Video: Buddha, abo at asno. Konseptwal na mga iskultura ni Zhang Huan
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Artista ng Tsino Zhang Huan ay itinuturing na hindi lamang isa sa mga pinakatanyag na nonconformist ng kontemporaryong sining, ngunit isa rin sa pinakamatagumpay na tagalikha mula sa Gitnang Kaharian, na nagtagumpay sa pamamagitan ng "Iron Curtain" at lampasan ang pag-censor na nakabitin ng mabibigat na kadena sa mga kamay at paa ng mga lokal na may-akda. Sinulat na namin ang tungkol sa Inaasahan ang mga pag-install ng Tunnel, na inilaan ni Zhang Huan sa lindol noong 2008 sa Beijing, ngunit mayroon din siyang isang buong gallery ng mga hindi pangkaraniwang eskultura, na tatalakayin ngayon. Sinimulan ni Zhang Huan ang kanyang trabaho sa isang maliit na pamayanan ng sining na kilala bilang "Beijing East Village" na matatagpuan sa labas ng lungsod. Ang isang pangkat ng mga kaibigan mula sa sining ng sining kung saan ang artista ay nag-aaral sa oras na iyon ay madalas na sawayin ng mga lokal na opisyal para sa pagiging hindi naaangkop sa kanilang mga aksyon. Ang pag-sensor ay hindi natutulog! Iyon ang dahilan kung bakit, sa sandaling may pagkakataon na iwanan ang kanyang katutubong Shanghai at lumipat sa New York, agad na sinamantala ni Zhang Huan ang pagkakataon. Ngayon siya ay nakatira at nagtatrabaho para sa dalawang bahay, at ang mga eksibisyon ng kanyang mga iskultura, kuwadro na gawa, mga installasyon at litrato ay gaganapin sa buong mundo.
Ang artist na ito ay tinawag na isang master of metamorphosis at isang hindi pangkaraniwang Buddhist. Habang ang natitirang Buddha ay sumasamba, Zhang Huan ay muling gumagawa ng kanyang imahe sa bakal at abo, cowhide at luwad, kahoy at iba pang mga materyal na kung saan siya nagtatrabaho. Bukod dito, sa loob ng maraming taon ay nangongolekta siya ng mga abo para sa kanyang mga iskultura sa mga templo ng Shanghai at Tibet - mga abo mula sa mga ilawan at burner ng insenso, na nangangamoy ng kamangyan at mga tradisyonal na aroma ng mga templo ng Budismo. Ang materyal na ito, ayon sa pintor, ay naglalaman ng kapangyarihan ng mga panalangin at banal na espiritu, ang alikabok ng kamatayan at muling pagsilang, pati na rin ang mga pag-asa, mithiin at pagnanasa ng daan-daang mga tao na lumapit upang yumuko kay Buddha.
Gayunpaman, bilang karagdagan sa mga relihiyosong eskultura, ang may-akda ay mayroon ding kaunting kagandahan, ngunit marami sa mga hindi kilalang tao ang gumagana. Halimbawa, ang isang katad na asno na umaakyat sa isang istraktura ng isang hindi natukoy na uri at layunin. Siyanga pala, ang isa sa mga asno - puti, katad, na may balahibo sa tagaytay - sabay akyat sa dingding ng Dilya Gallery sa Moscow. O isang basag na higante, gawa rin sa cowhide at nakaupo sa gitna ng gallery. Minsan tila na ang gawain ng may-akda ay ang pagkabigla sa madla, gawin itong magtanong ng daan-daang mga katanungan, ang mga sagot na maaaring wala. Mas maraming mga gawa ang nasa website ng artista.
Inirerekumendang:
Paano nakatulong ang mga kamelyo, usa, asno at iba pang mga hayop na labanan ang mga Nazi
Ang mga aso ng serbisyo ay nagbigay ng kanilang kontribusyon sa tagumpay ng aming mga tropa laban sa mga Nazis, tungkol sa kaninong pagsasamantala na maraming mga alaala ang naisulat. Gayunpaman, ang iba pang mga hayop ay "nakikipaglaban" sa harap, at ang katotohanang ito, sa kasamaang palad, ay hindi gaanong kilala. Naku, ang pakikilahok ng mga kamerang labanan, asno, usa at kahit elk sa Great Patriotic War ay nanatiling halos hindi napapansin. Samantala, ang mga ungulate na ito ay kailangang-kailangan na mga tumutulong sa aming mga mandirigma
Konseptwal na mga outfits para sa mga buhay na manika: mabubuhay ang mga malinaw na imahe ng nakaraan
Si Christian Tagliavini ay isang napapanahong litratista at taga-disenyo na lumilikha ng mga natatanging akda kung saan husay niyang pinagsasama ang mga larawan ng larawan ng babae at lalaki noong panahon ng Renaissance, pati na rin ang mga singkuwenta ng huling siglo, pampalasa na may "mga kasuotan" na nakasulat sa istilo ng cubism at hindi lamang
Konseptwal na mga iskultura ni Tom Friedman
Maraming mga artista ang nakatuon sa kanilang sarili sa paglikha ng mga likhang sining mula sa pinakasimpleng materyal. Sa pagdampi ng kanilang may talento na kamay, sa tulong ng malikhaing pag-iisip at pag-alam ng mga mata, pati na rin ang kanilang henyo, ordinaryong pintura, luad at pang-araw-araw na mga bagay, na nasa tamang sandali, nakakakuha ng mas mataas na kahulugan. Sa mga gawa ng Amerikanong iskultor na si Tom Friedman, ordinaryong basura, shards, labi at scrap ng iba't ibang mga bagay at bagay - toothpaste, toothpick
Konseptwal na mga iskultura ni Nick van Voerth
Si Nick van Woert ay hindi natatakot na mag-eksperimento sa mga tema, imahe at materyales. Ang kanyang mga eskultura ay tinatawag na kakaiba, at mas madalas na nakatagpo ng may-akda ang hindi pagkakaintindihan sa madla kaysa sa galak o hindi bababa sa pag-apruba. Gayunpaman, ang nasabing sining ay mayroon ding mga tagahanga at, syempre, ang karapatang mag-iral
Konseptwal na mga iskultura ni Motohiko Odani
Hindi tulad ng anumang bagay, kakaiba, at kung minsan nakakatakot, napaka-moderno, minsan kahit na sobra - lahat ng ito ay tungkol sa mga iskultura ng batang may-akdang Hapon na si Motohiko Odani. Ang manonood ngayon ay napaka-jaded na may iba't ibang mga uri at genre ng napapanahong sining na hindi mo siya maaaring lokohin sa ipa, na nangangahulugang hindi ito sapat upang maging orihinal - kailangan mo ring magkaroon ng isang maliwanag na indibidwal na pamamaraan, iyong sariling istilo, makikilala ng kamay, sabi ng batang iskultor. At lubos siyang kumbinsido sa lahat ng ito