Ang mga sureal na iskultura ng mga kontemporaryong master na nagpapatunay na ang pantasya ay walang mga hangganan

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Tulad ng alam mo, ang surealismo ay isang direksyon sa sining, na organikong pinagsama ang visual na panlilinlang ng mga pangarap, parunggit at kabalintunaan. At kilala siya sa amin mula sa mga kuwadro na gawa ng mga surealistang artista. Ngunit, bilang ito ay naging, ang surre ay hindi gaanong kawili-wili sa mga gawa ng mga eskultor, na matagal nang pinatunayan na walang mga paghihigpit para sa pagkamalikhain - ni sa pamamaraan, o sa materyal, o sa paglipad ng imahinasyon. Ngayon sa aming publication mayroong isang mahusay na pagpipilian ng mga gawa ng mga modernong masters na sinakop ang kanilang sure sure art ang mundo ay gumagamit ng bato, metal, keramika, kahoy …

Kamangha-manghang pagkamalikhain ng mga Intsik na eskultor

Ang sama-samang pagkamalikhain ay isang bihirang kababalaghan sa mundo ng sining at sa larangan ng iskultura sa partikular. Ngunit tatlong artista ng Tsino - sina Liu Zhan, uang Jun at Tan Tianwei - ay nagpasyang sirain ang tradisyong ito, at noong 2001 ay nagtatag ng isang malayang asosasyong malikhaing tinatawag na Unmas Group. At sa loob ng 20 taon ngayon, ang trinidad ng mga panginoon na ito ay nagtutulungan, na lumilikha ng mga natatanging eskultura.

Ang huli sa mga proyekto ng pangkat ay ang proyekto ng memorya ng Flash. Ito ang pangalan ng kilalang "flash drive" na ginagamit upang mag-imbak at magpadala ng data. Gayunpaman, sa totoo lang, ang kanilang mga iskultura ay walang kinalaman sa pamamaraan.

Ang mga gawaing ito ay gawa sa bakal at marmol, at kinakatawan pangunahin ang mga imahe ng mga tao at mga kabayo. At mayroong isang kakaibang katangian sa lahat ng mga gawaing ito: ang mga iskultura na nauugnay sa seryeng ito ay ganap na hindi kumpleto. Samakatuwid, ang mga imahe ng eskultura, ilusyon na hindi natutunaw sa kalawakan, pinipilit ang manonood na maging "mga kapwa may-akda" at, sa kanilang paghuhusga, dagdagan ito o ang hindi makatotohanang komposisyon.

Sa katunayan, gamit ang hindi natapos na epekto, ang mga artista ng Unmas Group ay laconically at whimsically ipinakita sa madla ang kagandahan ng mga katawan ng tao at ang kaaya-aya ng mga kabayo.

Mga rebulto ng Surreal ni Rehgar van der Muehlen

Isang batang artista mula sa Johannesburg, South Africa, Mahusay na binibigyang kahulugan ng Aboutt van der Meulen ang mga takot ng tao sa isang hindi pangkaraniwang ngunit organikong art form. Marahil ay maiisip ng isang tao na ang iskultor ay simpleng nakikita ang kanyang sariling mga bangungot. Gayunpaman, hindi. Partikular na lumilikha si Regar van der Mühlen ng mga metal na iskultura na nagpapaalala sa sangkatauhan ng "ilusyon na pakiramdam ng seguridad sa modernong lipunan."

Ang mga taong nilikha ni Rehgar ay muling ipinanganak o nawasak mismo sa harap ng ating mga mata - ang mga numero, na binubuo ng frozen na metal sa oras ng taglagas, ay inilaan upang pag-aralan ang mga pundasyon ng kamalayan sa lipunan. Si Mühlen ay kumikilos bilang isang mananaliksik, ipinapakita sa kanyang mga manonood kung gaano masisira ang lahat na ginagawa ng mga kamay ng tao, gayunpaman, tulad ng tao mismo. Ang lahat ng kanyang mga nilikha ay nagpapakita kung gaano marupok ang ating katawan.

Halimbawa, ipinapakita ng sikat na komposisyon ng pares na "Ballerinas" kung gaano katagal ang katanyagan at katanyagan ng mga mananayaw. Ito ay tulad ng pagtunaw ng pinaka matibay na bakal sa apoy ng oras. At malinaw na nakikita natin kung paano ang kanilang mga pigura ay tila natunaw sa kanilang aswang na aswang.

Sa lahat ng mga gawa ng master, maaaring sabay na maramdaman ang parehong ekspresyon, kapangyarihan, at marupok na kahinaan ng katawan ng tao - isang pahiwatig ng kahinaan ng pagkakaroon, pati na rin ang paghanga sa lakas at hina ng katawan ng tao.

