Talaan ng mga Nilalaman:
- Kaunti tungkol sa Georgia O'Keeffe
- Magiging artista ako
- Ang pagmamahal ng dalawang taong may talento
- P. S. Si Ida O'Keeffe ay isang artista na nahulog sa anino ng kanyang tanyag na kapatid
Video: Ano ang naiugnay ng madla sa mga higanteng bulaklak ng artista: mahiwagang pambansang pagpipinta ni Georgia O'Keeffe
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
"Ina ng Amerikanong Modernismo" - kaya't tumawag sila Georgia O'Keeffe - isa sa pinakatangi at natitirang mga artista sa kasaysayan ng pagpipinta sa buong mundo noong nakaraang siglo. Naging interesado siya sa malakihang paglalarawan ng mga bulaklak. Ang mga gawaing ito ang nagdala sa kanya ng malawak na katanyagan at naging object ng pagsasaliksik ng mga psychoanalytic scientist, na walang alinlangan na nakita ang mga erotikong overtone at simbolikong phallic sa kanyang mga canvases. Kapansin-pansin na ang artist mismo ang malakas na nagpoprotesta laban sa naturang pagtatasa at inangkin na ito ay nasa kanyang mga kulay. Sa loob ng halos animnapung taon, kinailangan niyang makipaglaban sa maginoo na karunungan. Ngunit sa kaninong mga salita ang katotohanan - ngayon ay humahatol ka.
Ang Georgia O'Keeffe (1887-1986) ay nabuhay nang halos isang daang taon. Ang pinaka-epochal na mga kaganapan ng isang buong siglo ay lumipas sa harap niya, pati na rin ang isang desperadong pakikibaka para sa mga karapatan ng kababaihan, mga itim at sekswal na minorya. Gayunpaman, hindi ipininta ni O'Keeffe ang mga maiinit na paksa o hamunin ang sinuman sa kanyang trabaho. Nakasulat lamang siya kung ano ang nakita niyang kagandahan - kapwa sa mundo sa paligid niya at sa kanyang sarili. Dito kasama nito ang pambihirang babaeng ito ay nasakop ang mundo.
Ang babaeng unang babaeng artista na iginawad sa isang solo eksibisyon noong 1946 sa Museum of Modern Art sa New York, na miyembro ng maraming mga art akademya … Isang babae na ang trabaho ay tinatayang sa milyun-milyong dolyar. Ang mga landscape ng disyerto ng kanyang minamahal na New Mexico at mga higanteng bulaklak ay nagsilbing inspirasyon niya at pinasikat siya sa buong mundo.
Isang modernista at supermodel ng kanyang panahon, noong 1936 isinulat niya ang kanyang tanyag na "Datura", na hindi hinihinala na kalaunan ay ito ang magiging pinakamahal na gawa ng sining na nilikha ng isang babae. Gayunpaman, tulad ng marami sa kanyang iba pang magagarang mga kuwadro na gawa, naibenta sa aming oras sa mga auction para sa kamangha-manghang pera.
Inilarawan ng Georgia ang kanyang natatanging pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga kuwadro na gawa sa ganitong paraan: "punan ang walang laman na puwang nang maganda hangga't maaari." Ang isang halos Buddhist na diskarte sa pagpipinta ay pinapayagan siyang makamit ang paningin ng pagiging simple at pagiging maikli. Ang imahe ng maliliit na bulaklak na pumupuno sa canvas ay nagsasalita ng malawak na kalikasan at hinihikayat ang mga manonood na tumingin sa mga bulaklak sa ibang paraan. Samakatuwid, sa loob ng maraming taon kailangan niyang makipagtalo sa mga akusasyon na ang isang inilarawan sa istilo ng imahe ng vulva ay makikita sa bawat isa sa kanyang mga kuwadro na may mga bulaklak. Siya mismo, pati na rin ang marami sa kanyang mga tagahanga, ay hindi naintindihan kung ano ang krimen. Sa katunayan, ang isang talagang detalyadong imahe ng panlabas na mga organo ng maraming mga bulaklak ay nakakagulat na nagpapaalala sa istraktura ng babaeng …
Gayunpaman, ang pangunahing dahilan ng pagsalungat ni O'Keeffe ay malinaw na naiintindihan niya: kung ang isang reputasyon, na binasa ng marami bilang "mga bulaklak / babaeng maselang bahagi ng katawan," ay naayos sa likod ng paksa ng kanyang trabaho, babawasan ng merkado ng sining ang lahat ng kanyang gawain dito kumikitang pormula. Sinubukan niya ng buong lakas na labanan ito, ngunit ang boses ng artista ay nawala sa koro ng mga interpreter.
