Ang isang taga-Britain ay nakakulit ng mga maliliit na eskultura ng bato na kahawig ng mga obra sa medieval

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Inukit na Dornong mga haligi, pandekorasyon na mga arko, kisame na kisame, mga hagdanan at maliliit na estatwa sa loob. Ang lahat ng ito ay umaangkop sa pinaliit na mga puwang ng arkitektura, nakapagpapaalala ng mga lugar ng pagkasira ng mga sinaunang at medyebal na sagradong gusali. Ang simpleng bato at marmol ay nabuhay sa mga kamay ng bantog na iskulturang British na si Matthew Simmonds, na nagiging maliit na piraso ng arkitekturang sining. Ang mga masalimuot na interior na tatlong-dimensional ay mukhang masyadong makatotohanang malapit, mahirap paniwalaan na ang mga ito ay talagang napakaliit. Ang pinakamahusay na mga gawa ng master, sa karagdagang pagsusuri.

Sino si Matthew Simmonds at saan niya nakuha ang kanyang inspirasyon?

Si Matthew Simmonds ay mula sa UK at kasalukuyang naninirahan at nagtatrabaho sa Denmark. Bumuo siya ng isang interes sa paksa ng arkitekturang medieval habang nag-aaral sa Kagawaran ng Art History sa University of East Anglia. Nagtapos si Matthew mula sa institusyong pang-edukasyon na may karangalan.

Pinagkadalubhasaan ni Simmonds ang larawang inukit ng bato sa Weymouth Technical College. Noong 1997 nag-aral siya ng Classical Sculpture at Marble Ornament sa Pietrasanta, Italya. Ginamit ng iskultor ang nakuha na mga kasanayan sa gawaing pagpapanumbalik ng mga monumento ng pambansang kahalagahan - Westminster Abbey, Salisbury at Ely Cathedrals.

Ang nakuha na kaalaman sa iba't ibang mga materyales, mga kasanayan sa pagyari sa kamay ng pagproseso ng manu-manong bato at mga pansariling interes sa kultura ay kalaunan ay isinama sa natatanging maliit na likhang sining ng sining. Para sa kanyang trabaho, si Simmonds ay madalas na kumukuha ng inspirasyon mula sa mga makasaysayang gusali ng totoong buhay. Karamihan sa kanyang mga eskultura ay hindi mga kopya, ngunit nag-aalok ng kanyang sariling pananaw sa klasikal na arkitektura.

Ang kamangha-manghang mundo ng arkitektura sa maliit

Natanggap ng iskultor ang kanyang unang pagkilala noong 1999. Ang paglalaro na may maliliit na puwang ng arkitektura na inukit mula sa bato ay pumukaw sa paghanga ng madla. Ang mga maliliit na nilikha ay nagsiwalat ng masalimuot sa panloob na mga mundo kung saan ang pagtingin sa anggulo at pag-iilaw ay may mahalagang papel. Namangha sila sa imahinasyon ng kanilang pinakamaliit na mga detalye. Tila imposible lamang ito.

Ang mga kahanga-hangang detalyadong gawa na ito ay nagpapakita ng positibo at negatibong mga form, ang paglalaro ng ilaw at kadiliman sa lahat ng kanilang kaluwalhatian. Matindi ang pagkakaiba nila sa pagitan ng ginagamot at hindi ginagamot na materyal na ibabaw, na ipinapakita ang lalim ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng kalikasan ng tao at ina.

Ang sabi mismo ng artista

"Palagi akong nagkaroon ng isang tiyak na pagkahilig at isang mabaliw na interes sa mga makasaysayang gusaling bato. Ito ang nag-udyok sa akin sa isang pagkakataon upang magsimulang mag-aral ng medieval art at arkitektura sa unibersidad. Pagkatapos ay hindi ko naisipang magtrabaho kasama ang isang bato. Nangyari ito maraming taon na ang lumipas. Sa aking pagbisita sa Chichester Cathedral sa timog ng England noong 1990, nakakita ako ng isang eksibisyon ng gawain ng mga mason na nagpapanumbalik ng katedral. Noon na sumikat sa akin na ito na! Ano ang gusto kong gawin sa buhay. Sa una ay nagtrabaho ako bilang isang artesano, hindi bilang isang artista. Pagkatapos ay lumipat ako sa Pietrasanta. Maraming mga mahuhusay na iskultor ang nakatira at nagtatrabaho sa lungsod na Italyano. Pagkatapos ay nagsimula akong mag-isip nang seryoso tungkol sa kung ano ang nais kong ipahayag sa bato mula sa aking pananaw ng sining."

Pangunahing mapagkukunan ng inspirasyon ni Mateo ay ang arkitekturang arkitektura at iskultura, lalo na mula sa sinaunang at medieval na panahon.

Ang pinahanga ko talaga ay ang arkitektura ng mga gusaling pang-relihiyon at ang pakiramdam ng banal na puwang na palagi nilang pinupukaw. Palagi akong naging inspirasyon ng isang karaniwang pamana kaysa sa gawain ng mga indibidwal na artista. Interesado rin ako sa mga kalidad ng materyal mismo, at ang potensyal nito. Ang dating buhay at ngayon ay patay na. Ang malikhaing proseso ay nakakahinga ng buhay sa isang walang kaluluwang bato,”sabi ng iskultor.

Si Simmonds ay palaging nabighani sa loob ng mga gusali. Ikinuwento ni Mateo kung paano, bilang isang bata, siya ay tinamaan ng mga diorama ng gallery ng mga bata sa Science Museum sa London. Ngayon ang museo na ito ay wala na. Tanging ang mga nakamamanghang maliit na mundo na nagyeyelo sa frame na nag-pop up pa rin sa memorya. Sinusubukan ngayon ng iskultor na lumikha ng kanyang sariling mga mundo. Ang mga puwang na ito, napahiwalay mula sa pang-araw-araw na buhay, na ang pagtingin sa kanila, ang manonood ay maaaring makaramdam ng isang direktang koneksyon sa kanilang panloob na mundo. Isipin na ipinasok mo ang mga ito, nasa loob ka.

