Video: Surrealism at lalim: kagiliw-giliw na mga gawa ng isang may talento na artist na nagturo sa sarili mula sa Denmark
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Kabilang sa mga napapanahong artista, maaari kang makakarami ng mas madalas na makahanap ng mga panginoon na walang dalubhasang edukasyon. Dahil sa iba't ibang mga pangyayari, ang mga taong ito ay hindi kaagad nakakonekta ang kanilang buhay sa pagkamalikhain, ngunit dumating ito sa paglaon. Marami sa kanila ang nagawa ding mapagtanto ang kanilang mga sarili sa ibang propesyon. Kaya't nangyari ito sa may talento na si Dane John Reuss, ang may-akda ng mga nakamamanghang, medyo madilim na sureal na kuwadro.
Si John Reuss ay mula sa Denmark. Ang hinaharap na artista ay pinag-aralan sa larangan ng agham at disenyo ng computer, ngunit sa sandaling napagtanto niya na ang pagpipinta lamang ang maaaring maging gawain ng kanyang buong buhay. "Sa kabila ng katotohanang nagturo ako sa sarili," sabi ng artist, "napag-aralan ko ang maraming mga gawa sa kasaysayan at pamamaraan ng pagpipinta. Nagsasalita tungkol sa aking sariling istilo, sa palagay ko ito ay isang uri ng pagsasama ng mga uso at kalakaran. Sa aking kabataan sinubukan kong gumuhit - marahil, sa maliit na karanasan na iyon, ang aking kasalukuyang istilo ay "lumago". Gusto ko ng pagtatrabaho sa mga natural na elemento, paglabnaw sa mga ito ng mga abstraction. May nakakita sa aking gawa ng mga echo ng impressionismismo at surealismo, ngunit naniniwala ako na ang aking gawa ay mas inspirasyon ng ekspresyonismo. Ang aking mga gawa ay isang uri ng eclectic na halo ng mga estilo at uso, ngunit tungkol sa pamamaraan … Sa halip, ito ay isang uri ng simbiyos ng klasiko at modernong pagpipinta at, siyempre, mga eksperimento."
Maraming tao ang nagbibigay pansin sa katotohanang ang gawain ni Reuss ay medyo malungkot. Pangunahing nilikha ang impression na ito dahil sa scheme ng kulay na pipiliin ng artist. "Sa palagay ko napunta ako sa pagpili ng mga kulay sa maraming mga yugto. Hindi ko sinasadya pumili ng isang partikular na palette, gayunpaman, pagtingin sa likod, nagsisimula akong mapagtanto na ginamit ko ang humigit-kumulang na mga shade sa loob ng mahabang panahon. Dahil palagi akong nagtrabaho nang intuitive, hindi ko ito binigyang pansin. Bilang isang resulta, ang lahat ng mga character na inilalarawan ko ay may isang bahagyang mahinhin, hindi malusog na kulay ng balat. Ito ang tema ng karamdaman at kamatayan. Tiyak na hindi ka makikipagtagpo sa akin ng mga rosas na pisngi na kabataan na puno ng kalusugan, "paliwanag ng artist.
Sa katunayan, kung sinimulan mong pag-aralan ang gawain ni Reuss, mapapansin mo na ang kanyang pangunahing mga tema ay ang paglayo, kalungkutan, limot, karamdaman at pag-iisa. "Ang tema ng pagkaulila, kalungkutan at paghihiwalay ay lumitaw sa aking mga kuwadro na gawa, higit sa lahat dahil sa aking sariling pang-emosyonal na pang-unawa sa buhay. Sa pagkakaalala ko pa lang, lagi akong naramdaman na isang estranghero. Kahit na isang bata, palagi kong inilayo ang aking sarili sa ibang mga bata at naghahangad ng pag-iisa. Palaging para sa akin na iba ako sa iba pa. Nagustuhan ko ang panonood ng mga tao, ngunit hindi nakikipag-ugnay sa kanila sa anumang paraan, "paliwanag ng artist.