Kaunti tungkol sa Georgia O'Keeffe
Ang Georgia O'Keeffe ay ipinanganak noong Nobyembre 1887 sa isang malaking bukirin sa pagawaan ng gatas sa Wisconsin. Siya ang pangalawang anak at unang babae sa pitong anak ng kanyang mga magulang. Gayunpaman, tatlong taon na ang lumipas, ipinagbili ng pamilya ang bukid at lumipat sa Virginia. Ang ina ng isang malaking pamilya ay naniniwala na ang lahat ng kanyang mga anak ay dapat makatanggap ng disenteng edukasyon upang magkaroon ng isang magandang trabaho at isang komportableng pagkakaroon sa hinaharap.
Magiging artista ako
Ito ay eksakto kung gaano ang maliit na idineklara ng Georgia para sa lahat, tulad ng, sa katunayan, para sa kanyang sarili. Ang mga salitang ito, kahit na nakita silang mga pantasya ng pagkabata, kalaunan ay natukoy ang buong buhay ng O'Keeffe. Totoo, dapat nating bigyan ng pagkilala ang kanyang mga magulang, na nagbigay sa kanilang anak na babae ng kinakailangang edukasyon, nang hindi man lang naisip na siya ay tatahimik at babaguhin ang kanyang propesyon.
Sa kanyang mga unang taon, kinuha ng Georgia ang mga pribadong aralin sa pagpipinta sa Wisconsin, at pagkatapos ng pagtatapos mula sa high school ay lumipat sa Chicago at pumasok sa Institute of Arts. Gayunpaman, ang mga magagarang plano ng dalagita ay agad na nabago dahil sa sakit. Sa mga taong iyon, laganap ang typhus sa Estados Unidos, at kinailangan ng labanan ng Georgia ang isang nakamamatay na sakit sa loob ng maraming buwan. Pagkagaling, umalis ang dalaga patungong New York at nagsimulang mag-aral sa Art Student League. Ang malaking lungsod sa Amerika na ito ay naging isang palatandaan sa buhay ng O'Keeffe. Dito niya sinimulan ang kanyang karera bilang isang artista, dito, makalipas ang maraming taon, sumikat siya, at dito niya nakilala ang kanyang kapalaran.
Ang pagmamahal ng dalawang taong may talento
Si Alfred Stiglitz ay hindi lamang isang may talento na litratista ng kanyang panahon, ngunit din isang mahusay na tagapagsuri ng sining. Minsan noong 1908, maraming mga guhit na uling ng Georgia ang nahulog sa kanyang mga kamay. Sa panahong iyon, isang batang babae ang nagtuturo ng pagpipinta sa isang kolehiyo sa Texas. Nabighani sa kanila, sumigaw si Stiglitz: at ipinakita ang mga gawaing ito sa kanyang gallery. Makalipas ang ilang sandali, nalaman na ang kanyang mga guhit ay ipinakita nang hindi niya nalalaman, isang galit na Georgia ay dumating sa New York, nakipagkita kay Stiglitz at hiniling na tanggalin niya ang kanyang trabaho. Gayunpaman, ang litratista ay naglagay ng maraming kanyang kagandahan at mahusay na pagsasalita upang kumbinsihin ang artista ng baguhan. Sa oras na umalis si O'Keeffe, si Stiglitz ay ganap na nabighani hindi lamang ng kanyang mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin ng kanyang sarili.
Hindi magtatagal bago ayusin ng Stiglitz ang unang solo exhibit ng Georgia O'Keeffe sa kanyang 291 Gallery. At makalipas ang isang taon, ang Georgia, na nakabawi mula sa typhus at umalis nang walang trabaho, ay sumuko sa paghimok ni Alfred at sa wakas ay lumipat sa New York upang magsimula ng isang bagong buhay bilang isang artista, muse at kalaguyo ni Stiglitz. Hindi sila napahiya ng pagkakaiba sa edad ng halos 24 taon, o ng katotohanan na ang litratista ay kasal pa rin sa iba pa.
Sa mga susunod na taon, hindi magkahiwalay sina Georgia at Alfred. Siya ang lahat sa kanya: guro, pilantropo, kalaguyo. Sa wakas ay ganap na masaya si Georgia, mahal siya at nagkaroon ng pagkakataong magpinta nang palagi. At kinunan siya ng litrato ni Stiglitz tulad ng isang lalaking nagmamay-ari. Sa loob ng dalawampung taon ng kanilang relasyon, gumawa siya ng higit sa tatlong daang mga larawan ng O'Keeffe. Bilang karagdagan, maniacally dokumentado niya ang bawat bahagi ng kanyang katawan at mukha, lalo na hinahangaan ang mga kamay ng kanyang minamahal, para sa kapakanan na napabayaan niya ang kabutihang burges, sinira ang matatag na ugnayan. Ipinakilala niya ang Georgia sa bilog ng kanyang mga kaibigan, mga modernista na litratista, ipinakilala sa gawain ng Braque, Duchamp, Picasso, Matisse.
