Bakit itinago ng artist na si Georges Seurat ang isang self-portrait sa pagpipinta na "The Powdery Woman"

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang Pranses na artista at tagapagtatag ng pointillism na si Georges Seurat, ay kilala sa kanyang pagsusumikap at pagtatago ng likas na katangian. Kaya sa isa sa kanyang mga gawa - isang larawan kasama ang isang babaeng pinupula ang kanyang mukha - itinago ng master ang isang self-portrait. Sino ang babaeng ito at bakit niya muling isinulat ang frame sa kanyang mukha, pagpipinta ng isang buhay pa rin na may mga bulaklak doon?

Tungkol sa master

Si Georges-Pierre Seurat (1859-91) ay kinikilalang pinuno ng post-impressionism at ang nagtatag ng pointillism. Pinagsama niya ang mga ideyal ng akademikong sining ng Pranses na may isang mausisa na malayong pagtingin sa modernidad at nagtatag ng pointillism. Nagpasya si Seurat mula sa murang edad na siya ay magiging artista, nag-aral sa School of Fine Arts sa ilalim ng direksyon ni Ingres. Nakakuha siya ng katanyagan para sa kanyang gawaing "Bathers in Asnieres", na naging isang avant-garde icon matapos itong tinanggihan ng eksibisyon ng Salon at ipinakita sa alternatibong Société des Artistes Indépendants (Society of Independent Artists).

Tagapagtatag ng pointillism

Ang Seurat ay bumaba sa kasaysayan bilang tagapagtatag ng pang-agham na layunin na artistikong kilusan ng kilusan, na naglalayong ipakita ang paggalaw ng ilaw sa kalikasan. Sinasalamin ng Pointillism ang lahat ng mga ibabaw sa anyo ng mga nagkakalat na puntos. Ang resulta ay nagpapalabas ng enerhiya nang napakabisa, na parang kumikinang ang pagpipinta. Maraming mga tuldok ang bumubuo ng isang imahe na lilitaw upang mag-vibrate sa loob ng komposisyon nito. Ito ay halos kapareho sa modernong pamamaraan ng collage ng larawan ng pinaliit na indibidwal na mga litrato. Ngunit ginagawa ito ng Seura nang mas banayad at kaaya-aya. Sa isang panahon, ang tagalikha ng pointillism ay lubos na inspirasyon ni Ingres (sumipsip siya ng isang istraktura ng istraktura at komposisyon mula sa kanyang trabaho), pati na rin ang romantikong Delacroix (mula kanino nagmula si Seurat ng lakas ng kulay).

Natanggap ni Seurat ang karangalang ito matapos maipakita ang pagpipinta na "Linggo ng hapon sa Pulo ng La Grande Jatte". Isang malinaw na halimbawa ng punatilism at ang apogee ng katanyagan ng artist. At ang pagpipinta na aming pinag-aaralan, Ang Powdery Woman, ay ang pangunahing gawain ng natitirang koleksyon ng Impressionist at Post-Impressionist na sining na nilikha noong 1920s ng kanyang sarili na si tycoon na si Samuel Courteau.

Ang pulbos na babae

Ang larawang ito, na ipininta ni Seurat mula mga 1889 hanggang 1890, ay coquettishly na naglalarawan ng modelo ng artist. Ang lahat ng mga tradisyon ng pagpipinta ng larawan ng oras na iyon ay nilabag sa gawaing ito. Mayroong isang paglalaro ng mga kaibahan: ang pangunahing tauhang babae ay may isang malaking dibdib, ngunit isang maliit na talahanayan. Ang balangkas ay nakapagpapaalala ng estilo ng Rococo (lalo na ang mga eksena sa banyo ng Watteau at Fragonard). Mayroong mga nakakita ng snobbery sa pagtatangkang gumawa ng isang burges na isang manggagawa. Ngunit kung gaano sila kamali. Ito ay larawan ng pagkilala. At sa isang self-portrait ng artist … Ngunit nasaan siya? Maayos lahat.

Ang pagkakilala ni Seurat kay Knobloch

Madalas na nagbiyahe ang Seurat sa mga lungsod sa baybayin. At sa kanyang pag-uwi mula sa isa sa mga paglalakbay na ito (noong 1889 nagpunta siya sa Belzika, kung saan siya nag-exhibit sa Salon de Wingt sa Brussels), nakilala ni Seurat ang 20-taong-gulang na modelo na si Madeleine Knobloch, isang kinatawan ng working class. Siya ang naging muse at minamahal niyang babae. Nang nabuntis na si Madeleine sa kanilang karaniwang anak, lumipat ang mag-asawa mula sa studio ni Seurat sa ika-7 palapag ng Boulevard 128 Clichy sa isang maliit na silid sa isang tahimik na bahay sa Passage of the Arts. Kinilala ni Seurat ang ama ng kanyang anak na lalaki, ipinanganak noong Pebrero 16, 1890, at ipinasok ang pangalan ng bata na si Pierre Georges, sa rehistro ng sibil. Sa kanyang eksibisyon sa Salon of the Independent sa parehong taon, ipinakita niya ang kanyang nag-iisang larawan kasama ang modelong Madeleine Knobloch - "The Powdery Woman". Kahit na sa mahabang panahon, alinman sa pamilya o mga kaibigan ay hindi alam ang tungkol sa lihim na minamahal na babae at anak ni Seurat. Ayon sa isang biographer, minana ni Seurat mula sa kanyang ama ang isang ugali tungo sa pagiging lihim at pag-iisa ng sarili.

