Ano ang sikreto ng sining ng Ottoman Empire: Kapag nakilala ng Silangan ang Kanluran

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Sa tuwing pagdating sa Ottoman Empire, ang mga imahe at pantasya tungkol sa isang kapangyarihang tinitirhan ng mga dakilang sultan, na puno ng mga kakaibang aroma at sinamahan ng mga tunog ng isang muezzin na tumatawag para sa Islamic na panalangin ay agad na sumulpot sa aking isip. Ngunit hindi lang iyon. Sa panahon ng tagumpay nito, ang dakilang Imperyo ng Ottoman (mga 1299-1922) ay kumalat mula sa Anatolia at Caucasus sa Hilagang Africa hanggang sa Syria, Arabia at Iraq. Pinagsama nito ang maraming magkakaibang bahagi ng mga daigdig ng Islam at Silangang Kristiyano, na pinag-iisa ang mga tradisyon ng Byzantine, Mamluk at Persia, na iniiwan ang isang natatanging pamana ng artistikong, arkitektura at pangkulturang, sa gayon bumubuo ng isang espesyal na bokabularyo ng masining na Ottoman kung saan natutugunan ng Silangan ang Kanluran.

Upang maunawaan kung paano ang sining, pati na rin ang arkitektura ng Ottoman Empire, lumitaw at umunlad, kailangan mong tingnan nang mabuti ang kasaysayan nito. Simula sa pananakop ng Constantinople, lumipat sa Golden Age sa panahon ng paghahari ni Suleiman na Magnificent, nang makamit ng bantog na arkitekto na si Mimar Sinan ang kanyang pinakadakilang gawa, at sa wakas ay nagtatapos sa Tulip Period ng Sultan Ahmed III.

Noong ika-15 siglo, ang Mehmet II, na mas kilala bilang Mehmet the Conqueror, ay nagtatag ng isang bagong kabisera ng mga Ottoman sa dating Byzantine Constantinople at pinalitan itong Istanbul. Pagdating, pinagsama niya ang mga tradisyon ng Turkic at Persian-Islamic sa Byzantine at Western European artistic repertoire.

Ang isa sa pinakadakilang halimbawa kung paano nakilala ng Silangan ang Kanluran sa Constantinople ay ang pagbabago ng Hagia Sophia sa isang mosque. Ang simbahan ay itinayo noong 537 ng Byzantine emperor na si Justinian I, at sa loob ng halos isang libong taon, ang gusali ay ang pinakamalaking katedral sa buong mundo. Pinaniniwalaang si Mehmed II ay direktang nagpunta kay Hagia Sophia pagkatapos makapasok sa Constantinople upang gampanan ang kanyang unang panalanging Islam. Pagkatapos ang domed church ay ginawang mosque, at apat na mga minareta ang idinagdag sa gusali. Bago ang pagtatayo ng Blue Mosque, ilang daang metro mula sa hotel noong ika-17 siglo, si Hagia Sophia ay nagsilbing pangunahing mosque sa Istanbul.

Ngunit noong 1934, ang katedral ay ginawang isang museo ng unang Pangulo ng Turkey, Mustafa Kemal Ataturk. Ang gusali ay nakalista bilang isang UNESCO World Heritage Site, at sa gayon posible upang matiyak ang pagpapanatili ng kumplikado at multi-layered na kultural, makasaysayang at relihiyosong halaga, kabilang ang mga Byzantine fresco na na-plaster nang mas maaga. Kamakailan lamang ang katayuan ng Hagia Sophia bilang isang museo ay nakansela, at ngayon ay muli itong isang mosque.

Mula noon, ang katedral na ito ay nasa gitna ng kwento ng Istanbul na "Silangan ang nakakatugon sa Kanluran", maraming mga halimbawa kung paano nagkaroon ng malaking epekto ang gawain ni Mehmed sa pag-unawa sa Ottoman ng sining at arkitektura. Sa buong panahon ng kanyang paghahari, ang mga Ottoman, Iranian at European artist at iskolar ay lumitaw sa korte, na ginagawang Mehmed II ang isa sa pinakadakilang patron ng Renaissance ng kanyang panahon. Nag-order siya ng dalawang palasyo: Luma at Bago, na nagtayo ng mga palasyo sa Topkapi.