Ang huling dayami na lumubha sa pasensya ng asawa ni Stiglitz ay ang kanyang eksibisyon ng mga litrato noong 1921, kung saan nakita ng publiko ang mga larawan ng hubad na Georgia. Siyempre, ang naturang daya ni Alfred ay humantong sa isang diborsyo. Noong 1924, sa wakas ay naging isang malayang tao, inalok ng litratista ang kanyang minamahal ang kanyang kamay at puso.
Sa parehong panahon, unang nagsimulang pintura ng O'Keeffe ang kanyang malalaking bulaklak mula sa kalikasan, pinalaki ang mga ito ng daan-daang beses upang maiparating ang kanyang paghanga sa hindi masisira na kapangyarihan ng kalikasan na nakatago sa isang maliit at panandaliang halaman. Para sa kanyang mga kuwadro na gawa, madalas pumili si O'Keeffe ng napakahusay at naka-texture na mga bulaklak: mga calla lily, irises, poppy, dope at petunias. Lumikha ang Georgia ng kanyang natatanging pagpipinta, at ang kanyang asawa ang pumalit sa samahan ng mga eksibisyon at pagbebenta ng mga kuwadro na gawa. Noong 1928, ipinagbili niya ang anim sa kanyang mga kuwadro na gawa sa mga calla lily para sa isang kamangha-manghang halaga para sa oras na iyon - 25 libong dolyar.
Ito ang nagbigay inspirasyon at kasabay nito ay nalungkot ang artista. Para sa pagmamahal ni Alfred, isinuko ni O'Keeffe ang ideya na maging isang ina, dahil sinabi sa kanya ni Stiglitz na ang pangunahing layunin niya ay ang magsulat. Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, nanatili siyang pinaka-masidhing tagahanga. Bagaman lihim niyang palaging naiinggit ang kanyang katanyagan.
Imposibleng sabihin din na ang relasyon sa pag-ibig sa pagitan ng mag-asawa ay maayos, sapagkat madalas silang umabot sa isang patay. Matapos ang maraming taon ng pagod na pag-aasawa, hindi nakatiis si Stiglitz at iniwan si D. O'Keeffe alang-alang sa kanyang 22-taong-gulang na mag-aaral na si Dorothy Norman, na tahimik lamang na sinamba siya. Ang paghihiwalay na ito ay isang seryosong hampas sa Georgia, at nagsimula siyang makahanap ng aliw sa patuloy na paglalakbay at sa ibang mga kalalakihan.
Lumipas ang oras, ang artista at ang litratista ay nagkasundo pagkatapos ng pagtataksil sa isa't isa at naging malapit muli, sa kabila ng katotohanang si Alfred ay isang hindi nababagabag na pambabae na ginusto ang mga kabataang kababaihan. At sa gayon ay hanggang sa pagkamatay ni Stiglitz noong 1946. Ang ilang hindi kilalang puwersa ay pinagsama sila. At nang siya ay wala na, ang babae ay lumipat sa isang bukid sa New Mexico upang manatili doon magpakailanman. Doon palagi siyang nagpupunta sa paghahanap ng inspirasyon at kapayapaan ng isip noong buhay ang kanyang asawa at nagkaroon sila ng hindi pagkakasundo.
Dahil sa inabandunang sibilisasyon, pinili ng artist ang birhen na walang hanggan ng New Mexico. Ang mga gawaing nilikha sa ilalim ng asul na kalangitan ng disyerto na makikilala sa buong mundo. Sabi niya:
Noong huling bahagi ng 1960, ang kalusugan ni O'Keeffe ay lumala nang malala, at noong 1971 ay halos nawala na siya sa paningin. Kailangan niyang ihinto ang pagsusulat nang buo. Ang babae ay nagsimulang makisali sa iskultura, kung saan siya ay tinulungan ng batang potter na si Juan Hamilton, na nitong mga nakaraang taon ay naging kanyang kasama at malapit na kaibigan. Mas bata siya ng 53 taon kaysa sa artista.
