa panahon ng buhay, para sa marami ang naging dahilan na ang kanilang mga pangalan ay na-immortalize sa mga salaysay ng kasaysayan. Ang mga inapo, na parang nakokonsensya sa harap ng henyo, nilinang ang kanyang talento, nakikita ang spark ng Diyos sa kanyang mga nilikha, at ang malungkot na kwento ng kanyang kahirapan at pag-agaw ay naaangkop lamang sa pangkalahatang larawan.

Kadalasan, ang mga henyo, bilang karagdagan sa isang kumplikadong karakter at mga kakatwa, ay nagtataglay din ng mga paglihis sa pag-iisip. Ang ilang mga henyo ng USSR, na nag-iwan ng kanilang marka sa agham at sining, ay mas malamang na utangin ito sa kanilang schizophrenia, na nagpapahintulot sa pag-iisip sa labas ng balangkas..