Mula sa Bach hanggang Pirosmani: Mga Nagtataka na Kwento ng Paano Naging Bahagi ng Advertising sa Kulturang Pandaigdig ang Advertising

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang advertising ay madalas na pinaghihinalaang bilang isang nakakainip at hindi nababagong bahagi ng buhay, isang mapagkukunan para sa mga quote at biro ng philistine. Gayunpaman, ang ilang mga produkto sa advertising ay nagsimulang kumuha ng isang magkakahiwalay na buhay at naging, nang walang maliit na kahulugan, bahagi ng pamana ng kultura sa buong mundo. Pag-usapan natin ang tungkol sa pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa.

Coffee cantata. Bach, Zimmermann, Pikander at ang mga mahilig sa kape

Ang ika-18 siglo sa Kanlurang Europa ay, bukod sa iba pang mga bagay, ang siglo ng kape. Ang mga cafe ng Austrian at Aleman ay madalas na isang uri ng mga salon ng musika, kung saan masisiyahan ang mga bisita sa live na musika at kahit sa mga pagtatanghal ng dula-dulaan. Ngunit ang pagkagumon sa isang bagong inumin para sa Europa ay nakikipaglaban laban sa mga pagkiling: maraming mga Aleman ang itinuturing na mapanganib at hindi malusog ang kape. Bilang karagdagan, ang salitang "mga bisita" ay nangangahulugang mga kalalakihan. Sa Alemanya, mayroong isang tanyag na kilusan na ipagbawal ang kape para sa mga kababaihan: nag-ambag umano ito sa kawalan.

Sa puntong ito, si Zimmermann, ang may-ari ng isang coffee shop sa Leipzig, ay nag-utos sa direktor ng Musical College, isang respetadong tao sa lungsod, isang patalastas na maaaring mapabuti ang negosyo sa kape at makaakit hindi lamang ng mga taong bayan, kundi pati na rin ang mga mamamayan. Ang musikero na ito ay si Johann Sebastian Bach. Sa libretto, ang dakilang kompositor ay tinulungan ng kanyang kaibigan, makata at pangkalahatang Pikander (Christian Friedrich Henrici). Sumulat siya ng kapwa "nakakahiyang mga talata" - mga erotikong tula na mayroong tagumpay, at maapoy na mga tulang panrelihiyon, at isinalin din mula sa Latin. Sa gayon ay ipinanganak ang Coffee Cantata, isang maliit na comic opera.

Tatlo lamang ang mga tauhan sa gawaing ito: Si Lieschen, isang batang mahilig sa kape, Schlendrian (literal na isinalin mula sa Aleman - "routine", "inertia"), ang kanyang ama at ang Narrator. At isang grupo: plawta, dalawang violin, viola, harpsichord at cello.

Nang walang tatlong pang-araw-araw na tasa ng pagiging masigla, ang batang babae ay nararamdaman tulad ng isang "pinaliit, sobrang luto na piraso ng karne ng kambing", habang ang kape para sa kanya ay "mas matamis kaysa sa nutmeg at mas masarap sa isang libong halik." At ipinagbabawal ng ama ang kagalakang ito at nagbabanta na ikulong ang kanyang anak na babae sa bahay, ipagkait sa kanya ng mga bagong damit at iwan siya bilang isang matandang dalaga. Sa gayon, sumasang-ayon si Lizhen sa isang kundisyon: Dapat hanapin siya ng Shlendrian ng isang asawa ng gabing iyon. Ngunit sa kontrata ng kasal, isusulat niya ang parehong itinatangi na tatlong tasa araw-araw!

Ang bahay ng kape ni Zimmermann ay umusbong nang higit sa dalawang daang taon at nawasak sa panahon ng World War II. At ngayon isang alaalang plaka at isang obra maestra ng musika ang natitira sa ito.

Ang makina ng pag-unlad: ang kuwento ng Neapolitan na kantang "Funiculi, funicula"

Maraming mga tagahanga ng opera ang nakarinig o humuhuni ng awiting Neapolitan na "Funiculì funiculà". Ang motvura na motibo ay naaalala nang mabuti, ngunit ang kahulugan ay maiiwasan ang mga hindi nagsasalita ng Italyano. Mas malalim pa tayo sa kasaysayan.

Noong 1880, ang Hungarian engineer at negosyante na si Ernesto Emanuele Oblicht ay nagtayo ng isang funicular upang maiangat ang mga turista sa bunganga ng Vesuvius. Ang mga nagnanais na humanga sa tanawin ng Golpo ng Naples ay karaniwang naglalakad. At ang dalawang mga trailer ay inaasahan na maging isang tagumpay. Pinangako ng mga kontratista ang mga lokal na residente ng buwis bawat pasahero at 900 lira bawat taon na pabor sa tanggapan ng alkalde dahil sa pagsang-ayon sa konstruksyon.

