Nabasag na mga larawan sa salamin, marginal na kuwadro, at iba pang mga kakaibang diskarte ng mga napapanahong artista

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Pagkilala sa moderno portrait art, masasabing may kumpletong kumpiyansa na, kahit na ang mga artista ngayon ay lumayo nang malayo sa pagiging totoo, nalampasan nila ang mga matandang panginoon sa pagka-orihinal, pagiging natatangi at talino sa talino. Naglalaman ang aming publication ng isang kagila-gilalas na pagpipilian ng mga gawa ng mga napapanahong pintor ng larawan na, na gumagamit ng hindi kapani-paniwala na mga pamamaraan at tool, humanga at mapahanga ang publiko sa kanilang gawa.

Ano ang arte Bilang isang patakaran, sa salitang ito ay nangangahulugan kami ng pagpapahayag ng panloob o panlabas na pang-unawa ng mundo ng mundo sa pamamagitan ng mga nakalarawan na paraan. At, nagsasalita tungkol sa sining sa pangkalahatan, ang bawat isa ay may kani-kanilang mga tiyak na samahan. Ang mga kontemporaryong artista ay matagal nang lumampas sa tradisyunal na media at tradisyunal na mga diskarte sa sining. At ngayon kahit na ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga bagay ay maaaring magamit bilang isang kahalili sa mga tool ng canvas at pagpipinta.

Naiisip namin ang isang artista, bilang panuntunan, na may isang brush laban sa isang canvas, at isang iskultor na may isang bloke ng marmol o may luwad sa kanyang mga kamay. Ngunit halos hindi sinuman sa atin ang maaaring makapaglarawan sa ating imahinasyon ng isang artista na may martilyo, basag na baso, o paghahasik ng mga halamang gamot at iba pang mga pang-agrikultura na halaman sa bukid. Gayunpaman, naglakas-loob akong tiyakin sa iyo - sa modernong mundo ng sining mayroon ding mga tulad. Bukod dito, ang ilan sa kanila ay nagtatrabaho sa pinakamahirap na genre - ang genre ng portrait.

Na may martilyo at pait

Lumilikha ang Swiss artist na si Simon Berger ng kamangha-manghang mga likhang sining na may martilyo at pait, na ginagamit niya upang i-cut ang mga ibabaw ng salamin. Ang mga bitak na nagreresulta mula sa mga suntok ay nagreresulta sa mga nakamamanghang larawan. Kaya, ang baso ay nagsisilbing isang canvas para sa artist, at isang martilyo bilang isang brush.

Ang isang makabagong artist ay pinalo ang salamin sa pangalan ng sining. At mas madalas kaysa sa hindi, ginusto ni Simon na gumana sa automotive laminated glass o laminated glass panels, dahil ang ganitong uri ng baso ay hindi madaling gumuho, ngunit pinapanatili ang hugis nito pagkatapos ng epekto. Ang mga resulta ng kanyang trabaho ay talagang kahanga-hanga. Para sa artist na nagturo sa sarili, ang baso ay isang materyal na may napakalaking potensyal sa sining, at naniniwala siyang natagpuan niya ang isang pamamaraan na marahil ang pinaka natatangi sa buong mundo.

Kung titingnan mo ang mga gawa ni Berger nang malapitan, tila sila ang resulta ng paninira. At ito ay nagkakahalaga ng pagkuha ng ilang mga hakbang pabalik, at sa gulo ng mga bitak, isang laconic na imahe ng isang mukha ng tao ay nagsisimulang makita - nang walang mga hindi kinakailangang detalye at stroke, lahat ng pinakamahalaga.

Ang gawain ni Berger ay masusing gawain na may isang ideya na naisip ang pinakamaliit na detalye. Isang maling paglipat o isang maling pagkalkula ng puwersa ng epekto - at ang gawain ay dapat na muling simulang muli. Si Berger ay sanay sa paggamit ng mga tool, sapagkat bihasa siya sa karpintero.

Swiss pintor at iskultor Simon Berger (Simon Berger) ipinanganak noong 1976, lumaki sa Herzogenbuchs, isang komyun sa Switzerland, sa kanton ng Bern. Matapos magtapos mula sa elementarya at sekondarya, tulad ng maraming mga kabataang lalaki sa pamayanan, siya ay pinag-aralan bilang isang karpintero. Bagaman may malaki siyang kakayahan sa pagguhit. - sabi ni Simon Berger tungkol sa kanyang sarili.

Pinag-usapan din ni Simon ang tungkol sa kumplikadong proseso ng kanyang paglikha. Una, kinukunan niya ng litrato ang taong nais niyang kunan ng larawan. Pagkatapos, pagkatapos maproseso ang imahe sa isang computer, inililimbag nito ang pangwakas na bersyon. At pagkatapos ay direktang nagpapatuloy upang gumana sa baso, na minamarkahan ng isang marker kung saan kinakailangan upang mag-welga, at kung aling mga lugar ang dapat iwanang hindi nagalaw. Pagkatapos siya ay welga sa mahigpit na tinukoy na mga lugar, tumpak na kinakalkula ang kanyang lakas. Sa parehong oras, gumagamit siya ng isang sledgehammer, martilyo, pait, pait at iba pang mga tool. At, tulad ng naintindihan mo mismo, ang isang hindi tumpak na paggalaw ay maaaring makasira sa lahat.