"Nais kong ipahayag ang malapit na ugnayan sa pagitan ng mga bagay na gawa sa bato at ng materyal mismo. Sinusubukan kong paghiwalayin ang natural at natapos na mga ibabaw, sa gayo'y pagguhit ng pansin sa ideya na ang bato ay mayroon nang sariling mga mundo."

Paano ito napupunta

Masigasig na binubuhay ng artist ang kanyang mga ideya. Ang mga ito ay hindi palaging malinaw hanggang sa natapos ang likhang-sining.

Ang unang hakbang ay karaniwang pagpili ng tamang piraso ng natural na bato. Minsan kailangan kong mag-cut ng isang bato, dalhin ito sa isang laki na tumutugma sa aking ideya. Karaniwan wala akong isang malinaw na ideya ng kung ano ang ididikit ko kapag nagsimula akong magtrabaho,”sabi ni Simmonds.

Halimbawa, sa isa sa kanyang mga gawa, nagpasya ang iskultor na lumikha ng isang uri ng sentralisadong lugar na may domed. Sa huling form, hindi sigurado si Mateo. Sinimulan niya ang kanyang trabaho sa pamamagitan ng pag-ukit ng isang simboryo na may isang silindro na puwang sa ilalim. Pagkatapos ang nilikha na ibabaw ay nagsilbi sa kanya bilang isang canvas para sa isang sunud-sunod na pag-aaral ng espasyo. Napakahirap isipin nang maaga nang eksakto kung ano ang magiging hitsura ng anumang yugto ng trabaho. Totoo ito lalo na sa mga maagang yugto ng trabaho. Ang hitsura at hugis ng linya na nilikha kung saan ang natural na bato ay nakakatugon sa isang tapos na ibabaw ay tumutulong upang magbigay ng isang antas ng kakayahang umangkop sa proseso ng malikhaing.

Sa mga unang yugto, gumamit si Matthew Simmonds ng maraming hand-hawak na pneumatic at mga tool sa kuryente. Ito ang mga gilingan, disc cutter, pati na rin isang pneumatic martilyo at chisels. Ang mga tool na ito ay napaka epektibo kapag magaspang sa puwang. Habang umuunlad ang trabaho, sinusubukan na ng manggagawa na gumamit ng mas maraming tradisyonal na mga tool sa kamay. Mas angkop ang mga ito para sa karamihan ng mga pinong, pinong bahagi.

Ano ang pinakamahirap na bahagi ng trabaho ng isang iskultor

Sinabi ng iskultor: "Ang pinakamahirap na bahagi ay marahil ang teknikal na aspeto ng pag-alis ng bato mula sa mga panloob na puwang. Upang ma-inspire para sa gawaing ito, kailangan mong personal na makita ang isang likhang sining na nilagyan ng isang tunay na pisikal na anyo. Damhin ito nang buong buo, isawsaw ang iyong sarili sa buhay nitong mundo. Ang maraming malikhaing enerhiya ay namuhunan sa ganap na anumang masining na pagsisikap. Ngunit pagkatapos ay ibinalik ito sa artista nang maraming beses bilang isang natapos na gawain ".

"Palagi akong naaakit sa arkitekturang medieval, kung saan ang panloob na espasyo at ilaw ay madalas na ginagamit upang ipahayag ang pagkakaroon ng Diyos," sinabi ng artist tungkol sa kanyang paboritong paksa ng iskultura.

"Ito ang panahon ng arkitekturang arkitektura tungkol sa kung saan ako pinaka may kamalayan at kung saan pakiramdam ko ang pinakamalapit. Sa maraming mga paraan, ang arkitekturang simbahan na medyebal ay maaaring makilala sa pamamagitan ng katangian nito ng pagsasama-sama ng maraming mga kumplikadong puwang sa isang magkakaugnay na kabuuan. Ito ang gusto kong tuklasin. Lalo na ang mga pangkalahatang koneksyon sa pagitan ng mga estilo ng iba't ibang mga lugar at oras. Kamakailan lamang ay napansin ko ang aking sarili na pag-aralan ang mas sentralisadong arkitekturang simbahan ng Silangan ng Armenia at ang Byzantine Empire."

Ang artist ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala natutuwa na ang kanyang mga gawa ay may tulad ng isang matunog tagumpay. Sa parehong oras, sinabi niya na siya ang pinaka matindi na kritiko para sa kanyang sarili.

“Palagi akong napakasaya kapag kinikilala ang aking trabaho. Tulad ng maraming mga artista, madalas akong sariling kritiko. Kaya't kapag nakakakuha ako ng magagandang pagsusuri mula sa mga tao, kapag sinabi nila na ang aking trabaho ay nangangahulugan ng labis sa kanila, ito ay isang napakahalagang paraan ng suporta. Naaalala ko na nanalo ng aking unang premyo sa Cavaillon Veronese Sculpture Symposium noong 1999. Hindi ako sigurado kung ano ang sulit na lumahok doon. Ngunit sa huli, ang kaganapang ito ang naging simula ng aking karera. Ang katotohanang ang aking trabaho ay masidhing tinanggap ng mga hukom at maraming mga ordinaryong tao ang may papel. Binigyan ako nito ng kumpiyansa na nasa tamang landas ako."

Ang sining sa pinaliit ay laging kamangha-manghang. Basahin ang aming artikulo maliliit na bahay sa mga puno ng bonsai, na ang bawat isa ay mayroon sa isang solong kopya.