Video: Abstraction na may mga sangkap na psychedelic sa mga guhit ni Fernando Chamarelli
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Si Fernando Chamarelli ay isang graphic designer, ilustrador at artist. Ang kanyang mga gawa (ayon mismo sa may-akda) "ay nagsasama ng mga elemento ng mosaic, pagsingit ng geometric, isang organikong kumbinasyon ng mga linya at hugis. Ang lahat ng ito ay pinagsasama ang mga sinaunang simbolo, relihiyon, pilosopiya, kaugalian at alamat sa mga bunga ng kultura ng mga modernong sibilisasyon. " Ang abstract na paraan ng pagsulat, maliliwanag na kulay at kagandahan ng mahusay na proporsyon, na sinamahan ng mga sangkap na psychedelic, ay pinagkalooban ang gawa ng ilustrador ng isang espesyal, natatanging pagka-orihinal.
Sinimulan ni Fernando Chamarelli ang kanyang karera sa mga cartoons at cartoons, pagkatapos ay lumipat siya sa makatotohanang mga larawan at naging interesado sa mga arte sa kalye at mga tattoo. At hindi nakakagulat na ang huli ang nagbigay inspirasyon sa kanya na lumikha ng bago, abstract na proyekto. Ito ay sapat na upang matandaan kung gaano karaming mga obra ng kalye at sining sa lunsod ang makikita sa mga kalye, at nagiging malinaw na ang mga taong ito ay maaaring magbigay ng inspirasyon sa marami sa kanilang pagkamalikhain!
Binibigyang diin ng ilustrador na ito ay ang kombinasyon ng klasikal na pagpipinta at art ng kalye na bumubuo sa kanyang gawa. Sinabi ni Fernando: "sa palagay ko, nakatira kami sa isang mundo pagkatapos ng kultura, ngayon ang planeta ay isang bansa, isang malaking bansa na puno ng mga kaibahan. Ang kapaligiran na ito ang nais kong ipakita sa aking mga gawa. Ngunit higit sa lahat, sa loob ng balangkas ng pagkakaiba-iba na ito, ang kapaligiran sa kultura ay naiimpluwensyahan ngayon ng katutubong kultura at sining ng Brazil ng mga katutubong tao (kung saan ibig sabihin ko ang tinaguriang "pre-Columbian" na mga tao) ".
Ang sining ni Fernando Chamarelli ay patuloy na sumasabay sa globalisasyon, nakakatulong ito upang mapagtagumpayan ang mga hadlang sa pagitan ng kultura.
"Ang mga character na totem na may seryosong mukha ay nakatira sa iba't ibang mga realidad sa kultura, ngunit lahat sila ay hindi totoo, abstract. Marahil ito ay tiyak na ang thread na nag-uugnay sa sibilisasyon. Bagaman, syempre, ang musika ay may malaking kahalagahan para sa pagkamalikhain: gumaganap ito ng mahalagang papel sa proseso ng paglikha ng isang larawan, sapagkat salamat dito na madarama mo ang "karaniwang ugat", ang daloy ng enerhiya na dumadaloy sa itaas natin."
Sa kasamaang palad, ang ilustrador ay walang sariling Internet site, ngunit marami sa kanyang mga gawa ay ipinakita sa Internet. Sa partikular, makikita sila rito.
Inirerekumendang:
Paano nasakop ng isang solong ina na may "mga kristal na buto" ang mundo sa mga guhit na psychedelic: Laurel Burch at ang kanyang mga makukulay na pusa
Nakita ng lahat ang gawa ni Laurel Birch, at marami rin ang magkakaroon ng mga bagay sa kanyang mga kopya - kahit na ang pangalan ng may-akda ay mananatiling hindi kilala. Ang mga nakakaantig na pusa ng psychedelic shade, tumatakbo na mga kabayo, kamangha-manghang mga bulaklak at mga puno - ang mundo bilang "mga batang bulaklak" ay nakita ito noong dekada 60. Nagpunta siya mula sa pagiging isang walang trabaho na solong ina hanggang sa isang malaking may-ari ng negosyo, na naging unang Amerikanong babaeng naimbitahan sa Tsina. At nagsimula ang lahat sa isang pagtatangka upang mapagtagumpayan ang isang seryosong sakit na katutubo
Diyos ng mga detalye: ang isang artist mula sa Yerevan ay lumilikha ng mga multi-layered psychedelic na guhit
Ang artist at arkitekto na ito mula sa Yerevan ay literal na sumabog sa Internet ng mga nakamamanghang detalyadong mga guhit. Psychedelicism, nakatagong simbolismo at isang bangin ng talento - ito ang mas mainam na nakikilala ang mga guhit ng batang artista sa modernong tanawin ng sining
Mga bituin at adiksyon: 10 mga domestic celebrity na kumuha ng iligal na sangkap
Matagal nang nalalaman na maraming mga kilalang tao ang gumagamit ng mga gamot upang makakuha ng walang uliran na kasiyahan. Sinusubukan nilang huwag mag-isip tungkol sa mga kahihinatnan, nabubuhay sila sa isang sandali. Gayunpaman, makalipas ang ilang sandali, maunawaan ng lahat: ang buhay ay mabilis na bumababa. Ang ilan ay may sapat na lakas upang huminto sa gilid ng kailaliman, habang ang iba ay umaalis sa isang narkotiko na hamog na ulap. Ngunit marami ang maaaring sumulat at kumanta ng maraming mas magagaling na mga kanta, tumugtog ng kanilang pinakamahusay na tungkulin. Inagawan sila ng droga ng pagkakataong ito
Droga: sariling-larawan sa ilalim ng "mga sangkap". Skandalosong proyekto sa sining ng Amerikanong artist na si Brian Lewis Saunders
Ang American artist na si Bryan Lewis Saunders ay isang bihasang nalulong sa droga. Ngunit hindi siya isa sa mga marginal na nakikisira sa sarili alang-alang sa pagkawasak sa sarili - Naninigarilyo, sumisinghot, lumulunok at sinasaktan ang sarili ng iba't ibang mga "sangkap" dahil sa pagmamahal sa sining. Kaya, sa loob ng 15 taon ay naglalarawan siya ng mga self-portrait, kasama ang mga panahon ng "paglabas", at sa panahong ito nakolekta niya ang isang gallery ng libu-libong mga self-portrait na nilikha sa ilalim ng impluwensya ng ilang mga gamot
Mga guhit na may kundisyon ng kape. Mga guhit ni Tomoko Shintani sa papel at tasa mula sa Starbucks
Para sa maraming mga taong malikhain, ang kape ay hindi lamang isang tradisyonal na inumin upang simulan ang umaga, kundi pati na rin ang pangunahing inspirasyong pang-ideolohiya. Hindi nakakagulat na maraming mga malikhaing gawa ang nilikha salamat sa mabangong muse na ito: isang larawan ng 240 kg ng kape na nilikha ni Arkady Kim sa Gorky Park, isang mosaic ng isang milyong beans ng kape mula sa Saimir Strati, mga guhit na may mga bakas mula sa isang tasa ng kape, at kahit malikhaing pininturahan ang mga tarong para sa maiinit na inumin at nagpinta ng mga karton na tasa. Japanese artist na si Tomoko Shintani