Video: Mga guhit mula sa madilim na gilid. Kagila-gilalas na graphics ni Laurie Lipton
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Amerikanong artista Laurie Lipton mula sa edad na apat ay hindi pa siya naghiwalay ng lapis at papel. Bukod dito, isang lapis, at kung minsan ay karbon, kailangan niya lamang ng itim, at papel, ayon sa pagkakabanggit, puti. Hindi niya kailangan ng mga libro, laruan, o cartoons - umupo lang at gumuhit … mga nakakatakot na larawan, "mabibigat" kahit para sa isang may sapat na gulang. Ang mga kalansay at bungo, ang patay at mga bata na may nakatutuwang mga mata at hindi malusog na mukha, balangkas na parang mula sa bangungot ng mga may sakit sa pag-iisip - at malayo ito sa isang kumpletong paglalarawan ng lahat ng mga guhit na nakuha ng may-edad na ngayon na si Lori Lipton. At kung tumatanda siya, mas nakakahiwalay, mas madidilim ang kanyang trabaho. Kahit na ang mga kakilala ay isinasaalang-alang ang artist mismo na isang maliwanag at mabait na tao.
Ano ang problema sa kanyang trabaho? Marahil, ang pagsasalamin ng negatibiti na kinukuha ng ordinaryong tao sa iba, at si Laurie, na maliwanag at mabait, ay nagtatangkang magtago ng malalim sa papel? Ang artista mismo ay nagsabi na siya ay inspirasyon ng gawain ng Hans Memling at Albrecht Durer, na tumutulong sa kanya na mapabuti ang kanyang diskarte at kahit na mas maingat na isulat ang lahat ng mga katakut-takot na character. Ngunit ang pinakapangyarihang inspirasyon ni Laurie ay nagmula sa mga agaw ng pag-uusap at parirala, alinman sa pagsasalita sa kanya o narinig sa kalye. Lahat ng tila kawili-wili, inaayos ng artist ang isang kuwaderno, at sa bahay ay binabago niya ang mga salita sa mga imahe, at parirala sa mga plots.
Kaya, kung minsan ang imahe ng isang tao ay unang ipinanganak, na maingat na isinusulat ni Laurie sa puting papel na birhen na may lapis na uling. Ang sumusunod ay maaaring isang sangkap, o isang hairstyle, at pagkatapos ay lilitaw ang isang ideya para sa interior - kung ito ay magiging isang mahabang koridor, isang gilid sa kagubatan, mga kamara ng hari, o isang maliit na silid sa isang communal apartment. Sa kabila ng katotohanang hindi lahat ay magugustuhan ng gayong pagkamalikhain, si Laurie Lipton ay hindi pinanghinaan ng loob, at mahinahon na tumutukoy sa katotohanan na maraming pumupuna sa kanya o lantaran na ayaw sa kanya. Gayunpaman, sa isang pagkakataon hindi ito pinigilan na manalo siya sa isang kompetisyon sa pagguhit sa Saatchi Gallery at magdala ng mga eksibisyon ng mga kuwadro na gawa sa buong mundo, higit sa lahat sa Alemanya, Pransya, USA, Espanya at Great Britain.
Inirerekumendang:
Mula sa mga nikes hanggang sa mga aswang: mga guhit at guhit ni Nastya Razbegaeva
Kung handa ka nang kumain ng iyong nakakatubig na Nike, nag-iisip ng husto tungkol sa pagsalakay ng mga higanteng squirrels at hindi na naglakas-loob na maglakad sa mga kalsada sa gabi, pagkatapos ay tinitingnan mo ang mga guhit at guhit ni Nastya Razbegayeva nang masyadong mahaba. Minsan nangangailangan ang industriya ng kakaibang mga ideya sa pagguhit mula sa mga ilustrador, ngunit sa tabi ng kasiyahan, may puwang para sa talagang malalim at magandang trabaho
Nakakaintriga na mundo ng simbolismo at surealismo: henyo sa gilid ng kabaliwan, o kabaliwan sa gilid ng henyo?
Kakatwa, nakatutuwang, napakatalino at maganda - lahat ay tungkol sa mga kuwadro na gawa ng napapanahong Bulgarian artist na si Stoimen Stoilov. Ang mga ito ay ang sagisag ng surealismo at simbolismo, kung saan ang kalayaan ng espiritu, na hangganan sa kabaliwan, na nagdudulot ng magkasalungat na mga opinyon at alitan, nakakaakit ng pansin, naiwan ang ilang mga tao na walang pakialam
Fashion sa gilid ng kabaliwan: Paano noong ika-19 na siglo, pinalamutian ng mga kababaihan ang kanilang mga sarili ng mga pinalamanan na mga ibon at mga patay na insekto
Naaalala ng kasaysayan ang maraming kagarbuhan at kahit na mapupukaw na paglipat ng European fashion, ngunit kung ano ang nangyari sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay nagdudulot ng parehong pagkalito at pagkagalit, at kahit na pagkasuklam sa ilan. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa kakaibang panahong iyon nang ang mga kababaihan ng panahon ng Victorian ay nagsimula ng isang pagkahumaling para sa dekorasyon mula sa … mga insekto. Sa paningin ng mga naturang produkto, ang isang modernong tao ay magiging komportable, ngunit ang mga kababaihan ng fashion ng mga taong iyon ay hindi man lang itinuring na malupit o mapang-uyam sila. At ang kakaibang ugali na ito nab
Ang Artist na si Martine Johanna at ang Kanyang Madilim na Gilid
Ang bawat isa sa atin, sa kabila ng kabaitan, kakayahang tumugon at pag-ibig, ay tiyak na may isang tiyak na madilim na panig, na nakatago sa kaibuturan ng kaluluwa, ngunit sa pana-panahon ay nasisira pa rin ito. Sa kaso ng babaeng Olandes na si Martine Johanna, ang kanyang madilim na panig ay nagiging isang magkakaibang anyo (graffiti, lapis, acrylic paints) at naka-bold sa pagkamalikhain ng nilalaman
Mga guhit na may kundisyon ng kape. Mga guhit ni Tomoko Shintani sa papel at tasa mula sa Starbucks
Para sa maraming mga taong malikhain, ang kape ay hindi lamang isang tradisyonal na inumin upang simulan ang umaga, kundi pati na rin ang pangunahing inspirasyong pang-ideolohiya. Hindi nakakagulat na maraming mga malikhaing gawa ang nilikha salamat sa mabangong muse na ito: isang larawan ng 240 kg ng kape na nilikha ni Arkady Kim sa Gorky Park, isang mosaic ng isang milyong beans ng kape mula sa Saimir Strati, mga guhit na may mga bakas mula sa isang tasa ng kape, at kahit malikhaing pininturahan ang mga tarong para sa maiinit na inumin at nagpinta ng mga karton na tasa. Japanese artist na si Tomoko Shintani