Talaan ng mga Nilalaman:
- "Ang pagbabalik ng ama ng pamilya mula sa fair ng nayon." (1868)
- Linggo ng hapon
- "Bumalik mula sa lungsod". (1870)
- "Mga kaaway ng ibon". (1887)
- "Sa gilid ng tinapay." (1890)
- "Koleksyon ng mga atraso". (1868)
- "Naghiwalay". (1872)
Video: Ang buhay ng Russia noong ika-19 na siglo sa mga buhay na kuwadro na gawa ng nakalimutang artista na si Alexei Korzukhin, na sambahin sa mga Western auction
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Pangalan Alexey Ivanovich Korzukhin bihirang nabanggit sa mga kilalang artista ng Russia ng siglong XIX. Ngunit hindi nito ginagawang hindi gaanong mahalaga ang kanyang malikhaing pamana sa kasaysayan ng sining. Si Korzukhin ay isang mahusay na artist, isa sa mga pinakamahusay na pintor ng Russia ng genre, na ang pangalan ay nakalimutan. Habang ang kanyang mga kuwadro ay tunay na katibayan ng dokumentaryo ng buhay at buhay ng mga Ruso noong siglo bago magawa.
Ang batang may talento ay napansin ng tagapamahala ng mining plant na si S. F. Glinka at tumulong sa pagpasok sa mining school. Kailangan ni Alexei na makakuha ng kahit anong uri ng edukasyon at propesyon upang mas mapag-aralan niya ang pagpipinta. At noong 1857 lamang, pumasok si Korzukhin sa Academy of Arts, kung saan kaagad siyang napansin ng mga guro. At ang batang may talento na may talento sa lalong madaling panahon ay nakatanggap ng isang Maliit na Gintong Medalya para sa pagpipinta na "The Drunken Father of the Family."
Ang mga kinakailangan ng Academy para sa mga mag-aaral ay mataas, at lahat ng mga nakamit ng Korzukhin ay hindi madali, ngunit sa masigasig na trabaho at sipag ay malapit siya sa pagtanggap ng isang gintong medalya at paglalakbay sa ibang bansa upang mapabuti ang kanyang mga kasanayan. Naku, sa kalooban ng kapalaran, kasama siya sa mga mag-aaral, na pinamumunuan ni Ivan Kramskoy, na umalis sa Academy bilang protesta laban sa ipinataw na paksa ng trabaho sa pagtatapos. Ang riot na ito ay tinawag na "riot of the 14th". Makalipas ang ilang taon, bumalik si Alexei Korzukhin sa Academy at natanggap ang titulong akademista.
Inialay ni Alexey Ivanovich ang lahat ng kanyang kasanayan at kasanayan sa uri ng pang-araw-araw na buhay, na sumasalamin ng mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao. Ngunit hindi katulad ng mga artista na sumulat sa ganitong uri at tinuligsa ang hindi patas na umiiral na pagkakasunud-sunod, si Korzukhin ay hindi hilig sa paghihimagsik at pagkagalit - sa kanyang mga canvases hindi namin nakita ang mga akusasyong pathos ng mga Itinerant.
Noong 1865, iginawad kay Korzukhin ang pamagat ng artista ng unang degree para sa pagpipinta na "Wake at the Village Cemetery", at noong 1868 iginawad sa kanya ng Academy ang titulong Academician para sa pagpipinta na "The Return of the Father of the Family mula sa Makatarungang ".
"Ang pagbabalik ng ama ng pamilya mula sa fair ng nayon." (1868)
At ang larawang ito ay puspos ng lyricism at masigla na kalagayan. Makulay niyang ihinahatid ang mga maliliwanag na panig ng kaluluwa ng tao, ang taos-pusong simpatiya ng artista para sa karaniwang mga tao. Ang hindi mapagpanggap na balangkas ng larawan ay nagsasabi kung paano ang ama ng pamilya ay hindi maganda sa mga kaibigan sa tunog ng isang balalaika, umuwi mula sa peryahan, nagagalak, sumasayaw at nasisiyahan sa isang matagumpay na auction.
Linggo ng hapon
Ang lahat ng kasanayan ng pintor ay malinaw na nakikita sa canvas na "Linggo". Ang komposisyon ng partikular na pagpipinta na ito ay kamangha-mangha. Ang gitna nito ay ang kumukulong samovar, kung saan nakatali ang buong balangkas. Ang buong pamilya ay natipon at magsisimula nang kumain. Pansamantala, nagkakatuwaan, nagsasayaw at naglalaro sila.
Mula sa isang masigla at masayang balangkas, mayroong isang init ng pamilya, isang masarap na amoy ng tanghalian. Ang manonood ay may pagnanais na makarating sa masayang halaman na ito sa kanyang sarili, upang sumayaw, maglaro kasama ang manlalaro ng akurdyon at huminga lamang sa hangin ng kamangha-manghang araw ng tagsibol na ito.
