Ano ang isang cryptic message ay naka-encrypt sa unang larawan ng sarili na isinulat ng isang babae: Katherine van Hemessen

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Sa mga salitang "malikhaing henyo", isang serye ng mga larawan sa sarili ng mga sikat na artista ang kumikislap sa harap ng aming mga mata, kung saan ang bawat isa sa kanila ay masidhing nag-iisip sa harap ng isang hindi natapos na canvas na may isang brush sa kamay. Marami talaga sa kanila. Pamilyar at mahirap paniwalaan ang imaheng ito na ang tradisyon na ito ay nagmula sa isang batang dalawampung taong gulang na batang babae sa isang corset. Ang may talento na Flemish Renaissance artist na si Catherine van Hemessen, ay isinasaalang-alang ng mga kritiko ng sining na siyang unang nagpinta ng isang self-portrait sa trabaho. Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay na-encrypt ng artist ang isang mahiwagang mensahe sa canvas na ito.

Ang unang potograpiya sa sarili sa kasaysayan ng sining sa otel

Ang mga nangungunang eksperto sa sining ay nagsabi na ang kamangha-manghang potograpiyang ito sa sarili, na ipininta ni Catherine van Hemessen noong 1548, ay marahil ang unang ganoong self-portrait. Dati, wala sa mga panginoon ang nagpinta ng kanilang sarili sa trabaho sa pasilyo. Ang konklusyon ay tiyak na naka-bold. Pagkatapos ng lahat, palaging maaaring may isang mas maagang halimbawa na hindi patas na nakalimutan sa paglipas ng panahon.

Ngunit sa kaso ng nakamamanghang obra maestra ni Hemessen, ito ay hindi lamang isang pose sa trabaho. Isang may talento na artista, inilalarawan niya ang kanyang sarili na lumilikha ng kanyang sariling larawan. Pinagsasama-sama nito ang gawain at ginagawa itong isa sa pinaka makabago sa kasaysayan ng sining. Ang malalim na malikhaing at kumplikadong espiritwal na sukat sa pagpipinta ng langis na ito ay sumasalamin sa likas na katangian ng pagkamalikhain at kumakatawan sa isang ideya na magpakailanman na binago ang paraan ng pagpapakita ng kanilang mga sarili sa mundo.

Mga sikreto ng canvas

Kaagad, ang mga mata ng nakatingin ay naaakit, tulad ng isang pang-akit, ng bahagyang pagkabalisa na pagtingin ng batang babae, na hindi mahuli. Tinitingnan niya ang manonood, sa salamin, na kung saan ay nasa labas ng larawan. Ang pelus na mahabang manggas ng kanyang damit ay tumatakbo sa hindi gaanong malinis na gawain ng paghahalo ng mga kulay sa isang paleta. Ang lahat ng ito ay pinahuhusay ang epekto ng pagtatanghal ng dula.

Kapag nagsimula kang tumingin nang mas malapit, ang iyong mga mata ay nakasalalay sa panunukso ng panunukso na naiwan ni Katerina. Sa isang hindi malinaw na walang bisa sa pagitan ng isang malaking imahe ng artist, na nangingibabaw sa kanang bahagi ng canvas, at isang mas maliit, na nagsimula lamang siyang likhain sa isang primed na oak panel. Mababasa ang caption na: "Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20" (o "Ako, Catherine van Hemessen, pininturahan ako noong 1548 sa edad na 20").

Siyempre, walang kakaiba sa lagda ng isang potograpista sa kanyang trabaho. Kaagad, ang teksto ay hindi nagdadala ng pagpapaandar ng paliwanag. Naghahain ito upang mapahusay ang visual effects at lumikha ng intriga, semantiko, sikolohikal at pilosopiko. Hindi maiiwasan, nagsimula kang magtaka kung sino ang binibigkas ng mga kakatwang salitang ito? Si Katerina mismo ba ang humihinga sa kanila sa labas ng larawan sa mga nakaraang daang siglo? Ang artist na nagawang maging tanyag sa isang panahon kung kailan ang mga kababaihan ay hindi partikular na nakamit ang tagumpay. At labis na ang kanyang mga serbisyo ay ginamit ng reyna-asawa ng Hungary at Bohemia, Maria ng Austria. Ang pahayag na "Ako si Katerina …" bilang pagpapakita ng alter ego. Sa canvas, siya ba ay ang kanyang tahimik na pagkakahawig na sa isang absent na tingin ay mukhang paulit-ulit na wala kahit saan, pag-iwas sa pakikipag-ugnay sa mata sa manonood?

