Kung paano ang ninakaw na pagpipinta ni Klimt, na hinanap ng higit sa 20 taon, ay bumalik sa museo

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang bantog na pagpipinta na "Portrait of a Woman" ni Gustav Klimt ay muling ipinakita sa mga bulwagan ng Ricci Oddi gallery. Ang pagpipinta ay bumalik dito pagkatapos ng mahabang pagliban, pagkatapos ng pagdukot nito noong 1997. At dapat kong sabihin na ang pagbabalik ng pagpipinta ay hindi madali - hinahanap nila ang canvas sa loob ng higit sa 20 taon, at nahanap nila ito hindi talaga dahil ang suwerte ay ngumiti sa pulisya o mga mahilig. Ang kwento ng pagbabalik ay tulad ng isang kamangha-manghang kwento ng tiktik na may isang hindi inaasahang pagtatapos.

Ang bantog na pagpipinta ni Klimt ay umuwi

Noong 2020, halos bisperas ng Pasko ng Katoliko, isang totoong himala ng Pasko ang nangyari sa bayan ng Piacenza ng Italya - natagpuan ang isang pagpipinta na ninakaw mula sa napapanahong art gallery ng Ricci Oddi 23 taon na ang nakalilipas. Ang canvas na ito ay kabilang sa brush ng sikat na Gustav Klimt, at ang gastos ng obra maestra ay higit sa $ 60 milyon.

Ang isang pagpipinta ay natagpuan sa dingding ng gallery, kung saan ninakaw ito. Nagpasiya ang isang lokal na hardinero na i-clear ang mga pader ng ivy at hindi sinasadyang nakita ang isang cache sa dingding, na natakpan ng isang metal panel. Sa tagong lugar, nakakita siya ng isang itim na plastic bag kung saan nagpahinga ang isang mahalagang mahanap - ang pagpipinta na "Portrait of a Woman".

Ang mga waks ng waks ay nagsalita tungkol sa pagiging tunay ng obra maestra, ngunit, syempre, isang pagsusuri sa canvas ay natupad. Kinumpirma ng mga eksperto ang pagiging tunay ng nahanap na pagpipinta.

Ang mga mang-agaw, kilalang nasa mga kriminal na lupon, na ngayon ay nagkakaroon ng parusa para sa isa pang nakawan, ay inangkin na responsibilidad para sa pagnanakaw. Sila mismo ang lumingon sa isang mamamahayag at nagkwento. Iniulat ng mga magnanakaw na hindi nila namalayan ang larawan at, matapos ang pag-expire ng batas ng mga limitasyon para sa krimen, nagpasyang ibigay ito sa lungsod, itapon ito sa cache ng gallery. Isinasaalang-alang ang likas na katangian ng mga Italyano na nais magyabang, dapat itong pag-ingatan upang tanggapin ang kanilang pagkilala bilang totoo.

Ang kwento ng pagnanakaw ng obra maestra at bersyon ng pulisya

Bumalik noong 1997, ang gallery ng Ricci Oddi ay dapat na sarado para sa mga pangunahing pagsasaayos, at ang "Portrait of a Woman" ay pinlano na maipakita sa City Hall. Napansin ang pagkawala ng canvas, naisip ng bantay na tinanggal na ang pagpipinta upang maihanda ito para sa transportasyon. Tinaasan ang alarma nang matagpuan ang isang frame ng larawan sa ilalim ng kisame (malapit sa skylight). Sa frame, natagpuan ng pulisya ang isang smeared fingerprint na may mga bakas ng DNA na hindi kabilang sa gallery staff.

Maraming mga bersyon ng pagdukot. Ipinagpalagay na ang pagpipinta ay kinomisyon para sa isang pribadong koleksyon. Ang isang bersyon ay binuo din na ang pagpipinta ay ninakaw ng mga kinatawan ng isang sataniko na sekta. Ginawa rin ng pulisya ang bersyon na ang dating Punong Ministro ng Italya na si Bettino Craxi, na nahatulan ng katiwalian at tumakas sa Tunisia, ay nag-utos ng canvas para sa kanyang koleksyon.

Gayunpaman, pagkamatay ni Stefano Fugazza, na nagsilbing director ng Ricci Oddi gallery, natagpuan ang kanyang mga talaarawan, kung saan plano niyang ayusin ang pagnanakaw ng "Portrait of a Woman", at pagkatapos ay ibalik ito ilang taon na ang lumipas, upang maakit ang pansin ng mga manonood sa gallery. Ang pulisya ay may isang bagong bersyon - isang itinanghal na pagdukot. Marahil ang pagpipinta ay ninakaw para sa mga layunin ng advertising at hindi kailanman umalis sa gallery.

Ang Misteryo ng "Portrait of a Woman"

Ang gawain ng modernistang artista na "Portrait of a Woman" ay naipakita sa gallery mula pa noong 1925. At ang pagpipinta ay isinulat noong 1916-1917 (ang eksaktong petsa ay hindi alam). Ito ang isa sa pinakahuling gawa ni Gustav Klimt, na isinulat niya sa ilang sandali bago siya namatay noong 1918 mula sa isang stroke.

Ang mga tagahanga ng pagpipinta ay may kamalayan sa larawang ito. Ilang tao ang nakakaalam na bilang karagdagan sa mahiwagang pagnanakaw, isa pang lihim na nauugnay sa canvas na ito.