"Bumalik mula sa lungsod". (1870)
Ang canvas ay muling likha ang isang mahirap na buhay ng mga magsasaka: isang madilim na silid sa isang lumang kubo ng nayon, na may mausok na kulay-abong mga pader at isang palapag na may kasukasuan, na maliit na kagamitan. Ang balangkas ay bubuo sa paligid ng ama ng pamilya, na nagmula sa bazaar ng lungsod, kung saan bumili siya ng mga gamit sa bahay at regalo para sa kanyang sambahayan.
Narito ang pinakamatandang anak na dalagita na nagladlad ng asul na laso na may interes; Para sa isang anak na babae na may lima o anim na taong gulang, ang kanyang ama ay nagdala ng maliliit na bagel na nakalagay sa isang thread. At masayang inihanda niya ang laylayan ng kanyang damit para sa mga regalo. Sa maalikabok na sahig, isang maliit na bata ang gumapang sa isang shirt. Sa kaliwa, ang isang matandang ina ay nagbuhos ng tubig sa isang samovar para sa tsaa na may mga Matamis, na karaniwang dinadala ng kanyang ama mula sa merkado. Ang canvas na ito ay puno ng pag-asa sa mabuti, pinatunayan nito na kahit sa gitna ng isang mahirap, walang pag-asa na buhay, natagpuan ng isang tao ang kanyang maliit na kagalakan.
"Mga kaaway ng ibon". (1887)
Maagang umaga tatlong matapang na batang lalaki na walang sapin ang paa ay buong tapang na naglalakad sa "pamamaril". Ang paghuli ng ibong ibinebenta ay nagbibigay sa kanila ng isang mahusay na kita, kaya responsibilidad na lapitan ng mga lalaki ang aktibidad na ito. Ito ay ipinahiwatig ng mga cages para sa hinaharap na biktima at isang mahabang poste para sa pangingisda. Ang mas matandang batang lalaki, tila, nakakita ng isang kawan ng mga ibon at kinaladkad sila, na ipinapakita sa iba kung saan sila dapat lumipat.
"Sa gilid ng tinapay." (1890)
Ang trahedya at madilim na kawalan ng pag-asa ay nagmula sa canvas na ito. Ang mga batang magsasaka, na nakatayo sa mesa, ay nagbabahagi ng isang tinapay ng tinapay. Ang mga mata ng isang 3-taong-gulang na batang lalaki ay puno ng pagmamakaawa, na kumain na ng kanyang kagat at mukhang gutom sa natitirang rasyon sa paglaon. At maingat na idiniin ng kapatid ang tinapay sa kanya at hindi alam ang gagawin. Ang magbigay ng tinapay sa isang kapatid ngayon ay nangangahulugang manatiling gutom sa gabi: wala nang makakain.
Ang isang may sakit na ina, nakahiga sa isang sopa, nakikita ang pagkalito sa mga mata ng kanyang anak na babae, hiniling na huwag mag-alala tungkol sa kanya at kainin ang mumo na nanatili sa mesa. Ngunit ang 5-taong-gulang na anak na babae ay sapat na sa gulang upang maunawaan na hindi ito maaaring gawin, kung hindi man ay hindi na makakabangon ang ina. Sa buong hitsura ng isang maliit na batang babae mayroong isang pipi na tanong: "Ano ang dapat kong gawin?" At masakit ang pisil ng manonood.
"Koleksyon ng mga atraso". (1868)
Ang trahedya at kawalan ng pag-asa ay sumisikat mula sa canvas na ito. Ang mga kolektor ng atraso ay dumating sa isang mahirap na pamilya ng magsasaka. Ang punong maniningil ng buwis ay hindi nais na makinig sa umiiyak na pakiusap ng isang babaeng nakaluhod at may hawak na isang sanggol sa kanyang mga bisig. Desperado siyang humiling na awa sila, huwag alisin ang baka - ang nag-iisa nilang taga-aliw.
Malapit sa nakatayo ang may-ari ng bahay, walang sapin ang paa, nakasuot ng puting pantalon at isang shabby caftan. Napakamot siya sa likod ng kanyang ulo sa pagkalito, hindi alam kung paano magpatuloy na mabuhay. Sa likuran, ang mga nakatayo na kapitbahay, diumano'y nakikiramay sa mga kapus-palad, ngunit tahimik na nagagalak sa kanilang mga kaluluwa na sa oras na ito ang kaguluhan ay lumampas sa kanilang bakuran.
"Naghiwalay". (1872)
Sa loob ng mahabang panahon, ang pintor na si Alexei Korzukhin ay itinuring na pangalawang artista, ngunit sa kabila nito, ang kanyang mga canvases ay matagumpay na naipakita sa maraming mga gallery at museo sa Russia at labis na hinihingi sa auction sa buong mundo.
