Video: Ang mga kwentong engkanto ng Skandinavia sa mga canvases ng artist na si Christer Karlstad (Christer Karlstad)
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Christer Karlstad ay isang Norwegian artist na nagtatrabaho sa isang matalinghagang pamamaraan. Sa bawat isa sa kanyang mga kuwadro na gawa, maaari mong makita ang isang bahagyang paghinga ng kamatayan at nostalgia. Ang mga post-apocalyptic na tanawin ay isang simbolo ng hindi maiiwasan, imposibleng mabago ang kapalaran. At gayon pa man, sino ang may kontrol sa sitwasyon sa mga kuwadro na gawa? Hayop o tao?
Ang takot sa katapusan ng mundo ay maaaring masubaybayan sa ilan sa mga gawa ng artist. Sa kanyang visual na mundo, ang oras ay tumitigil sa pagkakaroon, at ang karaniwang katotohanan ay lilitaw sa isang bagong ilaw. Ang bagong mundo ay isang lugar kung saan ang mga tao at hayop ay hindi nakikilala ang bawat isa. Ang mga patakaran ay hindi alam, ang unang tao na salaysay ay hindi sigurado, at ang mga hierarchy ay nalilito. Sinasalamin ng akda ng artista ang kanyang pag-unawa sa uniberso. Malaya siyang nakikilahok sa mga alamat, simbolo at archetypes. Ang mga manonood na nahaharap sa kanyang mga kuwadro na gawa ay may maraming mga katanungan: ang bayani ng larawan ay namatay o natutulog lamang, kung saan ang linya ay nasa pagitan ng mabuti at kasamaan, aliw at pagkabalisa, ngunit ang lahat ng mga sagot ay nakatago sa kanilang mga katanungan mismo.
- Muna, sabihin sa amin ng kaunti tungkol sa iyong sarili.
Ako ay isang artista mula sa Noruwega, ipinanganak noong 1974. Ang aking mga kamag-anak sa panig ng aking ama ay mga magsasaka, kaya ang aking apelyido ay ang pangalan ng sakahan ng pamilya. Ipinanganak ako sa Relingen, 30 minuto lamang mula sa Oslo. Ilang buwan na ang nakakalipas, lumipat kami ng aking kaibigan sa maliit na bayan ng Drammen. Nakatira kami ngayon sa isang malaking bahay, kung saan sa wakas ay mayroon akong isang maluwang na studio na tinatanaw ang isang magandang hardin.
- Paano nagsimula ang iyong malikhaing karera?
Noong ako ay 5 o 6 na taong gulang, nakakita ako ng isang pagpipinta ng isang dramatikong tanawin sa isang encyclopedia. Ang isang maliit na itim at puti na larawan ng isang talon sa Telemark ay ang pinaka-nakakagulat na pagtuklas sa oras na iyon. Pagkatapos nito, dinala ako ng aking ina sa National Gallery, kung saan nakikita ko ang pagpipinta na ito sa lahat ng kaluwalhatian nito. Ginuhit ko ang aking buong buhay, ngunit sinimulan kong malaman ito nang propesyonal lamang sa edad na 18. Sinabi ng lahat ng aking mga kakilala na imposibleng maging isang tanyag na artista nang hindi gumagawa ng ilang kalokohan. Halimbawa, ang pagpapakamatay o pagputol ng tainga. At ako, syempre, naniwala lahat sa oras na iyon. Hindi ko kailanman naisip ang aking sarili sa trabaho, kung saan kailangan kong laging umasa sa isang tao. Unti-unti, ako, at pagkatapos ang aking pamilya, natanto na ang tanging posibleng paraan ay isang malikhaing karera. Marahil, ito ang aking kapalaran, na kung saan sa ilang lawak ay maaaring mapansin bilang isang sumpa.
- Ano ang pumukaw sa iyo upang lumikha ng mga psychedelic na larawan?
Psychedelic? Maraming iba pang mga salita upang ilarawan ang aking trabaho, ngunit naiintindihan ko kung ano ang ibig mong sabihin. Madalas akong maglakad sa mga parke at kagubatan na may camera at sketchbook. Ang kalikasan, mga hayop at tao ay isang mapagkukunan ng inspirasyon. Ngunit kadalasan, ang unang maliwanag na ideya ay dumating bago ako makatulog, at ang utak ko ay papatahimik. Napagpasyahan kong marami sa aking mga ideya ang ipinanganak dahil sa takot sa pagkawala at pagbabago.
- May anumang mga bagong diskarte ba sa iyong larangan na nais mong subukan? Oo, marami sa kanila, ngunit pagkatapos mag-eksperimento sa iba't ibang mga genre sa panahon ng aking pag-aaral, nawalan ako ng interes sa patuloy na pagbabago. Nais kong lumaki bilang isang artista, lumilikha ng mas kumplikado at nakakaintriga na gawain araw-araw, ngunit sa ngayon ang aking pamamaraan ay maaaring mailarawan bilang mga sumusunod: "palaging magkakaiba, palaging pareho."
- Paano mo uudyukan ang iyong sarili na lumikha ng mga bagong proyekto?
