Ang sikreto ng mga magagandang lugar ng pagkasira: kung ano ang hitsura ng mga lugar ng pagkasira sa mata ng mga artista

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang mga pagkasira para sa mga artista ay isang pagkakataon upang mahawakan ang mga tema ng pagkabulok at kawalang-hanggan, "maglaro" sa oras, ilipat ang pagkilos sa nakaraan o sa hinaharap, o kahit sa isang magkatulad na mundo. Ang mga gusaling nawasak ng oras, mga elemento o tao ay pinalamutian ng maraming bilang ng mga guhit at canvases; sila ay naging bahagi ng tanawin, pagkatapos ay ang gitnang bagay kung saan nakadirekta ang lahat ng pansin. Ang iba`t ibang mga lugar ng pagkasira ay pumupukaw ng iba't ibang damdamin sa mga tumitingin sa kanila - at narito kung bakit.

Mga kuwadro na naglalarawan ng mga sinaunang lugar ng pagkasira

Ang mga labi ay matagal nang nakikilala ng pag-aari na ito - upang mapasigla ang imahinasyon, sapagkat kinakatawan nila ang mga bakas ng mga sibilisasyong napunta sa nakaraan, na nangangahulugang binigyan nila ang susi sa pag-unawa sa buong mundo. Ang interes sa mga labi ay isang napakatandang kababalaghan, pati na rin ang interes ng isang tao na malaman at pag-aralan ang kanyang sarili. Maraming siglo na ang nakakalipas, ang mga sinaunang Greeks ay dumating sa mga lugar ng pagkasira ng Nineveh at Babylon, nawasak na noong panahong umunlad ang mga sibilisasyon. Ang oras ay lilipas - at ang mga templo ng Athenian Acropolis ay magiging mga guho, inspirasyon ng mga artista na magsilbing isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa sibilisasyon ng bagong oras.

Ang mga sinaunang templo, ang mga labi ng mga nawasak na palasyo at templo ay hindi lamang isang nakamamanghang background para sa sining ng kasalukuyan, ngunit isang simbolo din ng pagpapatuloy, ang paglilipat ng karunungan ng mga nakaraang henerasyon sa mga bago. Kabilang sa mga guho, na may sapat na matingkad na imahinasyon, maaari ding mapansin ang mga aswang - pagkatapos ng lahat, kabilang sa mga lugar ng pagkasira ng mga templo na ang mga sinaunang diyos ay kailangang sumilong, at sa kailaliman ng nawasak na mga kastilyo - ang mga kaluluwa ng kanilang mga nagmamay-ari na ay hindi natagpuan pahinga. Mga bugtong tungkol sa kanilang hitsura at kasunod na pagkawasak na naging mas kaakit-akit sa mga sinaunang lugar ng pagkasira. Halimbawa, si Stonehenge ay lumilikha ng mga higanteng pinamumunuan ng wizard na si Merlin.

Ang partikular na interes sa mga lugar ng pagkasira ay lumitaw sa panahon ng Renaissance. Ang pansin ay binigyan ng pansin sa mga labi ng sinaunang panahon - pinag-aralan sila ng mga artista kasama ang anatomya: kapwa kinakailangan na dalhin ang sining ng pagpipinta sa isang bagong antas. Para sa Renaissance, ang mga bakas ng sinaunang kulturang Romano ay isang simbolo ng kaliwanagan at paglipat ng kaalaman na hanggang ngayon ay tila nawala. Walang isa, hindi dalawa, o kahit isang daang mga artista ang bumisita sa Italya sa panahon ng pagsasanay bilang isang pintor - ito ay bahagi ng sapilitang programa. Ang Roman Forum, ang Colosseum, ang Pantheon ay maingat na pinag-aralan at muling ginawa ng maraming beses sa mga canvase at guhit. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, upang madagdagan ang kaakit-akit ng mga gawa na may mga imahe ng pagkasira, sinimulang buuin ng mga artista ang komposisyon sa kanilang sariling paraan, nang hindi isinasaalang-alang ang totoong lokasyon ng mga lugar ng pagkasira.