Kung susundin natin ang lohika ng paglalarawan ng isang pagpipinta hanggang sa matapos ito, kung gayon anong uri ng "I" ang ibig sabihin ng artist? Ang larawan ni Hemessen ay nagmumungkahi ng pagkakaroon ng tatlong magkakahiwalay na personalidad. Ang mga ito ay repraktibo, tulad ng isang sinag ng ilaw sa isang prisma, sa maliwanag na spectrum ng artist. Ang isang walang hanggang natapos na sariling katangian, naka-lock sa isang umiikot na phantasmagoria ng mga personalidad. Ano ang pangwakas na "Ako" sa kanila?

Pag-aaway ng mga pagkakakilanlan

Walang alinlangan na sinadya itong gawin ni Katerina upang ang kahulugan ng akda ay nakasalalay sa kanyang misteryosong tatak na patula. Ang kanyang ama, si Jan Sanders van Hemessen, ang nagturo sa kanya. Siya ang nangungunang guro ng paaralang Katoliko ng Flemish Renaissance. Salamat sa kanya, perpektong alam ni Katerina ang kasaysayan ng pinong sining. Ang kanyang misteryoso, malabo na pirma ay tila masyadong malinaw na tumutukoy sa isa sa mga pinaka-nakakatakot na mga larawan sa sarili sa kasaysayan. Potograpiya ng sarili ni Albrecht Durer.

Ang German Renaissance master ay lumikha ng kanyang pagpipinta kalahating siglo bago ang self-portrait ng Flemish artist. Inilagay din niya ang kanyang inskripsyon sa Latin sa kanan sa antas ng mata ng nagtuturo. Binabasa ito: "Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII" (o "Ako, Albrecht Durer mula sa Nuremberg, ay pininturahan ako ng walang hanggang mga bulaklak sa dalawampu't walong taong gulang"). Inamin ng mga eksperto na ang self-portrait ni Dürer ay isang matapang na pag-aaway ng mga pagkakakilanlan. Matapang na binabanggit ni Albrecht ang pagkakahawig ng hindi mabilang na mga imahe ng nabuhay na Kristo. Ang kawalang-hanggan ay nasa kanyang mga mata, at ang kanyang kamay ay itinaas sa isang hindi magagandang tanda upang hatulan ang mga kaluluwa sa Huling Araw.

Matapang ding tinukoy ni Katerina ang sikat na self-portrait na ito. Hindi lamang siya tiwala sa sarili o nagpahayag ng labis na artistikong mga ambisyon. Ang artist ay napupunta pa, na gumagawa ng isang bagay na higit na labis na labis. Hindi sinasadya ng paanyaya sa atin ni Hemessen na alamin ang kanyang tunay na pagkakaroon bilang isang espiritwal na hindi maipaliwanag na nauugnay sa pagkakaroon ng Tagapagligtas. Kung ang isang tao ay may pag-aalinlangan tungkol sa hangaring ito sa kanya, kailangan mo lamang na tingnan nang mas malapit ang canvas.

Mahigpit na pahalang ang kamay na hawak ni Katerina sa kanyang kanang kamay. Ang suporta para sa braso ng artist ay patayo na patayo sa panel. Ang lahat ng ito ay maayos at hindi maiiwasang bumubuo ng isang krus. Laban sa background ng isang hindi natapos na self-portrait, ang krus na ito ay nagsisilbing isang pahiwatig ng isang krus. Tila nais sabihin ng artista na ang kanyang paningin at husay ng pagpapahirap at pagtubos sa kanya nang sabay. Ito mismo ang pakiramdam kung saan nakikita ng mga artista ang kanilang sarili, ang kanilang pang-espiritwal na estado.