Walang nagbigay pansin sa aking trabaho mga 3 o 4 na taon na ang nakakalipas. Sa palagay ko ay nanatili ako sa isang uri ng katigasan ng ulo, hangganan sa pagganyak, at, syempre, ang tulong ng aking pamilya. Sinusubukan kong laging maging matapat sa aking sarili, hindi binibigyang pansin ang nais o inaasahan ng isang tao mula sa akin. Ang kakulangan ng pagganyak o ideya ay hindi isang problema. Ito ang aking buhay, at ang mga larawan ay isang salamin ng aking kaluluwa. Hindi ito isang bagay na ginagawa ko dahil sa pakiramdam ng tungkulin.
- Ano ang mga napapanahong artista na iyong naaakit? Bilang karagdagan sa aking mga kasamahan at kaibigan, na taos-pusong kinikiramay ko, ang mga gawaing akitin ang aking pansin ay hindi nilikha ng mga kapanahon. Gusto ko ng pag-uugali, lalo na ang mga larawan ng Bronzino, Caravaggio, Italian Baroque, kabilang ang Goya at mga artista ng panahon ng Romantiko, sa partikular na Caspar David Friedrich. Gayundin, interesado ako sa gawain ng Symbolist artist na si Fernand Knopf.
Artist na si Monica Cook sumusunod din sa matalinhagang paraan ng pagpipinta. Ang kanyang trabaho ay pumupukaw ng isang hindi siguradong reaksyon mula sa publiko: ang ilan ay sumusunod na may kasiyahan sa patuloy na pag-update ng mga koleksyon, habang ang iba ay hindi makatiis ng isang malungkot na pagtingin sa mga kuwadro, iskultura o litrato.
Inirerekumendang:
Mga larawan ng mga tao at hayop na mukhang mga guhit sa mga kwentong engkanto
Ang isang may talento na litratista mula sa Moscow, si Anastasia Dobrovolskaya, ay hindi talaga tulad ng isang tipikal na kinatawan ng propesyon na ito. Ang kanyang mga shot ng pirma ay mukhang mga guhit ng fairy tale. Gayunpaman, sila ay ganap at ganap na tunay. Natatanging, sa kanilang sariling paraan magagandang tao na may magagandang hayop laban sa backdrop ng mga nakamamanghang tanawin, nakakaakit ng manonood at kumuha ng pansin. Mga Fox, kuwago, ahas, oso, kabayo, usa, llamas - lahat ng naiisip mo - sa hindi kapani-paniwala na portfolio ng Anastasia
8 prinsipe ng aming sinehan: Kumusta ang kapalaran ng mga artista na gumanap na mga character na fairy-tale sa mga kwentong engkanto sa Soviet
Sila ang mga idolo ng mga batang babae ng Unyong Sobyet. Pinangarap nila ang mga ito, ang mga postkard kasama ang kanilang mga litrato ay maingat na itinatago sa loob ng maraming taon. Sa screen, ang kanilang mga character ay palaging masaya, dahil sa mga kwentong engkanto, ang mabuti ay laging nagwawagi sa kasamaan. Ngunit sa labas ng hanay, hindi lahat ng mga prinsipe ng aming pagkabata ay may magandang kapalaran
Ang maikling buhay ng maliit na muse ni Chukovsky, kung kanino niya sinulat ang kanyang pinakamahusay na mga kwentong engkanto
Alam nating lahat at gusto natin ang mga kwento ni Kalye Ivanovich Chukovsky mula pagkabata. Maraming henerasyon ng mga bata ang lumaki na sa kanyang natatanging melodic poems, kaya't nanatili siya sa memorya ng mga tao bilang isang manunulat ng mga bata. Gayunpaman, sa buhay ng isang makata, pampubliko, kritiko sa panitikan, tagasalin, kritiko sa panitikan at mamamahayag, ang mga kamangha-manghang gawa para sa pinakabatang mambabasa ay "isinilang" sa loob lamang ng sampung taon, at isinulat sila para sa isang batang babae - ang bunsong anak ng ang manunulat na si Maria, na lahat ay nasa pamilya
Paano naglaro ang mga manunulat ng kwentong detektibo sa mga mambabasa, at kung bakit napakahirap na hindi ibigin ang mga kwentong tiktik
Ang sinumang tumawag sa mga kwento ng Conandoyle tungkol sa Sherlock Holmes na mga unang tiktik sa kasaysayan ay magkakamali sa loob ng ilang libong taon. Hindi, inalok ng mga may-akda ang mga bugtong ng mambabasa sa paghahanap para sa hindi kilalang nasa sinaunang panahon - tila, ang simula ng kwento ng tiktik ay maaaring mabibilang mula sa sandaling natutunan na basahin ng mga tao
Ang hindi kapani-paniwalang kapalaran ng bituin ng mga kwentong engkanto sa sine ng Soviet: Ang mga taon ng limot at kalungkutan ng Water Vodokrut at King Yagupop
Ika-1 ng Nobyembre ng ika-110 anibersaryo ng kapanganakan ng teatro ng Soviet at artista ng pelikula, isa sa pinakatanyag na bayani ng mga kwentong engkanto sa pelikula, Anatoly Kubatsky. Mahigit sa isang henerasyon ng mga manonood ang lumaki na nanonood ng mga pelikulang ito at marahil ay naaalala siya sa mga imahe ng Water Vodokrut 13 mula sa "Marya the Master", ninong Panas mula sa "Mga Gabi sa isang Bukid Malapit sa Dikanka" at Haring Yagupop mula sa "Kaharian ng Mga Bihag na Salamin" . Ngunit ang kapalaran ng aktor mismo ay katulad ng isang engkanto: ginugol niya ang kanyang huling taon sa House of Film Veterans, sa limot at kalungkutan