Ang mahika ng pang-araw-araw na buhay sa kanayunan sa mga kuwadro na gawa ng Amerikanong artista na si Andrea Kovch

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Simpleng buhay sa bukid o sinaunang pangkukulam? Ang mga kuwadro na gawa ng Amerikanong artista na si Andrea Kovch ay nakakaakit ng mata ng coziness at kagandahang panlalawigan - at pagkatapos ay ihayag sa manonood ang maraming nakakatakot na mga detalye. Nakalulungkot at nag-iisang bayani ng kanyang mga gawa, napapaligiran ng mga alagang hayop at mga panauhing ligaw na kagubatan - mga ordinaryong residente ng Michigan o mga sinaunang bruha na gumaganap ng mga kakaibang ritwal sa Amerikanong labas?

Si Andrea Kovch ay walang alinlangan na isa sa pinakamaliwanag na artist ng modernong matalinhagang pagpipinta. Ipinanganak siya sa Michigan noong 1986, at ang kanyang buong gawain ay puno ng mga imahe ng lupa kung saan siya lumaki. Ang mga landscapes sa bukid at arkitektura, kagandahan at kalupitan ng pang-araw-araw na buhay, pamahiin at alamat ay makikita sa kanyang kakaiba, nakakagambala at magagandang mga canvases.

Sinimulan ni Andrea ang kanyang malikhaing karera sa edad na labing pitong taon. Sa ganoong kabataang edad, siya ay may-ari na ng pitong rehiyonal na gintong mga parangal at dalawang pambansang gintong medalya ng prestihiyosong programa ng Scholastic Art at Writing Awards para sa mga malikhaing kabataan, na may nakakainggit na kaayusan na lumahok siya sa mga malikhaing eksibisyon sa iba't ibang antas. Ang nasabing maagang pagsisimula ay hindi laging nangangahulugang karagdagang tagumpay, ngunit sa kaso ng Kovch, ang lahat ay naging mabuti.

Taon-taon ay nasa listahan siya ng pinakamagaling na bata - o naitatag na - na mga artista sa Estados Unidos, at ang kanyang katanyagan ay naging internasyonal. Ngayon ang kanyang gawa ay itinampok sa propesyonal na mga napapanahong publication ng sining at nasa maraming museo at pribadong koleksyon, kasama ang Grand Rapids Museum of Art, Northbrook Library at Brooklyn Art Library. Siyempre, ang mga kuwadro na gawa ni Kovch ay nabibilang sa maraming mga museo ng sining sa kanyang katutubong Michigan. Tinawag siya ng artist na "pagpasok sa mundo ng mga museo" na isang pangarap na natupad. Ngunit higit sa lahat ipinagmamalaki niya na ang kanyang paboritong mang-aawit - si Dave Gahan mula sa Depeche Mode - ay may isang album kasama ang kanyang mga gawa, sapagkat ang musikang ito ang madalas na kasama ng kanilang paglikha.

Ang mga nilikha ni Kovch ay inihambing sa mga pinta ng Endu Wyeth, pagkatapos ay sa mga pelikula ni Alfred Hitchcock. Nang walang pag-aalinlangan, kung ano ang nilikha ng artista ay ang pinakadalisay na kababalaghan ng "American Gothic" na genre, na napakahalaga kamakailan ng mga manunulat at direktor. Ang Amerika ay hindi kailanman nagkaroon ng mga katedral ng Gothic at mga madilim na kastilyo, ngunit may mga tanawin ng disyerto, kalungkutan at pagkabalisa ng mga unang nanirahan, tsismis at alamat ng lunsod, napakalaking pagsubok sa bruha. Ang lahat ng ito ay nakapaloob sa mga gawa ng batang artista. Bilang karagdagan, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay inuri bilang metamodernism - puno ng mga simbolo at talinghaga, inaanyayahan nila ang manonood sa isang paglalakbay sa mga mahiwagang mundo at sa parehong oras ay nakatuon sa pag-aaral ng kaluluwa ng tao. Teknikal na perpekto at tiyak na maganda, hindi talaga sila dinisenyo upang masiyahan ang mata at mas nakakatakot kaysa sa kaaya-aya.

Ang kanyang mga tauhan sa pag-arte ay mga kababaihan (at samakatuwid ay nakamit ni Kovch ang pagkilala bilang isang kinatawan ng arte na pambabae) at mga hayop. Ang mga heroine ng mga kuwadro na gawa ni Kovch ay abala sa kanilang pang-araw-araw na gawain - paghahanda ng pagkain, pagbabahagi ng pagkain sa bawat isa, pag-aalaga ng mga hayop … o pagsasagawa ng kakaiba at nakakatakot na mga ritwal, na ang kahulugan ay alam lamang sa kanilang sarili? Ang kanilang mga mukha ay walang dugo at nakatuon, ang kanilang buhok ay nagulo - na parang sila ay tinangay ng parehong ipoipo na nagdala kay Dorothy mula sa Kansas patungong Oz. Mula sa dokumentaryong katibayan ng buhay sa kanayunan, ang mga kuwadro na gawa ni Andrea Kovch ay naging mga pangit na pangitain, ang mga cute na alagang hayop ay nagpapakita ng mga panga ng ngipin, mga bungo ay nakikita sa mga pattern ng mga pakpak ng butterfly … Ang kalikasan ay sumabog sa mga bahay sa kanayunan na may lahat ng kagandahan at kalupitan, ang hangin ng pagbabago ay lumiliko baligtad lahat.