Ang aking gawain ay inspirasyon ng oras, memorya at dami ng namamatay. Naintriga ako hindi lamang ng pagkabulok ng buhay ng tao, kundi pati na rin ng pagguho ng ating kapaligiran. Sa lahat ng mga yugto ng pagsilang, paglaki, pagkamayabong at pagkamatay mayroong isang hindi maiiwasang elemento ng pagkabulok at dami ng namamatay. Karaniwang nabubuhay ang mga tao na may isang mapanlinlang na pakiramdam ng seguridad, na may ilusyon na ang ating kapaligiran o sibilisasyon ay maaasahan at static.

Ngunit, madalas ang mga panganib at karahasan ng kasalukuyang mundo kung saan tayo nakatira ay nagambala, at ang ilusyon ng seguridad ay nakalantad. Ang mga iskultura ay talinghaga hindi lamang para sa kahinaan ng pisikal na katawan, kundi pati na rin para sa pang-emosyonal at mental na estado. Gumamit ako ng bakal bilang isang daluyan na karaniwang nauugnay sa pakiramdam ng lakas pa rin. Inukit ko ang bawat pigura sa paraang lumikha ng impresyon na hindi sila kumpleto, natutunaw o napunit, nawasak ng lakas alinman sa loob o mula sa labas, - ganito mismo ang sinabi ng artist tungkol sa kanyang mga gawa.

Ang pilosopiya ng artista ay pinapalagay sa isa na ang lahat ay ilusyon sa mundong ito, tulad ng mismong kababalaghan ng napapanahong sining.

Hindi karaniwang mga iskultura ni Johnson Tsang, isang birtuoso master ng dinamika at surealismo

Si Johnson Tsang ay isang kahanga-hangang iskultor mula sa Hong Kong na tinatrato ang luwad na para bang ordinaryong plasticine. Lumilikha siya ng mga iskultura na lumilitaw na nabubuhay na laman. Bilang karagdagan, matagumpay na naidagdag ng may-akda ang mga makatotohanang motibo sa kanyang mga komposisyon, kung saan, syempre, nahulaan ang Buddhist at istilong Tsino.

Gamit ang makatotohanang mga diskarte sa iskultura sa kanyang mga gawa, siya ay may kasanayan na dinala ang mga balangkas ng kanyang mga nilikha na malapit sa surealismo, masalimuot na pagsasama-sama ng isang orihinal na ideya at isang kakaibang pakiramdam ng pagpapatawa sa isang solong buo.

Si Tsang, isang opisyal ng pulisya sa propesyon, ay unang dumalo sa mga klase sa pagmomodelo ng luwad noong 1991. Inilarawan niya ang kanyang unang karanasan sa materyal tulad ng sumusunod: Napakahalaga ring pansinin na si Johnson, na dalubhasa sa mga keramika, ay naglalagay ng kamangha-manghang mga iskultura sa hindi kinakalawang na asero.

Siya nga pala, mahal na mahal ni Tsang ang kanyang trabaho na handa niyang ibahagi ang iba pang mga lihim ng kanyang kasanayan sa iba. Sa kanyang blog, madalas na nag-a-upload siya ng mga larawan ng mga iskultura sa proseso ng kanilang paglikha. Ang mga tagasuskribi nito ay hindi interesado na makita kung paano nilikha ang gayong mga himala.

Nakikita mo ang isang pilosopiko na di-pangkaraniwang eskultura na tinatawag na "Pagbabago", na malinaw na binabalik ang gawain ni Salvador Dali. Tulad ng naaalala mo, si Dali ay may isang malambot na relo, si Tsang ay may isang malambot na baril at mga kamay ni Buddha. Isang uri ng surealismo sa isang istilong Budismo na may malalim na kahulugan.

Mula noong 1993, ang mga gawa ni Tsang ay patuloy na ipinakita hindi lamang sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit sa buong mundo, na paksa ng masigasig na buntong hininga ng mga manggagawa sa museo, kolektor, at syempre sa publiko.

At bilang pagtatapos, nais kong ipakita sa iyong pansin isang serye ng mga iskultura ni Johnson Tsang, kung saan siya ay malalim na tuklasin ang damdamin ng tao. Kamangha-manghang surealismo!

Ang mga sureal na kahoy na iskultura ni Morgan Erren

Lumilikha si Morgan Herrin ng detalyadong mga iskultura na kahoy, na tumatagal sa kanya ng maraming buwan upang malikha. Tulad ng sinabi mismo ng master, ang average na dami ng oras na ginugol sa isang iskultura ay halos isang taon.

Kahit na ang kanyang koleksyon ay hindi kasing laki ng maaari. Gayunpaman, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga gawa ng iskultor na ito ay ganap na manu-manong pagpapatupad, mula sa simula hanggang sa huli. Sinipi namin mismo si Morgan Erren:

Imposibleng ipakita ang gawain ng lahat ng mga napapanahon na surealista na iskultor sa loob ng balangkas ng publication na ito. Samakatuwid, iminumungkahi namin na tingnan mo ang iyong sarili sa gallery ng mga gawa ni Jonathan Owen, kung saan, na nagbibigay sa mga klasikong estatwa ng marmol na isang hindi inaasahang hitsura ng surreal, ginagawang ganap na bagong mga gawa ng inilapat na sining.