Si Berger ay unang naging tanyag sa buong bansa salamat sa isa sa kanyang mga gawa - isang larawan sa bintana ng isa sa mga tindahan sa Basel. Ang mga larawan ng showcase na ito ay mabilis na kumalat sa buong Internet at naging viral sa mga social network. Sinabi ni Simon Berger na bilang isang artista nais niyang seryosohin siya, nais niyang maakit ang pansin sa kanyang trabaho. At ang pinakamadaling paraan upang makamit ito ay sa pamamagitan ng paglalapat ng isang diskarteng hindi pa ginamit ng iba pa. Inaangkin din niya na ang nakalamina na baso ay isang mahusay na materyal para sa pagbabago. Pagkatapos ng lahat, ang mga bitak dito ay talagang naging likhang sining.

Ang proyekto ng basag na arte ni Simon na baso na Defekt ay ipinakita kamakailan sa Philipp Brogli Artstbli sa Basel, Switzerland. At ang mga litrato ng hindi pangkaraniwang larawan ng salamin na nakakalat sa mga social network tulad ng wildfire. At nagtataka, ang manonood sa una ay iniisip na ang salamin na larawan ay isang sticker. Ngunit sa masusing pagsisiyasat, napagtanto niya na ang larawan ay talagang ipininta na may mga basag sa baso.

Agro-painting. Landscape na mga larawan ni Stan Heard

Si Stan Herd ay isang hindi pangkaraniwang artista, ang kanyang mga canvases ang pinakamalaki sa buong mundo at pininturahan niya sila hindi ng mga brush at pintura, ngunit sa kanyang traktor, ngunit sa halip na canvas mayroon siyang buong mga larangan … Higit sa apat na dekada, American artist na si Stan Heard sa tunay na kahulugan ng salitang paghahasik at pag-aararo sa larangan ng pinong sining. Kasabay nito, tinawag ng artist ang kanyang hindi pangkaraniwang tanawin ng sining na "mga gawa sa lupa" ("Earthworks").

Ang hindi pangkaraniwang mga malalawak na kuwadro na gawa na "ipininta" ng Kansa field artist na si Stan Hurd ay mahusay na tingnan mula sa sabungan ng isang eroplano, helikoptero o mula sa isang mainit na lobo ng hangin. Mula nang likhain ang kanyang unang matagumpay na mga kuwadro na pang-tanawin, "pininturahan" ni Stan Hurd ang tungkol sa 40 mga gawa. Ang kanyang koleksyon ng mga hindi pangkaraniwang gawa ay binubuo ng mga buhay pa rin, landscapes, iba't ibang mga sagisag at larawan. Ang huli ay ang pinaka-kahanga-hanga.

Kaya, simula noong 1980s, ang artista ng Amerika na si Stan Heard ay lumilikha ng mga higanteng imahe sa bukid. At lumilikha siya ng mga likhang sining, pagbubungkal, pagtatanim at paggapas ng malalaking lupain ng agrikultura, hindi lamang sa kanyang tinubuang-bayan sa Kansas, ngunit sa buong mundo. Pinipili niya nang maaga ang mga canvase sa hinaharap, iniisip ang lahat sa pinakamaliit na detalye.

Ang kanyang malikhaing proseso ay hindi kapani-paniwala kumplikado, ngunit napaka-kagiliw-giliw. Sa una, tulad ng anumang iba pang artist na si Stan Hurd, na inspirasyon ng kanyang ideya, ay gumagawa ng isang sketch ng isang hinaharap na pagpipinta, inilalagay ang tabas nito sa mga brick, pagkatapos ay nagsimulang mag-araro ng isang bahagi ng mundo, na nagbibigay sa kanyang paglalahad ng isang uri ng puwang ng larawan.

Pagkatapos ay nagsisimula ang trabaho sa paghuhukay ng mga furrow na dapat magpakita ng mga anino sa tamang anggulo, pagmamalts sa lupa, pagtatanim ng mga halaman o paggamit ng mga panloob na bulaklak sa mga kaldero, pagnipis at pruning mga halaman ng parang sa iba't ibang taas at marami pa.

Kung ang sinumang ibang artista ay may karapatang magkamali, hindi ito si Stan. Ang isang maliit na maling paggalaw ng traktor at lahat ng mapanlikhang gawain ng may-akda ay mawawala ang kahulugan nito. Ang pinakamahalagang bagay ay upang wastong ibawas ang mga hindi kinakailangang halaman mula sa mga halaman na magagamit sa bukid at iwanan ang mga maaaring maisama sa komposisyon. Gumagamit siya pagkatapos ng isang traktor, na kumukuha ng isang grupo ng mga disc rotors kasama nito upang makuha ang pangwakas na imahe sa lupa.

