Paano ang isang katangian ng kahirapan ay naging isang kaakit-akit na piraso ng mataas na istilo: Ang kasaysayan ng tagpi-tagpi na tinahi

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ito ay, marahil, ang pinakamadaling paraan upang palamutihan ang isang bahay, upang gawin itong matikas at komportable nang sabay. Gayunpaman, bakit ito Ngayon, ang tagpi-tagpi ay tinatawag na naka-istilong salitang "tagpi-tagpi" at tinatangkilik ang karapat-dapat na pansin ng mga interior designer at fashion designer. Ang mga asosasyon na may kahirapan ay hindi na nasusundan - ngayon ang paglikha ng isang bagay mula sa mga piraso ng tela ay nangangahulugang pahalagahan ang iyong mga tradisyon sa kultura at pagsunod sa mga prinsipyo ng napapanatiling pagkonsumo.

Ang kasaysayan ng tagpi-tagpi

Sa mga museo ng mundo, hindi ka makakahanap ng isang tagpi-tagpi na tagpi ng anumang kagalang-galang na edad - isang libo o hindi bababa sa limang daang taon. Ngunit hindi ito dahil ang sining ng paglikha ng mga produkto mula sa mga scrap ng tela ay bata, sa kabaligtaran, lumitaw ito, malamang, sa parehong oras kapag ang mga tao ay natutunan na manahi. Ngunit ang lahat na nilikha bilang isang resulta ng mga pagtatangka na magbigay ng mga piraso ng bagay sa pangalawang buhay ay masidhing ginamit sa pang-araw-araw na buhay, kung saan ito nilikha.

Ngunit batay sa nahanap na sinaunang mga imaheng Egypt, posible na matukoy na ang mga kasanayan ng naturang pagtahi mula sa mga piraso ng katad ay nagtataglay kahit na sa panahon ng mga pharaoh, iyon ay, ang oras ng paglitaw ng ganitong uri ng pagkamalikhain ay itinulak pabalik sa nakaraan kahit papaano hanggang sa ikaapat na milenyo BC. Sa Europa, ang pamamaraan ng tagpi-tagpi ay tiyak na lumitaw hindi lalampas sa ika-5 siglo, ngunit lumaganap ito nang lumipas ilang siglo pagkaraan, nang ang mga tropa ng krusada ay nagpunta sa Gitnang Silangan. Ipinapalagay na ang pamamaraan sa pagtahi ng tagpi-tagpi ay maaaring maihatid sa mga bansa sa Europa na tiyak na nagmula sa Asya.

Ngunit may isa pang pananaw - na ang bawat bansa, na ganap na nakapag-iisa sa iba, ay naisip ang ideya ng pagtahi ng tagpi-tagpi dahil lamang, na may kakulangan ng mga materyales at pondo para sa kanilang acquisition, ito ay isang makatuwirang paraan sa labas ng sitwasyon. Mula sa mga labi ng mga damit na walang baso o mula sa mga scrap na nanatili pagkatapos ng pagtahi, gumawa sila ng parehong mga kumot at bagong damit. Ang mga patch, napili upang ang isang pattern ay nakuha, ay naging isang gayak para sa isang shirt o palda, madalas na nag-iisa.

Ngunit sa isang malawak na heograpiya ng tagpi-tagpi, dapat pansinin na ang tradisyong ito ay gayunpaman dinala sa Bagong Daigdig mula sa Europa. Una, bilang mga kolonista, na nahanap na mahalaga na magpainit sa isang minimum na mapagkukunan, pagkatapos ay bilang mga misyonero. Ang sining ng tagpi-tagpi ay pinagtibay ng mga Katutubong Amerikano at Indiano, at pagkatapos lamang ay nagsama sila ng mga produktong tagpi-tagpi sa kanilang sarili, orihinal na mga pattern sa mga ritwal ng mga tribo.

Ang pagbubuo ng isang magandang pattern mula sa mga multi-kulay na piraso ay ang kakanyahan ng sinaunang mosaic art, at ang mga nakikibahagi sa tagpi-tagpi, na katulad ng mga mosaic, umaasa sa parehong mga diskarte, alternating ilaw at madilim na mga piraso ng pattern, nakakamit ang ilang mga optikal na epekto. Ang makulay na tagpiyak na tagpi-tagpi ay naging adorno din ng bahay ng magsasaka ng Russia - tiyak na tinahi ito bilang bahagi ng dote ng ikakasal, pinalamutian nito ang bahay, at sa pangkalahatan ay naging isang praktikal at hinahangad na produkto.