Ang mga palasyo ay nagsilbing pangunahing paninirahan at punong tanggapan ng administrasyong Ottoman sultans. Ang mga gusali ng Topkapi ay kumplikado at mas katulad ng isang pinatibay na lungsod ng hari. Ang mga palasyo ay may kasamang apat na malalaking looban, isang imperyal na kaban ng bayan at, syempre, ang kasumpa-sumpa na harem, na literal na nangangahulugang "ipinagbabawal" o "pribado." Maraming mga artista sa Europa ang nabighani sa ideya ng lihim na sona na ito, na kung saan ay nasa loob ng tatlong daang mga asawang babae at kung saan walang taga-labas ang maaaring maka-access.

Samakatuwid, pagdating sa mga palasyo sa Topkapi, isang imahe ang lumalabas sa ulo, na higit na nilikha ng mga artista sa Kanluran na nagpapantasya tungkol sa buhay sa isang harem. Samakatuwid, ang mga kwento ng mga masugid na sultan, mapaghangad na courtier, magagandang concubine, at tuso na mga eunuchs ay higit na naihatid ng mga Western artist tulad ni Jean Auguste Dominique Ingres.

Ngunit sa katotohanan, ang mga kuwentong ito ay bihirang sumasalamin sa katotohanan ng buhay sa korte ng Ottoman. Kung sabagay, si Ingres ay hindi pa nakapunta sa Gitnang Silangan. Habang ang Topkapi Palaces ay walang alinlangan na isa sa pinakadakilang tagumpay ng mga Ottoman, makalipas lamang ng isang siglo na nakita ng Ottoman Empire ang kasagsagan ng sining, arkitektura at kultura.

Ang paghahari ni Suleiman (r. 1520-66), karaniwang kilala bilang "Magnificent" o "Mambabatas", ay madalas na nakikita bilang "Golden Age" para sa Ottoman Empire, na tinukoy ng paglawak ng heograpiya, kalakal, at paglago ng ekonomiya. At ang nagpatuloy na tagumpay sa militar ay binigyan pa ang mga Ottoman ng katayuan ng isang kapangyarihang pandaigdigan, na syempre, naimpluwensyahan din ang mga pangkulturang at artistikong gawain ng imperyo. Ang mahalagang panahong ito ay nakakita ng mga pagbabago sa lahat ng larangan ng sining, lalo na sa arkitektura, kaligrapya, pagpipinta ng sulat-kamay, tela at keramika.

Ang kulturang paningin ng Ottoman Empire ay nakaimpluwensya sa iba't ibang mga rehiyon. Sa kabila ng mga lokal na pagkakaiba-iba, ang pamana ng ika-labing anim na siglo ng Ottoman na masining na tradisyon ay makikita pa rin halos saanman mula sa mga Balkan hanggang sa Caucasus, mula sa Algeria hanggang Baghdad at mula sa Crimea hanggang Yemen. Ang ilan sa mga tampok na tampok sa panahong ito ay hemispherical domes, mga payat na hugis-lapis na mga minareta at saradong mga patyo na may mga domic na portfolio.

Gayunpaman, kabilang sa mga pinakatanyag na kulturang tagumpay sa panahong ito ay ang mga mosque at religious complex na itinayo ni Mimar Sinan (c. 1500-1588), isa sa pinakatanyag na arkitekto ng Islam. Daan-daang mga pampublikong gusali ang dinisenyo at itinayo ng buong Ottoman Empire, na nag-aambag sa pagkalat ng kultura ng Ottoman sa buong emperyo.

Ang Mimar Sinan ay itinuturing na pinakadakilang arkitekto ng klasikal na panahon ng arkitekturang Ottoman. Naihambing siya kay Michelangelo, ang kanyang kapanahon sa Kanluran. Siya ang may pananagutan sa pagtatayo ng higit sa tatlong daang malalaking istraktura at iba pang mas katamtamang mga proyekto. Sinasabi ng iba`t ibang mga mapagkukunan na ang gawain ni Mimar ay nagsasama ng siyamnapu't dalawang moske, limampu't dalawang maliliit na mosque (mesquite), limampu't limang paaralan ng teolohiya (madrasah), pitong paaralan para sa pagbigkas ng Koran (darulkurra), dalawampung mausoleum (turbé), labing pitong publikong kusina (imaret), tatlong ospital (darushifa), anim na aqueduct, sampung tulay, dalawampung caravanserais, tatlumpu't anim na palasyo at mansyon, walong crypts at apatnapu't walong paliguan, kabilang ang Cemberlitas Hamami, na karaniwang tinatawag na isa sa pinakamaganda.

