Ano ang nakakaakit sa mga kuwadro na futubo na pinta ni Vasily Krotkov

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Patuloy na makilala ang mambabasa sa mga napapanahong pintor ng Russia, hindi maaaring balewalain ang mga gawa ng isang natatanging artist na, sa kanyang trabaho, hindi lamang binuhay muli ang pinakamahusay na mga tradisyon ng Russian avant-garde art noong unang bahagi ng ika-20 siglo, ngunit din nagdala ng kanyang indibidwal na paningin, mga diskarte at sulat-kamay ng may akda sa istilo na tinatawag cubo-futurism … Ekonomista ayon sa edukasyon, artist ayon sa pananaw sa mundo Vasily Krotkov, pagkakaroon ng isang mapanlikha na pag-iisip, may kasanayan na kinakalkula sa kanyang mga kuwadro ang tilas ng mga reprakturang ilaw na sinag, at ang anggulo ng kanilang saklaw, at ang bilang ng mga mukha sa mga imahe at bagay na inilalarawan niya.

Ang Cubo-futurism ay isa sa mga istilo ng sining na nakalarawan na dumating sa Russia sa simula ng huling siglo at natanggap ang hindi kapani-paniwalang mabilis na pag-unlad nang sabay, gayunpaman, pati na rin isang medyo mabilis na pagtanggi. Gayunpaman, ang istilong ito, na kung saan ay lubhang tanyag isang daang taon na ang nakakaraan, ngayon, pagkatapos ng isang mahabang limot, ay nakakaranas ng muling pagsilang. Ngayon ang direksyon na ito sa pangalan nito ay nakuha ang unlapi na "post" at tinatawag na "post-cubo-futurism".

Maraming mga kontemporaryong artista ng Russia ang nasangkot sa muling pagkabuhay ng kalakaran na ito at, bukod sa kanila, nais kong pangalanan ang baguhan na pintor ng Moscow - Vasily Vyacheslavovich Krotkov. Sa kabila ng kanyang kagalang-galang na edad, siya ay itinuturing na isang naghahangad na artista. At upang malaman kung bakit isang nagsisimula - kailangan mong tingnan ang mga pahina ng kanyang talambuhay.

Kung paano nagsimula ang lahat…

Si Vasily Krotkov ay ipinanganak noong 1959 sa Moscow. Mula sa murang edad ay mahilig siya sa pagguhit, at habang nag-aaral sa isang art school ay naging seryoso siyang interes sa pagpipinta. Gayunpaman, tulad ng madalas na nangyayari, ang mga magulang, kapag dumating ang oras upang pumili ng isang propesyon, iginiit na ang kanilang anak na lalaki ay pumunta sa ekonomiya. At sa gayon nangyari - pumasok ang binata sa pamantasan ng kabisera, matagumpay na nagtapos dito at gumawa ng magandang karera bilang isang ekonomista.

Gayunpaman, ang edukasyong sining na natanggap sa isang dalubhasang paaralan ay hindi walang kabuluhan bilang isang kabataan - nagbigay ito ng mga shoot, kahit na huli na. At hindi inaasahang nagpasya si Vasily Krotkov na subukan ang kanyang kapalaran, at sa pagtanda ay kinuha niya ang kanyang mga brush at bumalik sa pagpipinta. Ang post-cubo-futurism ay naging tumpak na istilo na nagdala ng master sa proseso ng paglikha gamit ang kanyang ulo at nagsiwalat ng kanyang napakalaking kakayahan sa pagkamalikhain. Gayunpaman, natural na ito ang direksyon na napili para sa kanyang sarili ng isang taong may isang mindset na matematika, na nag-iisip ng masuri.

… At ang karanasan sa pagpipinta, na nakuha noong kanyang kabataan sa art school, ay nakatulong upang lumikha ng isang maayos na kulay, ang ratio ng saklaw ng kulay at mga shade nito. Dahil ang futurism sa pagpipinta ay hindi lamang isang pagkakasundo ng mga komposisyon na numero at imahe, kundi pati na rin ng isang spectrum ng wastong napiling mga kulay. Ito ang pamamaraang ito na pinapayagan ang artist ng Moscow na likhain ang pagka-orihinal at pagiging natatangi ng istilo ng may-akda.

Ang post-cubo-futurist na si Vasily Krotkov, na muling nagbuhay ng domestic cubic avant-garde

Pagdating sa sining bilang isang may sapat na gulang at matagumpay na tao, mabilis na natagpuan ni Vasily Krotkov ang kanyang masining na wika, na batayan ang istilo ng cubo-futurism.

Ang pintor mismo, na pinag-uusapan kung bakit pinili niya ang direksyong ito para sa kanyang sarili, ay nagsabi: Marahil, hindi mo masusulat nang eksakto ang iyong pag-iisip kapag nagsasalita tungkol sa pinaka-kagiliw-giliw na istilo sa pagpipinta.

