Talaan ng mga Nilalaman:
- Ang mga tapiserya ng unang panahon at tradisyon na pinagtibay ng mga Europeo
- Angkop ang mga tapiserya at tapiserya ng Europa
- Ang mga tapiserya bilang isang form ng sining na karibal ng pagpipinta
Video: Kung paano ang isang praktikal na solusyon sa proteksyon ng draft ay naging isang mamahaling piraso ng sining: Tapiserya
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang mga tapiserya, o sa halip ang mga tapiserya, ay lumitaw sapagkat ginawang posible upang maprotektahan ang kanilang sarili mula sa lamig at mga draft. Ngunit ang pulos praktikal na hangaring ito ay hindi maipaliwanag ang kakanyahan ng tapiserapi, sapagkat ang karamihan sa mga naturang produkto ay dating mga totoong bagay ng sining - mga bagay na labis na mahalaga at mahal. Paano nakakuha ng gayong reputasyon ang mga hangding sa dingding na ito?
Ang mga tapiserya ng unang panahon at tradisyon na pinagtibay ng mga Europeo
Ang karaniwang tinatawag na tapiserya ay may isang mas tumpak na pangalan - tapiserya. Ito ay isang tela na hinabi ng kamay, walang lint na may pattern sa isang gilid - sa harap na bahagi - na idinisenyo upang palamutihan ang dingding. Ang isang trellis ay nilikha ng mga cross-weave thread ng iba't ibang mga kulay gamit ang isang espesyal na aparato - isang weft. Ang mga thread ay bumubuo ng parehong pattern at ang mismong tela ng karpet.
Ang mga prototype ng mga tapiserya ay umiiral sa sinaunang mundo, at mula sa unang milenyo ng bagong panahon, nagsimula ang pag-unlad ng ganitong uri ng paghabi, ang mga naninirahan sa Egypt ay nagtaguyod ng sining ng paghabi ng mga karpet mula sa mga tao ng Mesopotamia, at pagkatapos ay sila mismo ay nakakamit malaking tagumpay sa bagay na ito. Ang kasagsagan ng taperyry craft ay nahulog noong ika-4 - ika-7 siglo; Ang mga Egypt Copts ay gumawa ng mga naturang karpet gamit ang linen warp at mga thread ng lana upang lumikha ng mga pattern at burloloy. Maliwanag, ang mga tapiserya ay nilikha din sa sinaunang mundo.
Ang mga paksa para sa naturang hinabing "mga kuwadro na gawa" ay mga sinaunang alamat, larawan ng mga bulaklak at prutas, at kalaunan - mga alamat sa Bibliya. Ang silangan ay mayroon ding sariling mga tradisyon ng paghabi ng mga tapiserya; sa Tsina, mula noong ikatlong siglo BC, ang mga karpet ay hinabi gamit ang mga sinulid na sutla, at pagkatapos ang sining na ito ay pinagtibay ng mga Hapones.
Ang mga kadahilanan kung bakit ang malikhaing tapestry sa pangkalahatan ay lumitaw ay konektado sa mga pangangailangan ng Aesthetic ng mga tao ng nakaraang mga siglo, at may praktikal na pagsasaalang-alang - pagkatapos ng lahat, ang pinagtagpi na karpet ay nagsilbing isang mahusay na proteksyon mula sa lamig sa silid. Iyon ang dahilan kung bakit ang iba't ibang mga kultura ay dumating sa mga tradisyon ng paghabi ng mga tapiserya, halimbawa, sa South America ang uri ng paghabi na ito ay sikat sa loob ng maraming siglo bago ang pagdating ng mga Europeo - ito ay pinatunayan ng mga nahanap na ginawa sa mga libing. Ang buhok ng tao ay ginamit upang lumikha ng ilang mga shade ng pattern. Ang mga kababaihan ay nakikibahagi sa paghabi ng mga carpet, at mula pa noong ika-6 na siglo, ang paghabi ng mga loom ay ginamit para sa gawaing ito.
Angkop ang mga tapiserya at tapiserya ng Europa
Pinagtibay ng Europa ang mga tradisyon ng paggawa ng tapiserya mula sa silangang mga tribo, nangyari ito noong mga Krusada, na nagsimula noong ika-11 siglo. Ang mga carpet ng tropeo, at pagkatapos ay ginawa ng mga taga-Europa, ay isinabit sa mga dingding upang maprotektahan ang mga nasasakupang lugar mula sa papasok na malamig, at upang bigyan ang mga bulwagan ng isang matikas, solemne na hitsura. Bilang karagdagan, ang mga tapiserya ay ginamit bilang mga partisyon, ginamit ito upang palamutihan ang mga templo, ginamit ito bilang dekorasyon para sa maligaya na prusisyon ng simbahan. Ang tapiserya mula sa Church of St. Gereon sa Cologne ay itinuturing na unang nilikha sa Europa.
