Video: Underbelly Project: underground street art sa New York
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Eksibisyon "Underbelly Project", na dinaluhan ng 103 mga artista sa kalye mula sa buong mundo, ay maaaring maging isa sa pinakatanyag at inaasahang mga proyekto sa sining ng taon, ngunit kabaligtaran ito. Matatagpuan ito sa ilalim ng lupa, sa isa sa mga inabandunang mga istasyon ng metro - ngunit walang nakakaalam nang eksakto kung saan. Walang mga manonood, walang mga kritiko, walang mga maniningil sa malaking silid na may mga guhit na inilapat nang direkta sa dingding. Bukod dito, ang araw ng pagbubukas ng eksibisyon ay naging sabay na araw ng pagsasara nito. At ito ay hindi lahat ng isang aksidente na nakamamatay: ang lahat ay nangyari nang eksakto na inilaan ng mga tagapag-ayos ng walang uliran kaganapan na ito.
Ang mga tagapag-ayos ng eksibisyon ay dalawang artist na nakabase sa New York na kilala bilang Workhorse at PAC. Dalawang taon na ang nakalilipas, aksidenteng natuklasan nila ang isang inabandunang istasyon ng subway at nagpasyang gawin itong pinaka orihinal na art gallery sa buong mundo. Ang bawat isa sa daan-daang mga artista sa panauhin (kasama ang Mark Jenkins, ROA, Swoon) Lumikha ng isang pagguhit sa ilalim ng lupa. Ang pagtatrabaho sa proyekto ay tumagal ng 18 buwan, at lahat ng mga may-akda ay eksklusibong nagtrabaho sa gabi: pagkatapos ng lahat, imposibleng makapunta sa istasyon sa araw na tumatakbo ang mga tren.
Matapos makumpleto ang proyekto, sinira ng Workhorse at PAC ang lahat ng mga gadget na ginamit nila upang makarating sa inabandunang istasyon. Gayunpaman, bago iyon, inanyayahan ng mga tagapag-ayos ang ilang mga litratista at mamamahayag upang magsulat ng hindi pangkaraniwang eksibisyon sa pamamahayag. Sa parehong oras, isang kinakailangan ang naipasa para sa lahat ng mga artikulo at litrato: hindi maglaman ng anumang mga pahiwatig ng lokasyon ng underground gallery. "Nais naming panatilihin ang ilan sa kabanalan ng lugar na ito," sabi ng PAC. "Ngunit sa parehong oras, nais naming malaman ng mga tao ang tungkol sa pagkakaroon nito."
Ayon sa palagay ng mga may-akda, ang kanilang mga gawa ay mabubuhay sa kumpletong kadiliman sa loob ng 20-30 taon: malabong ang graffiti ay makakaligtas nang mas matagal sa mga kondisyon ng mataas na kahalumigmigan sa ilalim ng lupa. At perpekto, sa loob ng ilang dekada na ito, ang paa ng isang tao ay hindi dapat tumungo sa underground gallery. Bagaman, syempre, posible na ang mga tao ay makarating dito nang mas maaga: alinman sa mga manggagawa sa subway o adventurer. "Hindi kami lumilikha ng mga ilusyon para sa aming sarili na walang ibang makakakita sa mga gawaing ito," sabi ni Workhorse. "Ngunit gagawin namin ang aming makakaya upang maganap ito hangga't maaari."
Inirerekumendang:
Parisian street art: ang gawa ng street artist na Levalet
Ang Street art ay isang tanyag na kalakaran sa kontemporaryong sining, samakatuwid sa aming website na Culturology. Reg na regular naming pinag-uusapan ang tungkol sa pinakatanyag na mga artista sa kalye sa buong mundo. Ngayon sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa gawain ng Pranses na si Charles Leval, na mas kilala sa ilalim ng sagisag na Levalet. Siya ang may-akda ng maraming mga guhit na itim at puti na pinalamutian ang mga lansangan ng Paris. Bilang panuntunan, gumuhit ang artist ng mga lalaki na napakahusay na "akma" sa nakapalibot na tanawin
Lungsod ng tanawin sa mga dahon ng taglagas. Matthew Richards Art Project bilang Suporta sa Apektado na New York
Ang mundo ay hindi walang mga mabubuting tao. At hindi mahalaga kung ano ang sasabihin nila, ngunit sa tabi namin ay palaging magkakasundo at mahabagin na mga tao na taos-pusong sumusuporta at hihimok, na nagpapahiram. Kaya't, sa tagsibol ng nakaraang taon, matapos ang napakalaking aksidente sa Fukushima, ang bawat ikatlong artista, taga-disenyo at iskultor ay inialay ang kanilang mga proyekto sa sining bilang suporta sa Japan, na kung saan ay kombensyonal na tinatawag na "makataong pantulong" na sining. Ngayong taon, ang naturang tulong ay ibinibigay sa New York, ang Amerikanong "perlas" na naging
Street Fighter Art: Modern Art Inspirasyon ng Street Fighter
Binuksan noong Pebrero 2013 sa Bait b Boutique sa San Francisco, nakatuon ang eksibisyon sa isa sa pinakatanyag na video game noong huling bahagi ng 1980, ang Street Fighter. Ang "manlalaban", bilang isang resulta, hindi lamang naiimpluwensyahan ang pag-unlad ng industriya ng paglalaro, ngunit nagbigay din ng maraming mga kinatawan ng napapanahong pagkain ng sining para sa pag-iisip
Walking Topless New York: Isang Bold Photo Project mula sa Jordan Matter
Ang paglalakad na kalahating hubad sa mga pampublikong lugar ng isang metropolis ay hindi bababa sa isang mapanganib na gawain. Hindi lahat ng mga batang babae ay naglalakas-loob na gumawa ng isang hakbang. Gayunpaman, ang proyektong Natuklasan ng kilalang litratista na si Jordan Matter ay nagsama ng higit sa isang daang matapang na kabataang babae na malinaw na hindi napahiya sa mga iminungkahing pangyayari
Pixel street art. Ang proyekto ng Pixel pour 2.0 ay ibubuhos sa mga lansangan ng New York
Sentry, nasa ilalim ng pagbaha ang New York! Isang magandang araw, maraming mga drainpipe na hindi napapansin ang mga sidewalks ng lungsod na literal na sumabog, at dumadaloy mula sa kanila ang tubig na pixel. Ngunit hindi kailangang mag-panic: ang lahat ng ito ay nakakatawa lamang sa arte sa kalye, ang mga pag-install na tinatawag na pixel pour 2.0