Ang isang tanyag na Russian artist, isang kapanahon ni A. Korzukhin, ay nagsulat din tungkol sa mahirap na buhay at buhay ng mga karaniwang tao, tungkol sa kanilang pag-agaw, pagdurusa at kaunting kasiyahan Vladimir Makovsky.
Inirerekumendang:
Ang mga modernong kuwadro na kung saan ang mga mamimili ng mga auction na "Sotheby's" at "Christie's" ay nakikipaglaban: Ano ang katangi-tangi ng mga kuwadro na gawa ni Andrey Zakharov
Ang gawa ni Andrei Zakharov, isa sa mga pinakakilala at tanyag na artista sa Russia, ay kabilang sa natitirang mga nagawa ng modernong pinturang impresyonista sa Russia. Isang likas na pinturang galing sa Kostroma, na may isang matapang na paraan ng pagpipinta, lumilikha siya ng mga liriko na tanawin na puno ng panandaliang kalooban at ekspresyon. Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay naglalaman ng pinakamayamang pagkakaiba-iba ng katutubong kalikasan, ang pagpapahiwatig at hindi kapani-paniwala na kagandahan ng mundo sa paligid natin, pati na rin ang nakalarawan na tulang sumasalamin sa pinong chu
Ang mundo ng pagkabata ng ika-19 na siglo sa mga kuwadro na gawa ni Gaetano Chierizi, kung saan ang mga kamangha-manghang halaga ay binabayaran sa mga auction ngayon
Maraming mga manonood ang interesado sa pang-araw-araw na pagpipinta ng mga matandang panginoon ng mga nakaraang siglo, na hindi lamang maaasahang makuha ang buhay ng kanilang mga tao sa pinakamaliit na detalye, kundi pati na rin upang ihinto ang mga sandali sa mode na freeze-frame. Na may espesyal na kaba, ang ilang mga pintor ay lumapit sa tema ng mga bata, na nakakaantig na naglalarawan ng taos-puso at kusang mga bata sa mga eksena ng genre. Kabilang sa mga ito ay ang tanyag na Italyano na Gaetano Chierizi, na sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng sining ng ika-19 na siglo
Anong mga lihim mula sa buhay ng mga dalaga ang nagpapanatili ng mga kuwadro na gawa ng mga panginoon ng Europa noong ika-19 na siglo
Tanggap na pangkalahatan na ang buhay ng mga tagapaglingkod sa mayamang bahay noong unang panahon ay hindi matamis. Gayunpaman, ang mga artista ng ika-19 na siglo ay lubos na nagkakaisa na pinabulaanan ang opinyon na ito. Ang mga kaibig-ibig na dalaga sa mga kuwadro na kinikilala ng mga masters ng pagpipinta sa genre ay karaniwang mukhang nasiyahan sa kanilang dami. Bukod dito, sa paghusga ng maraming mga canvases, hindi sila nababagot sa trabaho at hindi naubos ng paggawa ng alipin
Ang elemento ng mga alon, labanan sa dagat at mga shipwrecks sa mga kuwadro na gawa ng mga pintor ng Russia-mga marino sa ika-19 na siglo
Ang "libreng elemento" ng dagat ay palaging nakakaakit at nakakaakit ng mga pintor mula sa buong mundo at isang hindi maubos na mapagkukunan ng inspirasyon. Ang Russia ay walang kataliwasan, sikat sa lahat ng oras para sa mga artista na inialay ang kanilang gawain sa pagpipinta sa dagat, kung saan makikita mo hindi lamang ang nagngangalit o pinayapang mga elemento ng tubig, kundi pati na rin ang napakaraming mga kwento tungkol sa mga barkong umaararo ng dagat, tungkol sa kamangha-mangha laban sa labanan sa dagat, tungkol sa mga malagim na shipwrecks
Ang mga kuwadro na gawa ng mga Russian artist ng ika-20 siglo, na ipinagbibili sa mga auction sa mundo ng milyun-milyon
Halos lahat ng art divas ng unang kalahati ng ika-20 siglo, na nagmula sa Russia, ay pumili ng Paris bilang kanilang kanlungan para sa buhay at paglikha. Ang ilan sa kanila ay pininturahan ang kanilang mga larawan nang literal para sa pagkain, iba pa - mula sa labis na lakas, mayroon ding mga nagtatrabaho na walang pagod upang malunod ang sakit na nagpapahirap sa katawan at kaluluwa. Ngunit ang lahat ng mga kababaihang ito ay nag-iwan ng isang hindi matanggal na marka sa kasaysayan ng pagpipinta hindi lamang sa kanilang masining na pamana, kundi pati na rin sa mga pagbabago ng kapalaran