Siyempre, sa mga unang siglo, ang mga karpet na ito ay nagpakita ng pangunahing mga kwento mula sa mga alamat sa Bibliya. Noong XIV siglo, nilikha ang "Angersky Apocalypse", isang serye ng mga tapiserya na naglalaman ng mga eksena mula sa "Mga Pahayag ni John theologian". Ito ay nilikha para kay King Louis I. Sa pangkalahatan, sa mga panahong iyon, at sa mahabang panahon pagkatapos, ang mga hari at simbahan ang nag-order ng mga tapiserya - para sa natitirang mga ito, ang pagbili ng gayong dekorasyon para sa bahay ay hindi isang pang-pinansyal sa lahatSa loob ng mahabang panahon, ang mga tapiserya-tapiserya ay itinuturing na isang bahagi ng marangyang mga tirahan ng hari, lalo na't ang pamamaraan ng paghabi ay naging mas kumplikado sa pagpapaunlad ng bapor.
Ang pamantayan para sa kalidad ng tapiserya ay ang kakapalan ng paghabi, na kung saan ay patuloy na lumalaki, mula sa 5 mga piraso ng warp bawat 1 sentimetrya sa Middle Ages hanggang 16 na mga thread noong ika-19 na siglo. Ginawang posible ng mga high-density tapestry upang makamit ang halos parehong visual na epekto bilang isang pagpipinta. Sa una, gumamit ang mga masters ng mga thread ng anim na magkakaibang kulay, ngunit unti-unting tumaas ang bilang ng mga shade, na umaabot sa halos siyam na raan sa pagtatapos ng ika-18 siglo.
Sa una, ang Flanders ay ang sentro ng tapiserya ng sining; ang mga masters ng French Arras ay nagsimulang gumamit ng mga thread ng ginto at pilak sa kanilang gawain, at noong ika-17 siglo, nagsimula ang aktibong pag-unlad ng iba pang mga workshop sa paghabi ng karpet. May mga pabrika sa Pransya dati, ngunit sa isang maliit na sukat, ang pangunahing mga tagatustos ng mga tapiserya para sa korte ng hari ay ang Flemings. Si Haring Henry IV, sa pamamagitan ng kanyang atas, ay nagtatag ng isang pabrika sa Paris, at ito ay nakalagay sa isang gusaling pagmamay-ari ng pamilyang Gobelin, kung saan nagtatrabaho ang wool dyer na si Gilles Gobelin. Dahil ang pagpapalabas ng kaukulang royal patent sa Tapestry Manufactory - katulad mula 1607 - nagsisimula ang kasaysayan ng tapiserya mismo - ang mga tapiserya na nilikha sa negosyong ito.
Upang maisaayos ang gawain, ipinatawag ng hari ang dalawang Flemings sa Paris - Marc de Comance at François de la Planche, iginawad sa kanila ang mga pamagat ng maharlika, at bilang karagdagan - mga pagawaan, kagamitan at malalaking subsidyo: Talagang nais ni Henry na malaman ng Pranses kung paano gumawa pinakamahusay na mga tapiserya sa buong mundo. Ipinagbabawal ang pag-angkat ng mga carpet mula sa ibang bansa.
Ang mga tapiserya bilang isang form ng sining na karibal ng pagpipinta
Ang mga gawa ng pagawaan ay umakyat, ang mga artesano ay nakatanggap ng mga order mula sa korte ng hari, at ginanap hindi lamang ng mga maghahabi ang kanilang sarili, kundi pati na rin ng mga artista na naghanda ng mga sketch para sa mga tapiserya - karton. Kadalasan ang mahusay na mga masters ng pagpipinta ay tumagal ng gawain ng kartoner. Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, ang pabrika ay pinangunahan ng pinaka-maimpluwensyang Pranses na artist na si Charles Lebrun, at bukod sa kanya, si Jacob Jordaens, Rubens, Simon Vouet ay lumikha ng mga sketch para sa mga tapiserya. Ang mga diskarte sa paghabi ay pinabuting, lumitaw ang mga bagong diskarte sa malikhaing, at ang mga tapiserya ay sineseryoso na nakikipagkumpitensya sa pagpipinta, at sa presyo ay malaki kaysa sa mga pintura ng pinakatanyag na artista.
Kasunod sa Pranses, ang mga pabrika ay nagsimulang likhain sa ibang mga bansa sa Europa, at sa simula ng ika-18 siglo, ang sining ng paglikha ng mga tapiserya ay nagsimulang maging master sa Russia. Para dito, dinala ko si Peter ng maraming mga master ng pagawaan ng Tapestry sa bansa at itinatag, sa Yekateringof ng St. Petersburg Tapestry Manufactory, na mananatiling nag-iisang malaking domestic tapestry manufacturing enterprise. Ang mga dayuhan ay gumawa ng mga tapiserya at sabay na nagsanay ng mga aprentis. Ang mga kuwadro na gawa mula sa mga koleksyon ng imperyo ay madalas na ginamit bilang mga karton.
Sa kabuuan, 205 na mga tapiserya ang nilikha ng Pabrika ng Petersburg, noong 1858 ito ay sarado dahil sa ang katunayan na nagdadala ito ng palaging pagkalugi. Gayunpaman, hindi lamang ang paghabi ng karpet sa Russia ang nakaranas ng krisis.
