Kung paano ang multo ng isang namatay na kapatid na babae ay ginawang isang sikat na pintor ang isang minero

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Perpektong symmetrical na mga komposisyon, mga hilera ng mga sinaunang Egypt at Zoroastrian na simbolo, hypnotizing rhythms - tulad ng isang salamin na pinaghiwa-hiwalay sa maraming mga fragment, na sumasalamin sa katotohanan ng ibang mundo … Malaking canvases na puno ng pinakamaliit na mga detalye ay hindi nilikha ng isang propesyonal na artist. Ang lahat ng ito ay ang paglikha ng isang Pranses na minero at marahil maraming dosenang … aswang.

Si Augustin Lesage ay isinilang noong 1876 sa maliit na bayan ng Saint-Pierre-le-Hochelle sa hilagang-silangan ng Pransya. Sa unang tatlumpu't limang taon ng kanyang buhay, hindi niya naisip ang tungkol sa sining. Ang nakatagpo lamang ni Lesage sa pagpipinta ay ang pagbisita sa museo ng sining sa Lille. Kasal siya. Mula pagkabata - Si Lesage ay halos hindi nakatapos ng elementarya - nagtrabaho siya sa minahan, tulad ng marami sa kanyang mga kababayan. Ganito dapat lumipas ang kanyang buhay - pagsusumikap sa ilalim ng lupa, mga misa sa Linggo, mga bihirang katapusan ng linggo … Ganito ang pamumuhay ng kanyang ama at lolo, ganito ang pamumuhay ng lahat sa paligid niya. Ngunit isang araw habang nagtatrabaho, may narinig siyang boses. Sa pagtingin sa paligid, walang nakita si Lesage - sino ang tumawag sa kanya? Sa pagsasalamin, natanto ng minero na ang mga espiritu ay nakipag-ugnay sa kanya, at mas partikular, ang aswang ng kanyang kapatid na babae, na namatay tatlong taon na ang nakalilipas. Sa ilalim ng impluwensya ng mga bulong ito, na, subalit, naging mas malakas at mas mapilit, sinimulan ni Lesage na gawin ang hindi niya inaasahan sa kanyang sarili - upang magpinta.

Ipinaliwanag sa kanya ng mga espiritu kung saan nakakakuha ang mga artista ng mga materyales at tool, kung anong mga pintura at brushes ang dapat bilhin, kung paano mabatak ang canvas, panimulang aklat, maglagay ng mga stroke … Kaya't nagising ang minero kahapon bilang isang artista. Ngayon, matapos ang isang mahabang paglilipat, nagmamadali siya sa itaas upang hindi makita ang kanyang asawa sa lalong madaling panahon at pakiramdam sa itaas ay hindi ang mabibigat na mga arko, ngunit ang walang katapusang kalangitan. Pinangarap niya na kunin ang isang sipilyo at paghahalo ng mga kulay sa isang paleta. Noong 1912, sinimulan ng Lesage ang kauna-unahan malaki at ambisyosong gawain - tatlo sa tatlong metro, maraming mga elemento … Nagtrabaho siya sa pagkumpleto nito sa loob ng dalawang taon. Sinabi nila na dahil sa kanyang mababang literacy, bumili lamang siya ng isang canvas na mas malaki kaysa sa kailangan niya - ngunit ito ang malalaking format na kalaunan ay naging tanda niya. Sa una, si Lesage ay natakot at naguluhan. Hindi pa siya kailanman lumilikha ng mga larawang nakalarawan, at kahit higit pa ay hindi na nag-isip tungkol sa pagpipinta ng ganitong larawan. Ngunit ang mga tinig ay sumuporta sa kanya sa daan. "Ano ang dapat kong iguhit? Hindi ko pa nagawa yun! " ulit niyang pag-aalala. At natanggap ko ang sagot: “Huwag kang matakot. Malapit na kami. Balang araw ay magiging artista ka. " Pakikinig sa nakapagpapatibay na bulong na ito, kinuha ni Lesage ang mga brush at pintura, at mga kumplikadong komposisyon na puno ng di-pangkaraniwang maliliit na mga detalye ay lumitaw sa canvas na parang nag-iisa. Ang Lesage ay hindi gumawa ng anumang paunang mga sketch, walang sketch, ni hindi minarkahan ang canvas. Ang lahat ay tila nangyari nang mag-isa.

Sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang Lesage ay tinawag sa hukbo, ngunit hindi tumigil sa pagpipinta doon. Nagpinta siya ng mga postkard gamit ang kanyang mga psychedelic pattern. Pagkatapos, noong 1916, bumalik siya sa malalaking format na pagpipinta, at sa mga twenties ay tuluyan na siyang umalis sa industriya ng pagmimina. Ang dating minero ay nakakuha ng isang tiyak na katanyagan sa mga kolektor ng kontemporaryong sining, at kabilang sa mga sabik sa mga kakatwa ng publiko sa Paris. Ang Dadaist artist na si Jean Dubuffet, isa sa mga unang mananaliksik at nangongolekta ng mga gawa ng mga nagtuturo ng sarili na artist, ay hindi mapigilang madala ng mga gawa ng Lesage. Ito ay salamat kay Dubuffet na isang patuloy na lumalaking interes sa gawain ng "mga tagalabas" - ang mga artist na may kapansanan sa pag-iisip na hindi nakatanggap ng isang propesyonal na edukasyon, ay lumitaw. Nakita ni Dubuffet sa kanilang kakulitan, ngunit makahulugan na mga guhit na isang bagay na nakasisigla, isang bagay na may kakayahang magbigay ng sining sa "gallery" ng isang bagong vector ng pag-unlad.

Ang mga sinaunang oriental na burloloy, puwang na claustrophobic at nakakatakot na mga ritmo ng mga gawa ni Lesage, na sinamahan ng kanyang hindi pangkaraniwang kasaysayan ng buhay, ay hindi maiiwan ang walang malasakit sa Dadaist, at bumili siya ng maraming mga canvases para sa kanyang malawak na koleksyon. Naturally, ang gawain ni Lesage ay nahulog din sa pag-ibig sa mga tagahanga ng ispiritwalismo, kung kanino maraming sa Europa pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang kanyang unang parokyano sa mga lupon na ito (at sa isang kahulugan, isang tagapamahala) ay si Jean Meyer, editor ng isang magazine tungkol sa paranormal. Ito ay kung paano nagsimulang gumanap ang Lesage sa mga sesyon bilang isang daluyan.

Sa mga samahang espiritwalista ay hindi lamang "mga baliw sa lungsod" at nalulungkot na kamag-anak ng mga namatay sa impiyerno ng Unang Digmaang Pandaigdig, kundi pati na rin ang mga tanyag at mayayaman na tao. Sapat na ang magkaroon ng mga parokyano mula sa kanila at asahan ang kanilang mga saloobin at hangarin upang mabuhay nang komportable. Pinukaw na ni Le Sage ang matinding pakikiramay sa mga mayayaman, kinagiliwan ng mga aswang, at pagkatapos ay nagsimula siyang pirmahan ang kanyang mga gawa sa mga pangalan ng mga sikat na artista, na inaangkin na ang kanilang espiritu ay hinihimok ang kanyang kamay …

Nakaupo sa harap ng isang malaking canvas, napailing si Le Sage - at napanood siya ng mga mananaliksik at mausisa na manonood, nabighani sa kanyang "spiritual art". Noong 1927, sumailalim siya sa pagsusuri sa International Metapsychic Institute. Si Dr. Eugene Austi, isang matibay na kalaban ng espiritismo, ay hindi nasisiyahan. Hindi niya maaaring tanggihan ang impluwensya ng "espiritu" at "tinig" sa Lesage - ngunit wala rin siyang nakitang dahilan upang makilala siya bilang isang baliw. Sa parehong oras, nakilala ng daluyan ang tanyag na French Egyptologist na si Alexander More. At ngayon ang mga canvases ni Lesage ay puno ng mga sanggunian sa Sinaunang Ehipto, makikilalang mga burloloy, mga palatandaan na kahawig ng hieroglyphs (kasama ang mga simbolo ng Zoroastrian, Tibetan at Mesopotamian) … Kumpiyansa niyang idineklara ang kanyang sarili na muling pagkakatawang-tao ng isang sinaunang taga-Egypt at artista.

Gayunpaman, noong 1930s, ang sigasig para sa ispiritwalismo ay nagsimulang humina, maraming kritikal at naghahayag na mga teksto ang lumitaw (halimbawa, ang bantog na salamangkero na si Harry Houdini ay aktibong kasangkot sa paglantad ng mga charlatans), ang mga karera ng maraming mga "medium" ay nasira, at ang kanilang mga parokyano ay pinagtawanan. Gayunpaman, patuloy na nagpinta si Lesage hanggang sa kanyang kamatayan noong 1954. Ngayon, mayroong isang bagong pag-ikot ng interes sa kanyang trabaho. Ang hindi pangkaraniwang bagay ng mga mahiwagang kuwadro na gawa ni Augustin Lesage - at mayroong mga walong daang mga ito! - kaya hindi ito ipinaliwanag ng sinuman. Ang ilan ay naniniwala na ang artist ay nagdusa mula sa schizophrenia, ang iba ay nakikita sa kanyang pagpipinta ang isang talinghaga ng pagsusumikap sa malalim na lupa, at ang iba pa … siguradong alam: may talento siya, at sapat na.