Mula pagkabata, gustung-gusto ni Andrea Kovch ang mga kwentong engkanto, nagkakagulo na mga kwento ng mahiwagang, at habang siya ay lumago, siya mismo ay naging isang tagwento - sa kanyang sariling pamamaraan. Gustung-gusto rin niya ang mga paglalakbay sa labas ng bayan, sa bahay-bukid, na ngayon ay muling binubuo niya sa kanyang isipan kapag nais niyang magtago mula sa pang-araw-araw na paghihirap. Ang artist ay kumbinsido na ang kahulugan ng kanyang trabaho ay magagamit sa lahat, kahit na ito ay hindi makatuwiran at hindi inilalagay sa mga salita. Ang koneksyon ng lahat ng bagay sa lahat, ang hindi mapaghihiwalay ng kalikasan at tao, isang mundo kung saan walang sinuman ang naiwan mag-isa - ito ang leitmotif ng kanyang trabaho. Siya ay bihirang mag-isip ng mga ideya ng kanyang mga kuwadro na gawa nang maaga, madalas na ang nilikha na canvas ay sorpresa sa kanyang sarili. Si Kovch ay nagbigay inspirasyon sa lahat ng bagay sa paligid - ang pag-ugoy ng mga ilaw na kurtina sa hangin (isang madalas na motibo sa gawain ni Andrew Wyeth, na pinagkumpara siya), ang anino ng manipis na mga talim ng damo, mga piraso ng alikabok sa sinag ng araw…

Lahat ng mga maputlang babaeng babaeng buhok na naninirahan sa kanyang magulong mundo ay totoo. Ito ang matalik na kaibigan ni Andrea. Ang bawat isa sa kanila ay may isang bagay na kabigha-bighani, bawat isa ay nagbibigay inspirasyon at sumusuporta sa artist sa maraming mga taon. Ang kanilang pagkakaibigan ay isang espesyal na espirituwal na bono, katulad ng isang katipunan ng mga mangkukulam, at inaangkin ng artist na hindi niya talaga mahuli ang isang estranghero sa canvas. At sa parehong oras, sa bawat isa sa kanyang mga modelo, nakikita ni Andrea ang kanyang sariling pagmuni-muni - pagkatapos ng lahat, alam din nila ang lahat ng kanyang saloobin, lahat ng aspeto ng kanyang pagkatao, lahat ng emosyonal na salpok. Ang pagkagupit ng mga belo, ang kahubaran ng nerbiyos ay isang mahalagang paksa ng kanyang trabaho, at iyon ang dahilan kung bakit ang paboritong panahon ni Andrea ay taglagas, ang oras ng mga hubad na sanga at mga hindi magandang tanda. Ang taglagas ay ang pinaka-produktibong oras para sa artista, bawat dahon na nanginginig sa isang sangay, ang bawat pag-agos ng hangin ay lumilikha sa kanyang imahinasyon ng mga imahe ng paparating na canvas.

Naniniwala si Kovch na ang gawain ng isang artista sa mga araw na ito, tulad ng, palagi, ay upang ipahayag ang hindi maipahayag, hindi matukoy, ang mga damdaming iyon at mga hinahangad na pinipigilan ng mga tao sa takot na hindi maintindihan o tanggihan. Ganyan ang pagpipinta para sa artist mismo - pinapayagan siya ng kanyang "visual narratives" na mapagtanto ang kanyang mga nakatagong emosyon at tanggapin ang mga ito. Ang pagpipinta ay isang uri ng psychotherapy. Iyon ang dahilan kung bakit malapit sa mga kababaihan na may hindi nakagaganyak na mga mukha sa kanyang mga kuwadro na gawa ay may mga hayop, tulad ng mga pamilyar ng mga bruha, ngumisi ng mga hyena, sumisitsit na mga gansa, mga ibong pumapalo sa kanilang mga pakpak. Lahat sila ay sumasagisag sa mga ipinagbabawal na damdamin - takot, pagkabalisa, pagsalakay. Ito, syempre, ay maaaring takutin ang manonood. Gayunpaman, nag-aalok si Kovch ng ibang interpretasyon ng kanyang trabaho. Kung saan ang isang tao ay nakakakita ng mistisong panginginig sa takot, mayroon ding paglaya, kagandahan, lakas - tulad ng likas na katangian, laging may buhay sa tabi ng kamatayan.