Pilosopiko at satirikal na mga kuwadro tungkol sa mga napapanahong realidad ng Russia ng artist na si Andrey Shatilov

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ngayon, ang mga kuwadro na gawa na puno ng tunay na malalim na kahulugan ng pilosopiko ay medyo bihirang. Samakatuwid, mga gawa ng may-akda Ang Russian artist na si Andrey Shatilov pukawin ang tunay na interes sa modernong manonood. Ang kanyang mga canvases ay, una sa lahat,. Puno sila ng malalim na nilalaman na hindi palaging namamalagi sa ibabaw. Minsan kailangan mong mag-isip ng malalim upang maunawaan ang hangarin nito. Nag-aalok din kami sa iyo upang makipag-ugnay sa pilosopiya ng buhay ng master.

Andrey Shatilov - ang nagtatag ng makatotohanang sursymbolism

Sinusuri ang gawa ng artista, maaari siyang matawag nang makatarungang tagapagtatag ng kanyang sariling espesyal na istilo - makatotohanang sursymbolism, puspos ng panunuring kritiko. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay naging natatangi para sa mga napapanahon na visual arts. Ang mga kuwadro na gawa ng kanyang orihinal na may-akda na may natatanging ideya at kapalaran ay kapansin-pansin sa kanilang pagpapaliwanag at malalim na kahulugan.

Ang artist, na pumili ng isang mahirap na landas ng malikhaing para sa kanyang sarili, ay sumusunod sa mga klasikal na halaga at mga priyoridad sa modernong buhay. Sa halos lahat ng trabaho mastered niyang pagsasama-sama ang mga napapanahon na matalas na tema sa mga klasikal na diskarte sa pagpipinta, hindi nakakalimutang gumamit ng kanyang sariling artistikong istilo. Ang mga gawa ng brush ni Andrey Shatilov ay hindi pangkaraniwang emosyonal, natatangi sa kanilang pamamaraan ng pagpapatupad. Ang bawat pagpipinta ay isang hamon na naka-frame ng natatanging talento ng pintor na ito.

Kaya ano ang sinusulat ng artist, ano ang sinusubukan niyang iparating sa manonood? Ang kanyang mga canvases ay literal na puspos ng pangungutya, walang kinikilingan at walang katuturan. Sa lahat ng kanyang pagkamalikhain, nagbigay si Shatilov ng isang opinyon sa mga sakit ng ating lipunan, katulad, ang ugali ng mamimili sa buhay, ang pagkukunwari ng mga opisyal, ang panloob na pagpigil ng "ordinaryong", "maliit" na mga tao, na sinusubukan na magkasya ito sa konsepto ng ang "katotohanan" ng buhay, na laging may kaugnayan. Ang tanong lang ay naiiba ito para sa lahat.

Sa gitna ng gawa ng artista ay ang Tao, ang kanyang damdamin, saloobin, kaguluhan, kagalakan. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang dignidad nito. Maaari ba itong maging luma na?

Ito rin ay nagkakahalaga ng pagpuna na ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi lamang hindi kapani-paniwalang nauugnay, ngunit malaki rin ang makabuluhang, huminga sila ng klasikal na karangyaan, na nagpapahintulot sa kanila na lumapit sa pangkalahatang kinikilalang mga obra sa mundo ng pinong pagpipinta. Kapag tinitingnan ang mga gawa ng master, maraming tao ang nakikipag-ugnay sa gawain ni Geliy Korzhev, isang artist ng panahon ng sosyalistang realismo, na isa sa iilan na ang legacy ay nakaligtas hanggang sa araw na ito halos sa kanyang orihinal na form (habang ang karamihan sa ang mga gawa ng mga sosyalistang realista ay nagpunta sa landfill). Si Korzhev ay nagtataglay ng kamangha-manghang regalo ng pangitain at mahusay na naihatid sa isang kilos, sa ekspresyon ng mukha, kung ano ang iniisip ng isang buong henerasyon.

Malalaman mo ang higit pa tungkol sa pambihirang artist na ito mula sa aming publication: Ang artista ng kasawian sa Russia at ang kanyang natatanging libreng pagiging totoo kasama ang unlapi na "SOTS".

Tungkol sa artist na si Shatilov

Ang artist na si Andrey Shatilov ay isinilang noong 1987 sa lungsod ng Akhtubinsk. Mula sa murang edad ay mahilig siya sa pagguhit at musika, at bilang isang kabataan ay alam na niya sigurado na siya ay magiging isang artista. Sa mga taon ng kanyang pag-aaral, pagkatapos magtapos sa paaralan ng sining, nagpasya si Andrei na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Astrakhan Art School na pinangalanang pagkatapos ko. P. A. Vlasov sa Kagawaran ng Disenyo, na nagtapos siya na may parangal. Pagkatapos ay mayroong Institute of Art Education ng Volgograd Pedagogical University, na nagdadalubhasa sa "Book Graphics".