Ang artista ay namatay noong 1986, kaunti pa bago ang kanyang sariling siglo. Naiwan niya ang higit sa dalawang libong mga kuwadro na gawa at guhit. - sabi niya, -
P. S. Si Ida O'Keeffe ay isang artista na nahulog sa anino ng kanyang tanyag na kapatid
Ang Georgia ay mas matanda lamang ng dalawang taon kaysa sa Ida, ngunit ang kanilang mga character ay ganap na nai-polarize. Ang matanda ay sadyang itinayo ang kanyang karera, nag-aaral sa mga unibersidad ng sining; ang maliit ay umasa sa kaalamang nakuha sa pagguhit ng mga aralin. Hindi tulad ng kanyang kapatid na babae, si Ida ay mabagal at walang pag-aalinlangan. Siya ay literal na itinapon sa pagitan ng gamot at pagpipinta, - sinabi ni Alfred Stiglitz, na sinubukang iwasan ang mas maliit na kapatid na babae. Hindi kailanman nagkaroon ng ganitong mga katangian si Ida. Gayunpaman, nagawa niyang lumabas mula sa anino ng kanyang kapatid na babae, at ang personal na eksibisyon ng kanyang trabaho noong 1933 ay isang kumpirmasyon nito.
Sa mundo ng sining, ang mga kababaihan ay halos palaging nasa pangalawang papel, ngunit kasama sa mga ito ay may mga nagpasya na ideklara ang kanilang sarili nang hayagan sa mundo. Basahin ang tungkol dito sa aming publication: Ang kwento ng isang kamangha-manghang iskandalo na may "malalaking mata", o isa sa pinakadakilang scam sa sining ng ika-20 siglo.
Inirerekumendang:
Ano ang ginagawa ni Ivan the Terrible sa paaralan ng mga wizards, o Ano ang mga obra ng pagpipinta na pinalamutian ang mga dingding ng sikat na Hogwarts
Pamilyar ang bawat isa sa mga pelikulang Harry Potter ngayon - mula bata hanggang matanda. At marami ang humanga hindi lamang sa balangkas ng sikat na alamat, kundi pati na rin ang kamangha-manghang kagandahan ng tanawin! Ang mga larawan sa mga dingding ng wizarding na Hogwarts ay nakita sa buong bantog na alamat ng Potter. Kapansin-pansin, ang isang bilang ng mga kuwadro na gawa ay batay sa mga sikat na canvases ng mga artista. Anong uri ng mga obra maestra ng pagpipinta ang sakop sa "Potterian"?
Ano ang mga nakatagong kahulugan na itinago ng mga imahe sa mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista: ang ABC ng pagpipinta (bahagi 2)
Mula sa isang mansanas sa kamay ng sanggol na si Hesus hanggang sa isang ibong walang pakialam na hawakan ng isang pusa … Ang pagkain, inumin, kagamitan sa bahay ay lumitaw sa hindi mabilang na mga konteksto ng pagpipinta sa Europa sa loob ng maraming siglo at ang paboritong pamamaraan ng mga artista para sa paghahatid ng mga nakatagong kahulugan
Ang mistisiko na kwento ng pagpipinta ni Kramskoy na may "mahiwagang reputasyon": Bakit pinanghinaan ng loob ang artist mula sa pagpipinta ng mga sirena
Sa kasaysayan ng klasikal na pagpipinta ng Russia, maraming mahiwaga at kamangha-manghang mga yugto na pinapayagan kaming magsalita tungkol sa pagkakaroon ng mga kuwadro na may isang "mahiwagang reputasyon". Kasama sa listahang ito ang maraming mga gawa ng sikat na itinerant artist na si Ivan Kramskoy. Karamihan sa mga alamat ay nauugnay sa kanyang pagpipinta na "Mermaids"
Ang mahiwagang pagpipinta at mahiwagang pagiging totoo ni Michael Parkes
Ang gawain ni Michael Parkes, isang Amerikanong artista na kabilang sa genus ng hippies, ay karaniwang tinatawag na isang kaakit-akit, mahiwagang at di-pangkaraniwang mundo kung saan naghahari ang isang espesyal na himpapawid, at mga alamat na hayop at iba pang mga nilalang na naninirahan sa labas ng oras at kalawakan. At hindi ito nakakagulat, sapagkat si Parkes ay inspirasyon ng oriental na pilosopiya, na kanyang hinimok, na naglalakbay sa buong India upang maghanap ng mga sagot at katotohanang alam niya lamang
Mga bulaklak para sa champagne. Kamangha-manghang mga bulaklak na bulaklak na papel para sa anibersaryo ng Perrier-Jou ë t
Ang mga bulaklak ay minamahal ng mga kababaihan ng lahat ng edad, ngunit hindi sila dapat bigyan ng mga bulaklak na papel - masaktan sila … Gayunpaman, ang ilang mga pagkakaiba-iba ng mga bulaklak na papel ay malalaman bilang isang papuri kung ang kanilang may-akda ay ang may talento na artist na si Jo Lynn Alcorn, at ang dahilan para sa naturang regalo - anibersaryo ng kapanganakan ng bahay ng champagne na Perrier-Jou ë t, na itinatag nina Adele Jou ë t at Pierre-Nicolas-Marie Perrier noong 1811