Mga diskarte sa tagpi-tagpi

Ang isang espesyal na kasikatan ng tagpi-tagpi ay naganap noong ika-19 siglo, nang magsimulang ibenta nang masinsinan ang mga tela ng calico ng Ingles. Dati, gumamit sila ng tela ng homespun - halos 40 sentimetro ang lapad nito, para lamang sa isang shirt o tuwalya. May mga natitirang mga scrap. Ngunit ang banyagang pabrika ng calico ay naging mas malawak - 75 - 80 sentimetro: mayroong higit pang mga basahan sa pagtahi.

Ang pamamaraan ng tagpi-tagpi ay maaaring ibang-iba, idinidikta ng pareho ng mga tradisyon ng isang tiyak na lugar, at ng kasanayan ng bawat artesano. Gumawa sila ng isang "Russian square", "sulok", "chess", "isang log hut". Ang isang kagiliw-giliw na uri ng tagpi-tagpi ng sining ay ang istilong "lyapochikha" - ganito ang paggawa ng mga kumot sa kasal ng Kargopol.

Ang mga pag-ikot ng Russia ay tulad ng mga Yo-yos ng Amerika. Kaugnay nito, ang mga artesano ng Bagong Daigdig ay naglalarawan ng mga pattern mula sa basahan na tinatawag na "lagari", "paa ng oso", "hagdan ni Jacob". At nagkaanak din ang Amerika ng kamangha-manghang pamamaraan na "baliw", iyon ay, "baliw", naimbento sa Inglatera noong panahon ng Victorian. Sa kasong ito, ang mga patch ay naitahi nang magkasama nang walang anumang kaayusan, ang mga pattern ay hindi naulit.

Sa parehong oras, ang mga tela mismo ay hindi simple - gumamit sila ng basahan ng sutla, pelus at iba pang mga mamahaling materyales na nanatili pagkatapos ng paglikha ng magagandang damit ng kababaihan. Ang nakatutuwang pamamaraan ay naging isang pagpipilian sa libangan para sa mayayamang mga kabataang babae, at ang mga produktong nilikha sa ganitong paraan ay idinisenyo upang palamutihan ang loob, sa hindi man pagpapanggap na praktikal. Ang trend ng fashion na ito ay lumitaw pagkatapos ng 1876 Philadelphia World Fair.

Kung sa simula ng ika-20 siglo, ang mga patchwork quilts at iba pang mga produktong gawa sa mga scrap ng tela ay popular pa rin, kung gayon sa mga taon ng post-war ay nagkaroon ng paglamig patungo sa luma at "katutubong" uri ng pagkamalikhain. Ang patchwork ay nauugnay ngayon sa kahirapan, kahit kahirapan, sa maraming mga bansa, na pinapaalala ang kamakailang karanasan, at samakatuwid sa loob ng ilang oras na mga diskarte sa tagpi-tagpi ay pinalitan ng iba pang mga eksperimento sa sining ng pananahi.

Ngayon, ang mundo ay higit pa sa suporta ng pagtahi mula sa basahan. Ang dahilan para dito ay kapwa ang interes sa etnographic na pamana at ang mga ideya ng makatuwirang pagkonsumo.

Kung paano naging bahagi ng avant-garde art ang katutubong bapor

Pagdating sa anumang bahagi ng mundo, maaari mong pamilyar ang mga natatanging tradisyon ng lokal na pagtahi ng tagpi-tagpi. Ang istilo ng Hapon na tagpi-tagpi, halimbawa, ay pulos gawa-gawa ng kamay, habang ang mga patch ay mga scrap ng tela na seda.

Ang demokrasya ng ganitong uri ng karayom ay matagal nang isang bagay ng nakaraan, ngayon ang mga diskarte sa tagpi-tagpi ay naging isang mahalagang sangkap ng haute couture. Ito ang merito, una sa lahat, ng French artist na orihinal na nagmula sa Imperyo ng Russia, si Sonia Delaunay, na nakakita ng inspirasyon sa mga pattern na nakita niya mula pagkabata. Noong 1911, tumahi siya ng isang tagpi-tagpi ng tinahi - para sa kanyang anak na si Charles. At pagkatapos ay nakarating siya ng isang bagong pamamaraan ng Cubism, na nakapagpapaalala sa naturang pananahi, tinawag siyang "Simultanism" o "Orphism".

At noong 1920, ang atelier ni Sonia Delaunay ay nagbukas sa Paris, na nagbebenta ng mga damit na haute couture mula sa mga tela ng tagpi-tagpi. Siya nga pala, Sonia Delaunay - ang unang babaeng artista na iginawad sa isang solo na eksibisyon sa kanyang buhay sa Louvre.