Video: Paglalaro ng ilaw at kulay sa isang bagong pag-install ng kilalang French artist
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Si Daniel Buren, ang pinakadakilang buhay na artista sa Pransya, ay nagpakita ng kanyang bagong gawaing Catch bilang Catch Can sa BALTIC Center sa Gateshead, UK. Mahahanga ka sa pag-install ng kulay hanggang Oktubre 12 ng taong ito.
Ang ika-apat na palapag ng gallery ng BALTIC Center ay halos walang laman: walang mga kalokohan na mga bagay sa sining o iskultura. Lahat ng bagay dito ay batay sa paglalaro ng ilaw at kulay, kung saan husay na manipulahin ni Buren. Dati ay idinikit ng master ang mga bintana ng gallery ng may kulay na pelikula, at inilagay ang maraming mga parihabang salamin sa sahig. Ang mga ito ay ikiling sa isang espesyal na paraan, na nagpapahintulot sa artist na manipulahin ang mga sumasalamin, palawakin at palalimin ang puwang. "Ang paglalaro ng kulay ay laging nagdudulot ng kagalakan," sabi ng artist, "ang kulay na makakatulong sa atin na labanan ang ating madilim na mundo".
Ang Buren ay malawak na itinuturing bilang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang at mahalagang mga pigura sa napapanahong sining. Ang artista ay ipinanganak noong 1938 sa Pransya. Nakatanggap siya ng mahusay na nagdadalubhasang edukasyon sa Paris (Ecole Nationale Supérieure des Métiers d'Art Higher School of Arts). Noong dekada 60, tuluyan niyang inabandona ang tradisyunal na pagpipinta na pabor sa isang medyo radikal na porma ng art na konseptwal. Pagkatapos ay ganap na nakatuon ang Buren sa imahe ng mga may kulay na guhitan ng pantay na lapad. Nang maglaon, ang konseptong ito ay inilipat sa pag-install ng master, kahit na sa isang bahagyang binago na form. Sa isa sa mga huling eksibisyon ng artista, na ginanap sa MaMo Center para sa Contemporary Art, maaaring makita ang mga halimbawa ng mga nasabing akda.
Ang eksibisyon na pinamagatang Défini, Fini, Infini ay pitong magkakaibang sukat na mga pag-install, upang likhain kung saan ginamit ni Buren ang iba't ibang mga kumbinasyon ng mga salamin, may kulay na mga panel at mga translucent sheet.
Inirerekumendang:
Isang kwento sa kulay: isang dosenang itim at puting litrato sa kulay
Nagmahalan na kami sa mga proyekto sa larawan na pinagsasama ang mga litrato ng nakaraan at kasalukuyan. Ngunit ang mga tagahanga ng kwento mula sa pamayanang ColorizedHistory ay gustung-gusto ang isang may kulay na kwento. Sa halip, ang gawain ng mga propesyonal na artist na lumalapit sa kanilang gawa sa isang kumplikadong paraan: umaasa sila sa impormasyong pangkasaysayan, mga kagustuhan sa aesthetic at kanilang sariling panlasa, kapag ibinalik nila ang kulay sa mga itim at puting litrato. Ibinalik nila ito, sapagkat ang buhay na "noon" ay puno din ng maliwanag, puspos na kulay tulad ng ngayon
Ang isang artist na may isang genetic mutation ay nagpinta ng mga kuwadro na may 100 beses na higit na mga kulay ng kulay kaysa sa dati
Ang mata ng tao ay nakikilala ang halos isang milyong mga shade ng kulay - sapat na ito upang maunawaan ang mundo sa lahat ng pagkakaiba-iba nito. Gayunpaman, mayroong isang bihirang pagbago ng genetiko na makakakita ng hanggang sa 100 milyong mga kulay. Ang mga taong Tetrachromatic ay ipinanganak na napakabihirang, at samakatuwid ang gawa ng Amerikanong artist na si Conchetta Antico ay may gayong interes. Sa kasamaang palad, ang mga tao lamang na may isang katulad na anomalya ang maaaring ganap na pahalagahan ang karagatan ng kulay na nagngangalit sa kanyang mga kuwadro
Ang paglalaro ng kulay at ilaw sa mga watercolor ng taglagas ni Roland Palmaerts
Ang pinturang Belgian na si Roland Palmaerts ay nagpinta ng mga tanawin ng taglagas ng Canada sa watercolor at halo-halong media. At tila naiintindihan niya ang taglagas sa paraang walang ibang nagawa. Ang artista ay tila tumingin sa kanyang kaluluwa, kung saan nakikita niya ang maliwanag na silaw ng araw sa mga kulay kahel na korona ng mga puno, mapayapang mga parisukat at parke, mga kalye at mga eskinita na namamatay sa ulan, habang ang natitira ay nasusulyap lamang sa kanyang sulyap, na ang dahilan kung bakit nakikita lamang nila ulan, dullness at dampness
"Nakakaistorbo na Kalikasan" - isang serye ng mga litrato kung saan ang mga problema sa kasalukuyan ay ipinakita sa isang bagong ilaw at anyo
Ang may talento na litratong Ruso na si Mari Nino, na inspirasyon ng mga problema ng modernong lipunan, ay lumikha ng isang kahanga-hangang serye ng mga litrato na pinamagatang "Nakakaistorbo na Kalikasan", kung saan ang mga batang babae na may puting maskara na may puting mask ay nagsasabi ng mga mahirap na kuwento mula sa buhay, na nakakaapekto sa tema ng naturang mahina at nababago ang sarili
Paris sa mga larawang kulay ng 1923: Lungsod ng mga ilaw at pag-ibig
Ang lahat ng mga larawang ito ay kuha sa Paris noong 1923. At sa marami sa kanila, ang Paris ay mukhang ganap na naiiba mula sa sanay na nakikita ng mga tao ngayon - mga windmill, mga karwahe na kabayo, at sa mga lansangan ang mga tao na may damit na hindi mo nakikita ngayon. Kung titingnan mong mabuti ang mga larawan, maaari mong makita ang maraming mga kagiliw-giliw na detalye na nagbibigay-daan sa iyo upang malaman ang maraming mga kagiliw-giliw na bagay tungkol sa kabisera ng pag-ibig