Ang isa sa kanyang pinakabagong proyekto ay upang likhain muli ang sikat na Olive Trees ni Van Gogh sa isang 1.2-acre na site sa Minneapolis. Ang gawain ay kinomisyon ng Minneapolis Institute of the Arts at kinakailangan ng mga linggo ng paggapas, paghuhukay, pagtatanim at paggalaw ng lupa upang lumikha ng isang gawaing makikita mula sa himpapawid malapit sa Minneapolis Airport.

Si Stan ay tinawag na "ama ng masining na produksyon ng ani" ng mga mamamahayag. Sa katunayan, si Hurd ang nagbigay inspirasyon sa mga magsasaka sa lalawigan ng Inakadate ng Japan na lumikha ng malakihang mga guhit sa kanilang mga palayan pagkatapos na maitampok ang mga gawaing lupa ni Stan Heard sa dalawang tanyag na tanyag na Japanese TV.

Natatanging mga larawan ni Craig Alan

Ang artista ng Amerika na si Craig Alan ay kilala sa kanyang pagiging malikhaing malikhaing kaalaman. Bagaman ang kanyang pagtatanghal ng mga imahe ay bahagyang tradisyonal - nagsusulat siya sa canvas na may mga pintura gamit ang mga brush, ngunit ang kanyang pamamaraan ay hindi pangkaraniwan at kamangha-mangha na imposibleng hindi pag-usapan ito.

Ang mga larawan ng mga tao ni Craig Alan, na binubuo ng mga pixel figure, ay kamangha-manghang, at kahit na ang mga may karanasan sa modernong sining. Gumagawa siya sa maraming mga estilo at direksyon sa kanyang portfolio maaari kang makahanap ng parehong mga gawa na nauugnay sa abstract impressionism at mga halimbawa ng graphic realism. Ngunit ang pinaka orihinal na mga kuwadro na gawa ng artist na ito ay malakihang mga larawan ng mga sikat na tao, nilikha … mula sa isang karamihan ng mga maliit na tao.

Ito ang hitsura ng mga tao mula sa paningin ng isang ibon, paglalakad, halimbawa, sa isang malaking lugar. Tila sila ay random na nakaayos sa kalawakan sa isang paraan na binubuo nila ang mga contour ng pagguhit ng larawan.

Sa pagtingin sa mga larawan ng Craig, hindi kaagad posible na maunawaan kung ano ang nangyayari sa canvas. Pagkatapos ang mga mata ay nagsisimulang makilala ang mga numero: nakatayo, gumagalaw, nakahiga, nakabitin, pati na rin mga anino na nahuhulog mula sa mga numero. Ito ay mula sa mga human-pixel na ang artista ay bumubuo ng mga larawan ng naturang mga kilalang tao tulad nina Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy, Elvis Presley at iba pang mga makikilalang character.

Makatotohanang ilusyon na hindi ito "nagkawatak" kahit na sa napakalapit na pagsusuri. Sa katunayan, lumilikha siya ng kamangha-manghang detalyadong mga larawan sa pamamagitan ng pagguhit ng maliliit na tao. Maaari kang tumingin sa mga naturang larawan nang maraming oras sa paglipad.

Si Alan Craig (ipinanganak noong 1971) ay mula sa California, USA. Mula pagkabata, siya ay gravitated patungo sa pagguhit, pagmomodelo at iba pang masining na pampering. Sa kanyang kabataan, siya at ang kanyang mga magulang ay lumipat sa New Orleans, at sa oras na ito na nagsimulang magbukas ang buong lakas ng talento ng batang Craig.

Una sa lahat, pinadali ito ng kapaligiran ng lungsod na matatagpuan sa tabi ng dagat, mayaman sa mga tradisyon ng kultura, bukod dito, nag-aalok ito ng maraming paraan para sa malikhaing pagpapahayag ng sarili. At ang batang si Alan, na inspirasyon ng masining na aura ng kontentong sining ng New Orleans, ay nagsimula ng marami at iba`t ibang mga eksperimento sa sining. Ngayon ay 50 na siya, gumagawa siya ng produktibo at regular na nagpapakita ng kanyang trabaho sa Amerika. Ang natatanging mga larawan ng artista ay lubos na pinahahalagahan. Ang ilan ay naibenta sa halagang $ 50,000.

Totoo, kung anong mga trick ang hindi pinupuntahan ng aming mga kasalukuyang artista upang sorpresahin at manalo sa kanilang madla. Ang ilan ay bumaling pa sa pagkain at medyo matagumpay. At ngayon dinadala namin sa iyong pansin gallery ng mga gawa ng batang master na si Pavel Bondar mula sa lungsod ng Dnipro sa Ukraine, na nilikha mula sa pinakakaraniwang pagkain.