At maliwanag na iyon ang dahilan kung bakit ang gawain ng Moscow post-cubo-futurist, na nakakaalam kung paano ipakita at iparamdam sa manonood ang lalim ng mga pundasyon ng uniberso, kaya nakakaakit at nalulugod ang manonood. At bukod sa, upang maiparating sa publiko sa pamamagitan ng kanyang trabaho kung ano ang nakikita mismo ng artist sa pangatlong mata, ngunit ang iba ay hindi nakikita.

Dapat ding pansinin na sa kanyang natatanging istilo na si Vasily Vyacheslavovich Krotkov ay sumasakop sa halos lahat ng mga genre ng pagpipinta. Maaari nating makita ang kanyang nakamamanghang mga larawan, na parang mula sa mga sirang fragment, at mga motif na pang-tanawin at kaaya-aya pa rin sa buhay na kumplikado sa komposisyon, na binubuo sa unang tingin ng mga pinakasimpleng bagay. At kung minsan ang pintor ay ganap na umalis mula sa anumang mga genre at nagsusulat sa estilo ng pantasiya, kung saan binibigyan niya ng ganap na malaya ang kanyang imahinasyon. Sa pamamagitan ng paraan, ang libreng estilo na ito ay umaangkop sa direksyon na pinili niya sa isang napaka orihinal na paraan.

At kung ano ang katangian, hindi katulad ng mga gawa ng maraming mga artista, na kumukuha ng isang sandali sa mode na "freeze-frame", masteral na lumilikha si Krotkov ng isang iniutos na kaguluhan ng mga sandaling handa nang magbago sa anumang sandali. Ang pabago-bagong paggalaw na ito, higit sa lahat, lumilikha ng chiaroscuro sa canvas. Kaya, na naglalarawan ng mga bagay sa ika-apat na sukat, iyon ay, sa paglaon, ang avant-garde artist na may kasanayan na gumagamit ng isang mapagkukunan ng ilaw, nagmula man ito sa eroplano ng larawan mismo, o mula sa labas. At ang mga sinag ng araw, na repraktibo sa mga gilid ng mga bagay, pati na rin ang pagsasalamin at pagkalat sa buong eroplano nito, ay nagbibigay ng isang nakamamanghang epekto ng paglalaro ng ilaw at anino, na ginagamit sa isang mas malawak na sukat sa mga graphic.

Ang kamangha-manghang espesyal na epekto ay pinahusay ng isang natatanging pamamaraan ng cubo-futurism - ang agnas ng mga volume sa mga geometric na hugis, ang kanilang pagpapapangit at pagpaparami ng mga contour. Ito ang nagbibigay ng kamangha-manghang mga dinamika sa mga komposisyon ng bagay, at malinaw na binibigyang diin ng mga sanay na sanay ang mga hangganan sa pagitan ng ilaw at kadiliman sa mga canvase ng artist.

Sa pagbubuod sa itaas, nais kong tandaan na ang mga espesyalista mula sa isang propesyonal na pananaw ay nagtatala ng isa pang espesyal na tampok ng sulat-kamay ng may-akda ng isang modernong artista na avant-garde. Si Vasily Vyacheslavovich Krotkov ay may kasanayang gumagamit ng isang diskarteng nagpapadama sa manonood hindi lamang isang tagamasid sa labas, ngunit parang inilagay ito sa malalim sa larawan mismo.

At ito ay dahil sa ang katunayan na ang master, pag-aayos ng mga bagay, ay madalas na hilig na hindi ipahiwatig ang pangunahing pananaw, ngunit gumagamit ng ilan sa mga ito. Samakatuwid, ang kanyang mga kuwadro na gawa kung minsan mahirap makita. Gayunpaman, tulad ng isang espesyal na epekto ay medyo orihinal at nakikilala ang may-akda mula sa iba pang mga post-cubo-futurist ng ating panahon.

At kung isasaalang-alang namin ang gawa ni Vasily Krotkov mula sa isang pilosopiko na pananaw, kung gayon dito malinaw mong makikita ang pagnanasa ng may-akda na palawakin ang Uniberso sa isang eroplano at mukha, habang sinusubukang maghanap ng mga bagong kahulugan sa pamilyar na mga bagay, upang malaman ang tungkol sa ang kapaligiran kaysa sa maliwanag sa unang tingin. Sa madaling salita, sinusubukan niyang makuha ang ilalim ng kakanyahan at ihatid ito sa manonood.

Maaari kang maging pamilyar sa gawain ng artist na lumikha ng kanyang sariling natatanging istilo ng corporate sa pagpipinta sa pagsusuri Mga larawan sa estilo ng lumang pagpipinta ng Russian icon, nilikha ng modernong master ng brush na si Andrei Remnev.