Ang isang hindi malusog na pamumuhay at nakakapagod na trabaho ay humantong sa hindi magandang kalusugan ni Seurat at kasunod nito ay isang mataas na pagkamaramdamin sa mga impeksyon. Si Paul Signac, ang pinakamalapit na kaibigan ni Seurat at associate associate, ay nagsulat na ang artist ay madalas na kumain lamang ng isang croissant at isang maliit na tsokolate bar upang hindi masayang ang kanyang mahalagang oras. Ang parehong Signac minsan ay sumulat na may kalungkutan na: "Ang aming mahirap na kaibigan ay pinatay ang kanyang sarili dahil sa labis na trabaho." Sa una, si Seurat mismo ang nagkasakit ng dipterya at namatay, at pagkaraan ng 2 linggo namatay din ang kanyang anak. Mahalaga na si Seurat at ang kanyang pamilya ay nanirahan sa isang napakaliit na lugar (mga 5 metro kuwadradong). Ang sobrang sikip at siksik na kundisyon ay isang kilalang factor sa paghahatid para sa dipterya. Ang pakikipag-ugnay kay Madeleine ay isang mahusay na lihim, hindi lamang mula sa kanyang burgis na pamilya, kundi pati na rin mula sa mga kaibigan na bohemian. Di-nagtagal pagkamatay ni Seurat, ang babae ay binigyan ng ilan sa kanyang mga gawa bilang isang mana. Tinanggap niya ang mga ito, ngunit pinutol ang lahat ng komunikasyon sa kanyang pamilya. Mismong si Madeleine ay namatay sa cirrhosis ng atay sa edad na 35.

Ang balangkas ng larawan

Ang larawan ni Seurat ay naglalarawan ng isang mabibigat na babae tungkol sa pulbos sa kanyang mukha. Nakaupo siya sa isang upuan sa harap ng isang maliit na lamesa. Nasa ito ay isang maliit na salamin at isang kahon ng pulbos. Sa larawan, ang mga mata ng magiting na babae ay ibinaba, pagtingin sa unan mismo. Malakas ang loob ng mukha niya. Ang kanyang malabay na presensya ay isang mapagkukunan ng visual ecstasy. Ito ay isang kaaya-aya at buhay na buhay na pigura, isang napakarilag na imahe ng mga solidong hubog na umaalingawngaw sa kanyang buhok at pulbos na siksik. Ang karangyaan ng mga form, siyempre, naiiba sa marupok na mesa ng pagbibihis at salamin. Ang mga bilog na anyo ng komposisyon ay sagana sa ritmo na sayaw: buhok, dibdib, braso, tiklop ng kanyang damit.

Sa larawan kasama ang pulbos na babae, nagpinta si Seurat ng maraming kulay puti, pula, kulay-laman ng mga tuldok, ginto, kayumanggi at lila na kulay. Mula sa isang masining na pananaw, walang pader o mesa, ngunit isang form lamang. Ang wallpaper sa likod ng pangunahing tauhang babae, kasama ang pattern ng spiral, ay nanginginig at lumalawak tulad ng isang soufflé.

Ngunit saan nakatago rito ang self-portrait ni Seurat?

Ang pagkakaroon ng artist sa pagpipinta ay nakatago sa isang mausisa na frame sa dingding. Ngayon ay may isang cute na floral na buhay pa rin, at sa simula ay naglalaman ito ng isang larawan ng Seurat mismo. Napabalitang ang vase sa bintana ay sumisimbolo sa artist mismo na hinahangaan ang magandang ginang. Ngunit pinayuhan siya ng isa sa kanilang tapat na kaibigan na alisin ang kanyang larawan, kung hindi man ay malalaman nila ang tungkol sa isang maingat na nakatago na lihim. Kahit na sa oras ng eksibisyon ng pagpipinta noong 1890, walang nakakaalam tungkol sa totoong pagkatao ni Knobloch. At 130 taon lamang matapos malikha ang pagpipinta (1888-1890), natuklasan ng mga mananaliksik na ang pintor ay orihinal na ipininta ang kanyang larawan sa lugar ng bulaklak.

Ang unang may-ari ng pagpipinta ay ang bantog na kritiko ng Pransya, anarkista at dealer ng sining na si Felix Feneon, na lumikha ng term na "neo-impressionismism". Ang pagpipinta ay kasalukuyang nasa Courtauld Institute of Art.