Maliwanag, ito ay ang malikhaing proseso na pinakamahusay na paraan upang maobserbahan ang mga tao. Ang kawalan ng direktang pakikipag-ugnay, gayunpaman, ay hindi pumipigil sa artista mula sa tumagos sa sikolohiya ng mga tao, at sa pamamagitan ng sikolohiya ng mga tao - upang makalapit sa sikolohiya ng uniberso. Minsan ang kanyang trabaho ay tinatawag na "pagkakaroon ng surealismo." Gusto ng artist ang kahulugan na ito. Marami sa mga gawa ng artista ang makikita rito.
Inirerekumendang:
Kamangha-manghang mga guhit ng lapis mula sa isang artist na nagturo sa sarili
Ang Swiss artist na si Christo Dagorov ay gumagawa ng mga sureal na guhit, na nagpapakita ng kamangha-manghang antas ng kasanayan sa lapis. Sa kanyang mga guhit - mga mapa ng mga lungsod, paghabi ng mga sanga ng puno, mga katawan ng tao. Tanging ang mga ito ay nakasulat sa isang hindi pangkaraniwang format, lalo, sa mga labi ng tao
Mga larawang gawa sa kape at buhangin ng isang may talento na artist na nagturo sa sarili na si Alexander Wald (Ukraine)
Ang malakas na itim na kape ay matagal nang naging tanda ng Lviv, sapagkat ang mga kalye ng lungsod na may linya na may mga paving bato ay literal na puspos ng aroma ng inumin na ito. Para sa talentadong nagtuturo ng self-artist na taga-Alexander na si Alexander Wald, ang isang tasa ng kape sa umaga ay matagal nang tumigil na maging isang eksklusibong mapagkukunan ng kasayahan sa buong araw, ang master ay gumagamit ng mga ground ng kape na sinamahan ng buhangin bilang isang "materyal" para sa pagkamalikhain
Hindi isang pasukan, ngunit isang gallery ng napapanahong sining: hindi pangkaraniwang mga guhit ng artist na nagturo sa sarili na si Dmitry Bochkarev
Sino sa atin ang hindi naaalala ang maalamat na address na "3rd Stroiteley Street, Building 25, Apartment 12"? Ang kwento kung paano nalito ni Zhenya Lukashin ang apartment ng St. Petersburg at Moscow noong Bisperas ng Bagong Taon, na hindi nakikita ang pagkakaiba sa mga walang mataas na gusali na gusali, ay kilala sa buong puwang ng post-Soviet. Ngunit kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang bahay sa Moscow kung saan nakatira ang artist na si Dmitry Bochkarev, kung gayon ang gayong pag-usisa ay malinaw na hindi nangyari. Malikhaing nilapitan ng ating kababayan ang proseso ng "pagpaparangal" sa kanyang pasukan at ginawang masama
Fashion rebolusyon sa Namibia: mga anting-anting na damit mula sa isang tagaturo na nagturo sa sarili
Ang mga lungsod ng Africa ay malamang na hindi makalaban sa Paris o Milan para sa katayuan ng kabisera ng fashion sa daigdig, ngunit kung isang araw isang totoong rebolusyon sa larangan ng fashion ang mangyari sa Namibia, kung gayon malalaman natin nang eksakto kung sino ang may utang dito. Si Lourens Loux Gebhardt ay isang tagaturo na itinuro sa sarili, "vintage guru" habang tinawag niya ang kanyang sarili. Ang ambisyosong Aprikano na ito ay nagpasya na ipahayag ang kanyang sarili bilang isang icon ng estilo, umaasa na ang iba, na tumitingin sa kanya, ay hindi mananatiling walang malasakit sa istilong retro ng damit
Bilang isang artist na nagturo sa sarili na si Pavel Fedotov ay naging isang akademiko at dahil sa kung ano ang nagtapos ng kanyang buhay sa isang psychiatric hospital
Ang isang walang uliran kaso ay noong ang artist na si Pavel Fedotov, na walang isang espesyal na edukasyon, ay iginawad sa pamagat ng akademiko ng pagpipinta at ipinasok ang kasaysayan ng sining ng Russia sa loob ng maraming siglo sa kanyang genre na mga satirical na kuwadro, na gumawa ng isang splash sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. At ang artist na nagturo sa sarili na ipininta bilang ang Diyos ay isusuot sa kanyang kaluluwa. Ang kasikatan, pagkilala, katanyagan, pamagat, tila, narito - kaligayahan. Ngunit sa tuktok ng katanyagan, may nangyari na sumira at sumira sa pintor