5 tanyag na pelikula batay sa mga akdang itinanghal sa entablado

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Palaging mahirap mag-film ng mga libro, at doble mahirap na ilipat sa format ng pelikula ang mga gawaing pampanitikan na naipakita na sa entablado ng teatro. Palaging kinukumpara ng manonood ang orihinal sa isang larawan ng paggalaw, at kapag idinagdag ang isang pagganap sa paghahambing na ito, hindi mahuhulaan ng direktor kung paano ang kanyang pag-iisip muli ay malalaman ng publiko. Gayunpaman, sa kasaysayan ng sinehan maraming mga halimbawa ng mga makikinang na pagbagay ng mga dramatikong gawa.

"Dowry" at "Cruel Romance"

Si Alexander Ostrovsky ay nagtrabaho sa kanyang dula sa loob ng apat na taon, at sa kauna-unahang pagkakataon sa entablado ng teatro ay itinanghal noong taglagas ng 1878, una sa Maly Theatre at pagkatapos ay sa Alexandrinsky Theatre. Sa parehong oras, ang isa sa pinakamagandang gawa ng mga klasiko, na itinanghal sa mga sinehan, ay nabigo nang nakakahiya. Lamang sa ikalawang kalahati ng 1890s tunay na tagumpay ay dumating sa trabaho.

Ang "Dowry" ay kinunan ng tatlong beses. Sa pelikulang Kai Ganzen, na inilabas noong 1912, ang pangunahing papel na ginampanan ni Vera Pashennaya, sa pelikula ni Yakov Protazanov noong 1936, ang imahen ni Larisa Ogudalova ay nilagyan ni Nina Alisova. At noong 1984, inilabas ang larawan ni Eldar Ryazanov na "Cruel Romance" kasama si Larisa Guzeeva sa pamagat ng papel. Sa kabila ng magkahalong pagtanggap ng adaptasyon ng pelikula ng mga kritiko, ang pelikula ay agad na naging tanyag at kinilala pa bilang pinakamagandang pelikula ng taon. Ang mga kanta na pinapatunog sa pelikula ay mahal pa rin, at ang interpretasyon ng may-akda ng dula ni Ostrovsky ng direktor ay nagbigay ng espesyal na alindog sa pelikulang ito.

Ang huling biktima

Ang dulang ito ni Alexander Ostrovsky ay nakasulat nang literal sa loob ng dalawang buwan, bagaman ang ideya ay lumitaw mula sa manunulat tatlong taon bago ito isulat sa papel. Ang direktor ng produksyon ng dula-dulaan, na nag-premiere noong Nobyembre 1877, ay ginawa mismo ng may-akda, na gumagawa ng ilang mga pagbawas sa dula.

Pagkatapos nito, "Ang Huling Biktima" ay paulit-ulit na lumitaw sa mga repertoar ng iba't ibang mga sinehan, ngunit kinunan noong 1975 ng direktor na si Pyotr Todorovsky. Ang larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tumpak na akma sa mga imahe ng mga bayani at halos literal na pagsunod sa balangkas ng gawa ni Ostrovsky. Maraming mga manonood at tagahanga ng gawain ng manunulat ng dula sa Rusya ang nagsabi: ang pelikula ay naging mas masahol pa kaysa sa orihinal.

"Forever Alive" at "The Cranes Are Flying"

Ang dula batay sa dula ni Viktor Rozov ay unang lumitaw sa repertoire ng Kostroma Theatre. Ngunit sinimulan ng trabaho ang stellar na paglalakbay nito salamat sa direktor na si Oleg Efremov, na itinanghal na Forever Alive sa pagbubukas ng maalamat na Sovremennik Theatre.

Nang maglaon, ang direktor na si Mikhail Kalatozov ay lumingon kay Viktor Rozov na may kahilingang magsulat ng isang script para sa isang pelikula batay sa kanyang dula. Sa gumaganang bersyon, ang pagpipinta ay tinawag na "Para sa Iyong Buhay", at sa ilalim ng pangalang "The Cranes Are Flying" naging kilala ito sa buong mundo.

Ang pelikula (ang nag-iisa lamang sa USSR) ay nanalo ng Palme d'Or sa Cannes Film Festival noong 1958, bagaman sa Unyong Sobyet naiulat ito nang napakaliit, nang hindi man nabanggit ang scriptwriter at director. Ipinaliwanag ito ng katotohanang hindi lamang tinanggap ni Nikita Khrushchev ang pelikula, ngunit galit na pinuna ito, sa paniniwalang ang pangunahing tauhan ay hindi katanggap-tanggap. Ang pinuno ng bansa ay pinaghambing ang Veronica na ginanap ni Tatyana Samoilova sa isang babaeng madaling kabutihan. Gayunpaman, sa paglipas ng mga taon, ang larawan ay nananatiling isa sa mga pinaka nakakaantig na pelikula tungkol sa giyera.

"Ang mga banayad dito ay tahimik …" at "… At ang mga banayad dito ay tahimik"

Ang nobela ni Boris Vasiliev, na inilathala noong 1969, ay naging tanyag sa loob ng maikling panahon. Ang nakalulungkot na kwento ay natagpuan ang isang malalim na tugon sa mga puso ng mga mambabasa at akit ang pansin ng mga direktor. Sa kauna-unahang pagkakataon sa entablado ng Taganka Theater, itinanghal ito ni Yuri Lyubimov dalawang taon matapos itong mai-publish sa magazine na Yunost.

Sa parehong 1971, ang direktor na si Stanislav Rostotsky ay nagsimulang i-screen ang kuwento, ang pelikulang "… The Dawns Here Are Quiet" ay inilabas noong 1972, at noong 1973 ay kinilala bilang pinakamahusay. Dapat pansinin na ang may-akda mismo ay hindi sumasang-ayon sa konsepto ng larawan, na isang tagahanga ng pagganap ng dula-dulaan. Gayunpaman, ang pelikula ni Rostotsky na isinasaalang-alang pa rin bilang isa sa mga pinakamahusay na pelikula tungkol sa giyera.

"Mga katrabaho" at "Office Romance"

Sa loob lamang ng dalawang buwan, nagsulat sina Eldar Ryazanov at Emil Braginsky ng isang dula, na noong 1971 ay itinanghal sa Mayakovsky Theatre at sa Comedy Theatre sa Leningrad, at pagkatapos ay matagumpay na ginanap sa maraming mga sinehan sa buong Unyong Sobyet. Kasabay nito, ang pagganap sa TV batay sa pag-play ay naging ganap na hindi matagumpay, kung saan naisip ng direktor ang tungkol sa pagkuha ng isang buong pelikula.

Ang nakakatawang komedya na "Office Romance", na nag-premiere noong taglagas ng 1977, ay isang tunay na matunog na tagumpay, naging isang tunay na hit at nananatiling isa sa mga pinakamamahal na pelikula sa loob ng apat na dekada. Ang pelikula ay iginawad sa isang State Prize at matagal nang kinikilala bilang isang klasikong sinehan ng Soviet.

Ang mga gawa ng mga klasiko ng panitikan sa mundo ay laging nakakaakit ng pansin ng mga direktor. Ang ilang mga larawan ay naging totoong obra ng sinehan, gayunpaman, ito ay hindi bihira para sa isang pelikula batay sa isang libro na bigo ang manonood. Kasabay ng mga matagumpay na pelikula, napakadalas ng mga pagbagay sa pelikula, kung saan ang paningin ng direktor ay sumisira sa buong impression ng pagbabasa ng mismong gawa.