Gayunpaman, pagkatapos ng pagbuo ng himala ng teknolohiya, lumabas na mataas ang gastos sa pagpapatakbo, at may mas kaunting mga pasahero kaysa sa gusto namin. Ang lakas ng musika ay dumating upang iligtas. Ang Roman journalist at makata na si Giuseppe (mas kilala sa tawag na Peppino) Turco, na nag-ambag sa satirikal na pahayagan na si Captain Fracasse at ang Neapolitan na kompositor na si Luigi Denza ay nagtambal upang magsulat ng isang kanta na ipinagdiriwang ang pagiging bago.

Ang Tarantella, na kapareho ng mga nakakahawang melodies ng bayan, ay hindi lamang nagdala ng katanyagan sa paningin, ngunit nakaligtas ito sa loob ng maraming taon: ang funicular, na nagtagumpay sa loob ng 20 taon, ay hindi nakaligtas sa pagsabog ng Vesuvius. At sa loob ng 120 taon na "Funiculì funiculà" ay ginanap nina Luciano Pavarotti, Mario Lanza, Beniamino Gigli at marami pang iba sa iba't ibang oras at sa iba't ibang mga bansa. At, maliwanag, ang mga kilalang tao at mag-aaral ng conservatories ay aawit ng mahabang panahon: "Kami ay nagmamadali sa funicular!"

Toulouse-Lautrec at ang pulang gilingan

Halos hindi ka makahanap ng isang taong nagbabasa na hindi pa naririnig ang anuman tungkol sa Moulin Rouge. Ngunit hindi alam ng lahat na si Henri de Toulouse-Lautrec ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa katanyagan ng cabaret na ito. Ang poster na nagdiriwang ng pagbubukas ng bagong panahon ay nagdala ng parehong artist at ang pagtatatag sa katanyagan sa parehong oras. Ito ang "Moulin Rouge, La Gulyu".

Sa dilaw na ilaw nakikita namin ang cancan dancer na si Louise Weber, na palayaw na Glutton, La Gulya. Sa harapan ay ang kanyang kapareha, na kilala ng mga taga-Paris na si Valentin Beskostny. Ang pagiging lantad, talas at pagiging maikli ng imahe ay gumawa ng isang malaking impression sa publiko. Sa araw, ang mga poster ay pinunit at ninakaw ng mga kolektor.

Niko Pirosmani: mga signboard para sa mga dukhan at museo ng sining

Ang Georgian primitivist artist na si Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili ay kilala sa mundo bilang Niko Pirosmani. Isang ulila mula sa isang mahirap na pamilya, isang kakatwang nangangarap na nag-usap tungkol sa pagkakita ng mga santo, ngunit hindi maaaring maging isang mahusay na konduktor o milkman, patuloy siyang gumuhit at sa una ay simpleng nagbigay siya ng mga larawan. Mula sa kanyang katutubong Kakheti, isang taong nagturo sa sarili ang dumating sa Tiflis: doon maaari kang kumita ng isang pamumuhay gamit ang isang brush. Ang mga palatandaan para sa mga dukhan, mga mahihirap na inn, kung saan ipinagbibili din ang alak, ay naging tinapay ni Niko. Dahil ang artista o ang dukhan na mga tao ay walang pera para sa mga canvases, ang materyal ay itim o puting mga oilcloth, na sakop ang mga mesa.

Salamat sa pagsisikap ng magkakapatid na Zdanevich, ang mga kuwadro na gawa ni Pirosmani ay ipinakita sa Moscow sa isang eksibisyon ng futurists. Gayunpaman, sa kabila ng kamag-anak na pagkilala, namatay ang artista, habang siya ay nabubuhay - na nangangailangan.

Ngayon ang gawain ni Pirosmani ay ang paksa ng mga libro at kanta, pelikula at artikulo. Ipinakita ang mga ito sa Louvre at pinalamutian ang mga museo sa Russia at Georgia. Mula sa Tretyakov Gallery hanggang sa National Museum of Art of Georgia, ang mga bisita ay tumingin sa mga mangingisda, dukhanist, artista at pinag-uusapan ang tungkol sa "Caucasian Giotto".

Kasama rin sa antolohiya ng advertising ang isang nakawiwiling kasaysayan ng mga trading card: ano ang advertising sa 19 siglo at kung paano ito nakolekta.