The Dark Side of French Bohemian Life at the Turn of the Century: Tea and Morphine: Babae sa Paris, 1880 - 1914

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Kapag naisip namin ang mga babaeng imahen sa pagpipinta ng ika-19 na siglo, ang unang naisip na isip ay ang nagbabantang mga matrons na si Mary Cassatt, na gumugol ng mga oras ng paglilibang sa isang tasa ng tsaa o nasisiyahan sa isang ehersisyo sa hapon. Ngunit ang mas madidilim na mga eksena mula sa buhay ng mga babaeng iyon para kanino tulad ng isang konsepto bilang "oras ng paglilibang" ay wala sa lahat ay lumitaw sa kasaganaan sa mga canvases ng mga artista.

Droga, prostitusyon, alkoholismo - ito ang bumubuo sa malupit na katotohanan ng mga kababaihan sa mga kuwadro na gawa ng maraming mga artista ng Pransya noong panahong iyon. Hindi bababa sa mga nagtakda sa kanilang mga sarili ng gawain ng pagpapakita ng hindi magandang tingnan sa ilalim ng "fin-de-siècle" - ang panahon ng rebolusyong pangkultura ng huli na ikalabinsiyam na siglo.

Ang eksibisyon ng Tea at Morphine: Ang mga kababaihan sa Paris, 1880 hanggang 1914 ay lumilikha ng isang multidimensional na imahe ng mga babaeng Parisian sa pagsisimula ng siglo, na sumasaklaw sa parehong mga lace collar ng pang-itaas na klase at mga maruming syringes ng mga desperado. Ang mga dukha. Ang dakilang panahon na ito ay nakataas ang pigura ng artista at, sa pangkalahatan, ang magagaling na sining sa isang ganap na bagong katayuan, ngunit sa parehong oras ay humantong sa malalim na pag-aalsa ng lipunan at kultura, naiwan ang libu-libong mga kalalakihan at kababaihan na desperadong kumapit sa mailap na buhay at bait.

Sa pagpipinta ni George Bottini, ang Sagot's Lithography Gallery, ang mga kababaihan na may mga corset at mga sumbrero ng balahibo, na palabas na akimbo, ay tumingin sa mga novelty sa showcase ng isang art shop. Sa kabilang dulo ng hagdan ng lipunan ay ang The Morphine Addict (Eugene Grasset), isang marupok na batang babae na nakasuot ng isang suot na damit, na may isang labi ng sakit sa kanyang mukha, na itinusok ang isang karayom sa kanyang hita.

Ang ilang mga kuwadro na gawa ay sadyang wala ng lahat ng mga palatandaan ng pagkakaugnay sa klase. Halimbawa, ang "The Silence" ni Henri Jean Guillaume Martin ("The Silence", Henri Jean Guillaume Martin) ay naglalarawan ng isang aswang na kagandahan sa isang korona ng mga tinik, na tila mayroon sa labas ng totoong mundo kasama ang mga materyal na gapos.

Sa kabila ng makabuluhang pagkakasunod sa pampakay, sa istilo ng istilo ng eksibisyon ay magkaka-homogenous. Hindi mahalaga kung sino ang nasa larawan, isang disembodied nymph o isang mabisyo na seductress, isang batang babae mula sa mataas na lipunan na lumalabas sa mundo sa kauna-unahang pagkakataon, o isang mahirap na adik sa morphine - lahat ng mga babaeng imahe ay ideyalisado at inilarawan sa istilo ng hangganan Gaano man kadilim ang pagdurusa ng mga bida, ito ay isang trahedya sa sinaunang pag-unawa nito - theatrical, bongga at aestheticized.

Ang Tea at Morphine ay may kasamang 100 mga gawa ng maraming sikat na artista, kasama sina Edgar Degas, Odilon Redon, Mary Cassatt, Henri Toulouse-Lautrec at marami pang iba. Bilang karagdagan sa mga kuwadro na gawa at kopyahin, ang eksibit ay magtatampok ng mga bihirang libro, menu at poster ng teatro na sumasalamin sa diwa ng galit na galit, kontrobersyal na panahong ito.

Ang impluwensya ng mga artistikong estetika ng mga Pre-Raphaelite at Impressionist sa gawain ng mga susunod na henerasyon ay napakahusay na imposibleng labis-labis na maisip ito sa prinsipyo. Bukod dito, nalalapat ito hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa lahat ng iba pang mga genre ng sining. Halimbawa, madali siyang makita sa sikat na litratista na si David Hamilton.