Ang tapiserya ay binigyan ng bagong buhay ng artist na si Jean Lursa, isang repormador ng tapiserya na sining, na sa unang kalahati ng huling siglo ay nakabuo ng mga bagong prinsipyo para sa paglikha ng mga habi na walang karpet na walang tela, na umaasa sa mga tradisyunal na medyebal at medyo bumabalik sa mga pundasyon ng bapor. Nagpatuloy siya mula sa katotohanan na ang mga tapiserya ay hindi dapat palitan ang mga kuwadro na gawa, na ang pormularyo ng sining na ito ay mas malapit sa arkitektura, sapagkat ang mga tapiserya ay "bahagi ng damit ng gusali". Ibinalik niya ang istraktura ng paghabi sa mga pamantayan ng medieval, ang mga produkto ay ginawang mas mabilis at ang gastos ng kanilang produksyon ay nabawasan nang malaki.
Dagdag pa tungkol kay Jean Lurs: dito
Inirerekumendang:
Paano ang isang katangian ng kahirapan ay naging isang kaakit-akit na piraso ng mataas na istilo: Ang kasaysayan ng tagpi-tagpi na tinahi
Ito ay, marahil, ang pinakamadaling paraan upang palamutihan ang isang bahay, upang gawin itong matikas at komportable nang sabay. Gayunpaman, bakit ito Ngayon, ang tagpi-tagpi ay tinatawag na naka-istilong salitang "tagpi-tagpi" at tinatangkilik ang karapat-dapat na pansin ng mga interior designer at fashion designer. Ang mga asosasyon na may kahirapan ay hindi na nasusundan - ngayon ang paglikha ng isang bagay mula sa mga piraso ng tela ay nangangahulugang pahalagahan ang iyong mga tradisyon sa kultura at pagsunod sa mga prinsipyo ng napapanatiling pagkonsumo
Kung paano ang sira-sira na Funduklei ay naging gobernador ng Kiev, kung bakit hindi siya tumanggap ng suhol at kung paano niya binago ang lungsod
Noong 1839, ang 40-taong-gulang na brunette na si Ivan Ivanovich Funduklei ay dumating sa Kiev bilang bagong gobernador sibil, na ang pangalan ay hindi nagsabi ng anuman sa mga taong bayan. Napabalitang siya ay isang bachelor, milyonaryo at sira-sira. Ngunit sa mga unang araw pa lamang sa kanyang bagong posisyon, pinukaw ng gobernador ang tunay na interes at malalim na paggalang. "Hindi niya kailangan ang iyong mga pennies kapag ang kanyang mga manok ay hindi nag-peck ng pera at wala kahit saan upang ilagay ito," Nikolai sinabi ko sa kanyang puso
Kung paano si Tonka ang machine gunner ay naging isang berdugo, at kung ano ang nangyari sa kanyang pamilya pagkatapos ng giyera, nang malinaw kung sino siya
Ang mga espesyal na serbisyo ay hinahanap si Tonka na machine-gunner sa loob ng 30 taon, ngunit hindi siya nagtago kahit saan, nanirahan sa isang maliit na bayan ng Belarus, nagpakasal, nagkaanak ng dalawang anak na babae, nagtrabaho, itinuring na isang beterano sa giyera at pinag-usapan pa nga siya magiting (pekeng, syempre) pagsasamantala sa mga mag-aaral. Ngunit walang hulaan ang sinuman na ang huwarang babae na ito ang berdugo, kung saan ang account ay higit sa isang libong nasirang buhay. Ang asawa ng kriminal, kung kanino siya nakatira sa ilalim ng parehong bubong sa loob ng 30 taon, ay hindi rin alam tungkol dito
Kung paano lumitaw ang isang kikimora sa lalawigan ng Vyatka, kung anong kaguluhan ang ginawa niya at kung paano natapos ang lahat
Sa mitolohiyang Slavic, maraming bilang ng mga katakut-takot na nilalang, diyos at espiritu. Kahit na ang mga bata ay gustung-gusto ang ilang mga character, ang iba ay kinatakutan ang pinaka matapang na mga kalalakihan. Ang isa sa huli ay si Kikimora. Sa modernong mundo, kakaunti ang naniniwala sa kanilang pag-iral, at kikimora sa isang mapanirang pamamaraan ay tinatawag na isang nakakatawang tao na may isang walang katotohanan na hitsura
"Isang masugid na babae, panaginip ng isang makata!": Paano si Natalya Krachkovskaya ay naging pinakamahusay na Madame Gritsatsuyeva, at kung paano ito naging para sa kanya
Noong Nobyembre 24, ang Pinarangalan na Artist ng Russia, ang sikat na artista sa teatro at film na si Natalya Krachkovskaya ay maaaring maging 78, ngunit noong Marso 2016 siya ay namatay. Ang kanyang pinaka-kapansin-pansin na papel ay ang imahe ng Madame Gritsatsuyeva sa pelikulang "Labindalawang Chair" ni Leonid Gaidai. Ngunit sa kabila ng katotohanang ang papel na ito ay nagdala ng katanyagan at tagumpay kay Krachkovskaya, siya ay naging isang hadlang sa karagdagang pag-unlad ng kanyang karera sa pelikula