Ito ay sa panahon ng kanyang mga taon ng mag-aaral na nagsimula siyang bumuo bilang isang propesyonal na artista. At sa loob ng pader ng institusyong pang-edukasyon na ito ang kanyang unang personal na eksibisyon ay matagumpay na ginanap.

At nagsimula ang lahat sa unang malaking pagpipinta na "Requiem", na noong 2008 ay nakuha ng Novosibirsk Museum of Funeral Culture. Pagkatapos ang unang gawaing balangkas na "The Pianist" ay nakasulat, na nagbigay ng ideya na magsulat ng maraming larawan sa mga tema ng musikal. Si Shatilov, na sa kanyang kabataan ay seryosong mahilig sa musika, ay malapit sa espiritu sa panloob na mundo ng mga musikero at kanilang emosyon. Kaya, kasunod sa "pianist" tulad ng mga canvases tulad ng "Heavenly Drummer", "Cast Iron March", "Trumpeter", "Muse" ay ipinanganak, na binubuo ng pangunahing bahagi ng unang personal na eksibisyon sa loob ng dingding ng VGSPU.

Simula noon, ang malalang kredo ng batang pintor ay matatag na nagtatag ng sarili - upang magpinta ng mga larawan tungkol sa mga tao at para sa mga taong may ideolohikal na kahulugan, na puno ng kanilang sariling natatanging drama, at hindi mga asukal na tanawin at buhay pa rin.

Noong 2010, ang mga gawaing "Portrait of Bunin" at "The Last Days of Forester Mitrofan" ay umakyat sa ika-2 pwesto sa kategoryang "Portrait" sa paligsahan sa pagpipinta sa internasyonal na nakatuon sa ika-140 anibersaryo ng IA Bunin. Ang naghahangad na artista ay ginantimpalaan ng isang paglalakbay sa Stockholm. Mula sa parehong taon ay naging miyembro si Andrey Shatilov ng Creative Union ng Professional Artists.

Ang unang tagumpay na ito ay nagbigay inspirasyon sa pintor upang lumikha ng mga bagong kuwadro na gawa na noong 2011 naganap ang unang malaking "personal", kung saan halos 30 malalaking pinta, na nilikha sa loob ng 2 taon ng malikhaing aktibidad, ang ipinakita. Simula noon at hanggang ngayon, si Andrei Shatilov, na palaging isang kalahok sa maraming mga all-Russian at international exhibitions, patimpalak at festival, ay paulit-ulit na naging isang tagahanga ng mga kumpetisyon sa pagpipinta sa pandaigdigan at panrehiyon. Ang kanyang pinakamahusay na gawa ay sa mga pribadong koleksyon ng mga domestic at foreign collector.

Isang nakamamanghang paningin. Masakit at mahirap harapin ang katotohanan …

Bagong pamamaraan ng APP. ART mula kay Andrey Shatilov

Ang artist na si Andrei Shatilov, bilang isang sobrang malikhaing tao, ay hindi pa rin tumitigil doon, naghahanap siya ng mga bagong porma ng larawan at paraan para sa kanyang sarili. At hindi pa matagal, ang pagbabago ng natatanging may-akda na ito ay malinaw na naipakita sa isa pang kawili-wiling pamamaraan ng pinong sining, na kanyang naimbento, binuo at ipinatupad. Kilalanin - APP. ART!

Ang kakanyahan ng paglarawang nakalarawan na ito ay ang imahe ay hindi iginuhit ng pintura, ngunit nakadikit mula sa mga piraso ng magasin at pahayagan, katulad mula sa mga fragment ng teksto, na lumilikha ng isang uri ng larawang mosaic na nakalarawan. Ang artista ay may isang serye ng mga gawa, kung saan pinagsasama ng may-akda ang pagpipinta ng langis at applique, na bumubuo ng isang nakalarawan na ibabaw.

Kasama sa eksposisyon ang higit sa 30 mga canvase na ginawa sa pamamaraang ito, kasama ang mga larawan ng maalamat na apat na "Beatles", Marilyn Monroe, Sergei Shnurov, Mao, Ronaldo, Yuri Gagarin at maging ang Pangulo ng Russia.

Inaanyayahan ka naming suriin ang bagong orihinal na pamamaraan ng master.

Gayunpaman, ang Pamilyar na Mga Mukha ni Andrei Shatilov ay hindi lamang mga tanyag na tauhan mula sa mga pabalat ng magasin. Ito rin ang mga taong nakapaligid sa atin dito at ngayon. Paglipat sa kultura ng pop, naglalagay ang artist ng karagdagang mga semanteng accent at iniisip ang manonood. Ito ang tiyak na pangunahing halaga ng mga kuwadro na gawa ng pambihirang artista na ito.

At, sa pagpapatuloy ng kwentong nagsimula tungkol sa artist noong panahong Soviet na si Geliy Korzhev, basahin ang aming publication: Bakit ang bantog na sosyalistang realista na si Geliy Korzhev ay nagsimulang pintura ang mga turo ng Turko at mga kuwadro na gawa sa bibliya.