Nagdulot ito ng mga kagiliw-giliw na kahihinatnan - halimbawa, si Giovanni Battista Piranesi, isang arkitekto na bantog sa kanyang mga imahe ng mga gusali at mga lugar ng pagkasira, ay naglarawan ng Roma nang napakaganda na pagkatapos galugarin ang mismong lungsod, nabigo ang mga turista: sa mga gawa ng master, ang walang hanggang lungsod ay tumingin mas maliwanag at mas nagpapahiwatig kaysa sa katotohanan …

Paglalakbay sa oras - kung anong hitsura ng mga sinaunang templo sa nakaraan o modernong mga gusali sa malayong hinaharap

Sa una, ang mga labi ng mga sinaunang templo ay isang background, isang dekorasyon para sa mga paksa sa Bibliya, at kalaunan nagsimula silang palamutihan ng mga gawa ng isang medyo bagong uri ng pagpipinta - tanawin. Ito ay naka-out na ang mga lugar ng pagkasira ay ganap na umaangkop sa natural na tanawin, at ang mga live na puno at bulaklak na magkakasabay na umakma sa mga istrukturang bato. Ang nasabing mga kuwadro na gawa ay nasa pagtaas ng pangangailangan sa mga mamimili, at noong ika-17 siglo isang lumitaw na magkakahiwalay na genre - capriccio.

Ang artista ay hindi lamang naglipat ng mga imahe ng mga tunay na buhay na lugar ng pagkasira sa mga canvase - nakagawa sila ng mga bago. Pinagpantasyahan din nila kung paano ang hitsura ng nawasak na mga antigong gusali. Ang artista ng Pransya na si Hubert Robert, na binansagang "Robert of the Ruins" at nagsilbi bilang tagapangasiwa ng Royal Museum sa Louvre, ay lumikha ng isang libong mga kuwadro, na naglalarawan ng tunay at haka-haka na mga lugar ng pagkasira, na binigyang inspirasyon ng mga lugar ng pagkasira na siya mismo ang bumisita.

Natuklasan sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang Pompeii at Herculaneum - mga lunsod na Romano na namatay sa pagsisimula ng isang bagong panahon bilang resulta ng pagsabog ng Vesuvius - nagdagdag lamang ng interes sa paksa ng mga lugar ng pagkasira, kung saan, gayunpaman, hindi kailanman humupa mga artista, mahilig sa sining at kolektor.nagbigay ng inspirasyon sa mga artista ang mga sibilisasyon. Ang kwento ng nawasak na mga British abbey ay naging promising sa isang masining na kahulugan - yaong mukhang tahimik at solemne sa maghapon at, syempre, ay naging kanlungan ng mga aswang sa katahimikan ng gabi.

Sa buong ika-19 na siglo, ang mga artista ay naglalarawan ng mga lugar ng pagkasira sa kanilang pinaka kamangha-manghang mga anyo, nabighani ng ideya ng kahinaan ng lahat ng mayroon, at ang kasaysayan ay hindi maipalabas ang mga araw kung kailan ang nilikha sa modernong panahon at kung ano ang kanilang napangalagaan mula sa sinaunang ang mga oras ay magiging mga pagkasira …

Mga pagkasira ng siglo ng XX at XXI

Kung bumagsak ang Roma, maaaring mangyari ang isang araw sa iba pang mga umuunlad na lungsod at kapangyarihan - ganito ang pangangatuwiran ng mga mapanirang. Bilang malikhaing mga eksperimento, lumitaw ang mga kuwadro na pantasiya tungkol sa kung ano ang maaaring hitsura ng mga labi ng mga mayroon nang mga gusali. Ngunit ang ikadalawampu siglo ay dumating, at wala nang kakulangan sa mga lugar ng pagkasira - ngayon ay hindi sila isang echo ng matagal nang nawala, ngunit isang trahedya na saliw sa isang daang digmaang pandaigdigan.

Ang kalooban ng mga kuwadro na gawa at graphics ay nagbago; lalo itong kapansin-pansin kaugnay sa gawain ng mga artista na dating naglalarawan ng mga sinaunang lugar ng pagkasira. Matapos ang patula, gawing romantiko na bahagi ng pastoral o ang kamangha-manghang background para sa mga alamat sa Bibliya, ang mga pagkasira ay nagsimulang italaga ang pangunahing papel sa mga plots, at ang mga kuwadro na gawa mismo ay hindi na nag-broadcast ng tagumpay at kapayapaan, ngunit kalungkutan at kawalan ng laman.

At sa mga postmodern artist, ang mga lugar ng pagkasira ay karaniwang naging isa sa mga pangunahing simbolo ng bagong sining - sa kanilang pagtanggi sa integridad, ng mga ideya tungkol sa isang maayos na mundo. Gayunpaman, ang postmodernism ay maraming paraan - dito, halimbawa, 26 mga obra ng arkitektura mula sa iba't ibang mga taon na gumawa ng isang splash sa Internet.