Sino ang inilalarawan sa larawan ay hindi kilala. Siya ay kapansin-pansin, magandang dalaga na may maitim, makintab na buhok. Ang babae ay inilalarawan laban sa isang berdeng background na nagbibigay diin sa kanyang kagandahan, ang porselana na kaputian ng kanyang balat. Siya ay may asul, bahagyang pagod na mga mata na direktang tumingin sa kaluluwa ng manonood.

Gumagawa ang artista ng isang maliwanag na tuldik sa pamumula ng mga pisngi at makatas, pininturahan ng maliwanag na kolorete, labi. Imposibleng hindi mapansin ang isang itim na taling na matatagpuan malapit sa kaliwang mata ng babae.

Ang lahat ng mga kulay ay kamangha-manghang isinama sa bawat isa, lumilikha ng isang hindi kapani-paniwalang kaakit-akit, maayos na canvas.

Noong 1997, napansin ng isang batang mag-aaral ng kasaysayan ng sining, si Claudia Maga, ang kapansin-pansin na pagkakatulad ng larawang ito sa isa pa, na naglalarawan sa minamahal ni Gustav Klimt, na umalis nang maaga sa mundong ito. Ang hitsura ng mga kababaihan, kanilang mga postura, ang mga balangkas ng pigura, at kahit isang taling sa mga cheekbone ng mga batang babae ay lubos na magkatulad. Ito lamang ang dobleng gawain ng master na kilala ng mga espesyalista. Marahil, sa pagtatapos ng kanyang buhay, naalala ng artista ang kanyang dating pag-ibig, at nagpasyang ilarawan kung ano ang magiging hitsura ng kanyang minamahal makalipas ang ilang taon, kung hindi siya pumanaw.

Ang pangunahing tema ng gawa ni Klimt

Si Gustav Klimt ay may masayang malikhaing tadhana. Sa kabila ng katotohanang madalas na pinupuna ng mga kritiko ang kanyang gawa, palaging tinanggap sila ng madla ng isang putok. Hindi siya nabuhay sa kahirapan noong nasa karampatang gulang, kaya't kayang-kaya niyang isulat kung ano ang gusto niya, upang maipahayag ang kanyang paningin sa buhay sa pamamagitan ng pagkamalikhain. Bagaman sa simula ng kanyang karera, nang ang modernismo, kung saan ipininta ni Klimt ang kanyang mga kuwadro, ay nagsimula nang magtungo sa mga puso at isipan ng publiko, inalok pa ang artist na paalisin mula sa Austria o ipakulong.

Unti-unti, nakakuha ng katanyagan ang modernismo sa mundo ng pagpipinta, at si Klimt ay naging kinikilalang master at maaaring lumikha at mabuhay para sa kanyang sariling kasiyahan.

Ang mga paboritong genre ng Austrian artist ay mga babaeng larawan at landscapes. Dapat sabihin na si Klimt ay isang masigasig na tagahanga at kasintahan ng mga kababaihan. Sila ang kanyang pasyon. Napabalitang siya ang ama ng 40 anak mula sa iba`t ibang mga kababaihan. Ang artista ay hindi pa nag-asawa, ngunit naging madamdamin ng pag-ibig nang maraming beses.

Ang kanyang mga paboritong uri ng mga kababaihan ay maaaring masubaybayan sa mga kuwadro na gawa: mga brunette na may mga boyish figure at pulang-buhok na nymphs na may marangyang pambabae na mga form. Ang pintor ay nagpinta ng mga bantog na kababaihan mula sa mataas na lipunan at mga kinatawan ng pinaka sinaunang propesyon.

Ang mga kuwadro na gawa ni Klimt na naglalarawan ng mga kababaihan (mayroon o walang damit) ay hindi kapani-paniwalang senswal at, sa parehong oras, malinis. Malinaw nilang nabasa na ang mga kababaihan para sa artista ay mga nilalang ng isang mas mataas na samahan, na iniidolo niya sila at sinamba sila.

Sa marami sa kanyang mga gawa, ang master ay gumamit ng gintong dahon, na sa isang espesyal na paraan ay itinakda ang mga larawan na kanyang ipininta. Ang pinakatanyag na gawa ng artist: "The Kiss", "Three Ages of a Woman", "Judith and Holofernes I", "Portrait of Sonya Knips", "Portrait of Emilia Flege".

Mga Paboritong kababaihan ng Gustav Klimt

Kabilang sa maraming mga kababaihan kung saan ang artista ay nabighani, ang isa ay maaaring i-solo ang dalawa na literal na iniidolo niya sa buong buhay niya. Ang una ay ang ina ng artista na si Anna Klimt. Inalagaan siya nito habang buhay. Ang pangalawang babaeng inidolo niya ay ang kapatid ng asawa ng kapatid ng artista na si Emilia Flege. Ang independiyenteng babaeng ito ay kasama ni Klimt sa loob ng 27 taon.

Ang ilang mga biographer ay inaangkin na siya ang kanyang maybahay, habang ang iba naman ay mayroon silang relasyon sa platonic. Si Emilia ay isang may talento sa fashion designer, kapwa may-ari ng isang fashion house. Ngunit ang mayabang na babaeng ito ay handa na italaga ang kanyang buong buhay sa isang sira-sira na artist. Ang huling mga saloobin at salita ng namamatay na si Klimt ay tungkol sa kanya, ngunit hindi nila kailanman itali ang buhol at walang mga karaniwang anak.

Sa loob ng maraming dekada, ang mga malikhaing tao ay nakakuha ng inspirasyon mula sa mga gawa ni Gustav Klimt. Lalo niyang binibigyang inspirasyon ang mga taga-disenyo at taga-disenyo ng fashion.