Ang kamangha-manghang tagumpay na ito ay ginawang posible lamang ng prestihiyosong posisyon ni Mimar bilang punong arkitekto ng palasyo, na kanyang hinawakan sa loob ng limampung taon. Siya ang tagapangasiwa ng lahat ng gawaing pagtatayo sa Ottoman Empire, na nagtatrabaho kasama ang isang malaking pangkat ng mga katulong na binubuo ng iba pang mga arkitekto at master builders.

Bago sa kanya, ang arkitekturang Ottoman ay napakahusay na praktikal. Ang mga gusali ay mga pag-uulit ng mga naunang uri at batay sa mga panimulang plano. Unti-unting binago ito ni Sinan sa pamamagitan ng paghanap ng kanyang sariling artistikong istilo. Binago niya ang mahusay na itinatag na mga kasanayan sa arkitektura, pinatibay at binabago ang mga tradisyon, sa gayon naghahanap upang makahanap ng mga makabagong paraan, patuloy na sinusubukan na lapitan ang kahusayan sa kanyang mga gusali.

Ang mga yugto ng pag-unlad at pagkahinog ng karera ni Mimar ay maaaring mailarawan ng tatlong pangunahing mga gawa. Ang unang dalawa ay matatagpuan sa Istanbul: ang Shehzade Mosque, na itinayo sa panahon ng kanyang pag-aaral, at ang Suleymaniye Mosque, na pinangalan kay Sultan Suleiman na Magnificent, na kung saan ay ang yugto ng kwalipikasyon ng arkitekto. Ang Selimiye Mosque sa Edirne ay isang produkto ng pangunahing yugto ng Mimar at itinuturing na isa sa pinakamataas na nakamit ng arkitektura sa buong mundo ng Islam.

Ang pamana ni Mimar ay hindi nagtapos pagkamatay niya. Marami sa kanyang mga mag-aaral ang kalaunan ay nagdisenyo ng mga gusali na may kahalagahan mismo, tulad ng Sultan Ahmed Mosque, na kilala rin bilang Blue Mosque, sa Istanbul at ang Old Bridge (sa Mostar) sa Bosnia at Herzegovina - na kapwa mga UNESCO World Heritage Site.

Sa panahong pagkamatay ni Suleiman, nagpatuloy ang aktibidad na arkitektura at pansining sa ilalim ng pangangalaga ng pamilya ng imperyal at ng namumuno na mga piling tao. Gayunpaman, noong ika-17 siglo, ang paghina ng ekonomiya ng Ottoman ay nagsimulang makaapekto sa sining. Napilitan ang mga sultan na bawasan ang bilang ng mga artista na tinanggap nang mas maaga sa panahon ni Suleiman na Magarang sa sampung katao, nagkalat ng higit sa isang daan at dalawampung pintor. Gayunpaman, sa panahong ito maraming natitirang mga likhang pansining ang naisagawa, ang pinakamahalagang nakamit na kung saan ay ang Ahmet I Mosque sa Istanbul (1609-16). Pinalitan ng gusali ang Hagia Sophia bilang pangunahing mosque ng lungsod at patuloy na nasa listahan ng dakilang arkitekto na si Mimar Sinan. Dahil sa panloob na pattern ng tile, mas kilala ito bilang Blue Mosque.

Sa ilalim ng Akhmet III, muling nabuhay ang sining. Nagtayo siya ng isang bagong silid-aklatan sa Topkapi Palace at kinomisyon ng isang Apelyido (Aklat ng Mga Piyesta Opisyal), na kung saan idokumento ang pagtutuli sa kanyang apat na anak na lalaki, na naitala ng makatang Vehbi. Detalye ng mga kuwadro na gawa sa kasiyahan at prusisyon sa mga kalye ng Istanbul at nakumpleto sa ilalim ng direksyon ng artist na si Levny.

Ang paghahari ni Ahmed III ay kilala rin bilang panahon ng Tulip. Ang katanyagan ng bulaklak ay makikita sa isang bagong estilo ng dekorasyon ng bulaklak na pumalit sa scalloped-leaf, cloud-stripe na Saz ornament na naglalarawan sa Ottoman art sa loob ng maraming taon at matatagpuan sa mga tela, ilaw, at pandekorasyon sa arkitektura kahit hanggang ngayon.

Pagpapatuloy sa paksa ng Ottoman Empire, basahin din ang tungkol sa na dinala sa harem ng sultan at kung paano nakatira ang mga kababaihan sa "ginintuang" mga cage sa ilalim ng pagsisiyasat ng mga eunuchs at Valide.