Salamin ng salamin

Ang isang masining at espiritwal na salamin na imahe ay nagbibigay ng isang intriga. Kinikilala ni Katerina ang kanyang sarili kay Durer, pagkatapos kay Christ. Ang lahat ng ito ay nagpapatibay sa misteryo. Ang anumang self-portrait ay nagsasangkot ng paggamit ng isang salamin. Nasa labas doon ang isang lugar sa labas ng kahon. May mali diyan sa pagpipinta ni Hemessen. Ang kanyang ulo ay nasa kanang sulok sa itaas, at sa daan, sa kabaligtaran, sa kaliwa. Ang lahat ay mukhang kung ang arte ay deftly naitama ang optical inversion ng kanyang imahe, na nakikita niya sa salamin sa labas ng frame. Iyon ay, ang isang self-portrait sa isang kuda ay mas kapani-paniwala kaysa sa pagpipinta mismo.

Nagawa ni Hemessen na lituhin ang lahat sa kanyang mapaglarong puzzle na nagbubuga ng isip gamit ang mga salamin. Ang artista ay lumikha ng higit pa sa isang kamangha-manghang palaisipan. Nakasulat siya ng isang napakalalim na visual na kasunduan tungkol sa likas na katangian at kakanyahan ng paggaya sa espiritu at pisikal. Ang paksang ito ay palaging nasa gitna ng kaisipang panrelihiyon. Isang siglo bago ipininta ni Hemessen ang kanyang sariling larawan, si Thomas Kempis, isang huli na medyebal na teolohiyang Dutch-German, ay naglathala ng kanyang librong Imitation of Christ. Ito ay isang napaka-maimpluwensyang gawain sa mga lupon ng relihiyosong Kristiyano. Isang uri ng gabay sa buhay espirituwal na kung saan ang suporta ng salamin ay binibigyang diin ang kahalagahan ng pagsasalamin, na sumasagisag sa kabanalan ng sansinukob.

Ang mga gawa ng mystic na Italyanong ika-14, si Saint Catherine ng Siena, ay nagpapatibay sa kahulugan ng salamin sa imahinasyon ng panahong iyon at nagbibigay ng isang mas malalim na taginting sa gawain ni Hemessen. Ang kanyang pagtuturo noon ay laganap sa Europa. Hinahamon ni Siena ang maginoo na karunungan na ang mga kababaihan ay walang karapatang ipakita ang Cristo. Sa tulong ng isang salaming talinhaga, sinabi niya na kailangan siya ni Cristo. Sa unahan ni Hemessen, na naglakas-loob hindi lamang kumuha ng kalayaan sa pagguhit, na pinapayagan lamang para sa mga kalalakihan, ngunit upang makita din ang imahe ng Tagapagligtas sa kanyang sarili.

Si Katherine van Hemessen ay maaaring ligtas na tawaging isang peminista. Ang kanyang sariling larawan ay nagpapakita ng salamin sa mata, masining at relihiyosong pagsasalamin ng kultura ng panahon. Itinakda niya ang istilo at diwa kung saan ang lahat ng kasunod na mga larawan sa sarili ay itatayo. Ang kanyang pinaliit na pagpipinta ay nagtatakda sa maraming mga paraan ng mga tema na mas bantog na self-portrait mula sa Rembrandt hanggang Cindy Sherman, mula sa Artemisia Nations hanggang Picasso, ay galugarin sa darating na mga siglo. Ito ang mga gawa na hindi lamang naiimpluwensyahan ang kani-kanilang mga obra ng mga pambihirang artista na ito, kundi pati na rin ang kasaysayan ng sining mismo sa nakaraang maraming daang taon.

Kung interesado ka sa sining, basahin ang aming artikulo sa kung bakit ang pagpipinta na "Anunsyo" ng monghe na si Fra Angelico ay itinuturing na mistiko, at kung anong mga lihim na palatandaan ang naka-encrypt dito.