Ang isang artista mula sa Russia ay nagsunog ng mga kuwadro na gawa sa waks: ang muling pagkabuhay ng sinaunang diskarte sa pagpipinta - encaustics

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Kahit na sa sinaunang Egypt, ang mga pintura ng waks ay ginamit na upang magpinta ng mga nitso. Ang materyal na ito ay perpektong pinapanatili ang hugis at kulay nito. Hindi ito kilala para sa tiyak kung kailan eksaktong lumitaw ang diskarteng ito. Kalaunan ay ginamit ito ng mga sinaunang Greeks. Sinunog nila ang nakamamanghang, hindi kapani-paniwalang mga buhay na imahe na may mga pinturang waks sa isang marmol na board. Ang pamamaraang ito ay tinatawag na "encaustic". Sa paglipas ng panahon, nakalimutan at halos buong nawala. Ngayon ang hindi pangkaraniwang lumang teknolohiya na ito ay nakakaranas ng muling pagsilang salamat sa isang artist sa Moscow Yulia Mamontova.

Ang rurok ng pag-unlad ng encaustics at ang pagtanggi nito

Ang kasikatan ng panahon ng sinaunang kalakaran sa sining ay nahulog noong ika-1 hanggang ika-4 na siglo AD. Sa oras na ito, sa tulong niya, isang hindi kapani-paniwalang iba't ibang mga buhay pa rin, larawan at mga icon ang nilikha. Sa panahon ng medieval, nakalimutan ang diskarteng encaustic. Ang mga lihim ng sining na ito ay nawala. Pinalitan ito ng pagpipinta ng langis. Ang mga pintura ng langis ay mas maginhawa upang gumana. Ang pagpipinta ng waks ay nawala sa limot ng maraming daang siglo.

Ang teknolohiya ng Encaustic ngayon ay ang mga nahahanap at diskarte ng mga modernong masters. Lahat ng mga ito ay sumusubok na ibalik ang sinaunang diskarteng ito. Ang waks sa komposisyon ng mga pintura ay nagbibigay sa kanila ng isang hindi mapag-aalinlanganan na kalamangan sa lahat ng iba pa - hindi mawawala ang kanilang kulay sa paglipas ng panahon. Ang tanging natatakot sa mga naturang kuwadro na gawa ay pinsala sa mekanikal.

Encaustic ngayon

Ang modernong merkado ay nag-aalok ng isang malaking iba't ibang mga off-the-shelf wax crayons. Bilang karagdagan, maaari kang gumawa ng iyong sariling pinturang batay sa waks. Ang parehong beeswax at regular paraffin ay angkop para dito. Ang natural na materyal ay karaniwang pinaputi ng hydrogen peroxide o simpleng pinapanatili sa sikat ng araw ng ilang sandali. Upang magawa ito, ang waks ay hadhad na makinis, inilatag sa mga sheet ng papel at inilantad sa isang lugar sa araw hanggang sa makuha ang nais na lilim.

Ang mga pinturang waks ay maaaring malikha sa iba't ibang mga diskarte. Kadalasang pinagsasama din sila ng mga artista.

Ang pamamaraan ng waxing ay nagsasangkot ng paglikha ng isang contour layer na may mga wax paints. Matapos ang pagguhit ay lagyan ng kulay ng mga watercolor, ang balangkas ay naiwan na buo. Ang ilan ay gumagawa ng kaluwagan sa waks, at pininturahan ito ng gouache o langis. Matapos ang bas-relief ay natatakpan ng isang layer ng barnis. Para sa relief painting na may pininturahang waks, ginagamit ang mga homemade paints. Ang mga ito ay inilapat natutunaw o nasunog na may isang panghinang na bakal. Ang turpentine ay ginagamit bilang isang pantunaw. Kapag ginagamit ang diskarteng may gasgas, ang may kulay na waks ay inilalapat sa isang board o sheet ng papel, at pagkatapos ay ang gasgas sa pagguhit.

Ang klasikal na modernong encaustics (moxibustion) ay nagsasangkot sa paggamit ng mga natunaw lamang na pintura. Upang magawa ito, kumuha ng alinman sa mga homemade wax pain o mga handa nang krayola. Ang mga pintura sa background ay inilalapat sa isang bakal na pinainit sa daluyan ng temperatura, pagkatapos ay inililipat sa papel. Pagkatapos nito, ang lahat ng maliliit na detalye ay maayos na iginuhit gamit ang dulo ng isang bakal o isang panghinang na may isang nguso ng gripo.

Encaustic sa Russia

Ruso na artista Julia Mamontova (Zabrodina) (Julija Mamontova) ay ipinanganak sa Komi Republic noong 1980. Siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Moscow. Ang artista ay nagmula sa matandang pamilya sa merchant ng Russia ng mga Mamontov. Ang kanyang lolo sa tuhod na si Vasily Mamontov noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo ay matagumpay na nagpatuloy sa negosyong pangkalakalan ng pamilya, naghahatid ng mga kalakal mula sa Inglatera hanggang sa Arkhangelsk at sa mga Ural sa tabi ng Mezen River. Kinuha ni Julia ang pangalan ng kanyang pamilya bilang isang malikhaing pseudonym, inspirasyon ng kasaysayan ng pamilya.

Namagingva namamahala upang matagumpay na pagsamahin ang mga classics at modernong teknolohiya sa kanyang trabaho. Perpektong ginagamit niya ang parehong mga diskarte ng klasikal na paaralan sa Russia ng pagpipinta at mga diskarte sa Kanluranin. Ang lahat ng ito, kasama ang haka-haka na pagtatanghal, ginagawang natatangi ang kanyang trabaho. Matagumpay na gumagana ang artista sa dalawang direksyon: nagpinta siya ng mga kuwadro na gawa sa langis at gumagana sa encaustic technique.

Si Julia ay nasa parating malikhaing paghahanap. Siya ay inspirasyon ng kanyang pag-ibig sa kasaysayan. Pinag-aaralan ng artist ang mga malikhaing tradisyon at sining ng iba't ibang mga bansa. Ang tuluy-tuloy na paghahanap para sa mga bagong imahe ay nagbibigay-daan sa kanya hindi lamang malaman ang tungkol sa buhay sa lahat ng mga posibleng pagpapakita nito, ngunit upang maibahagi din ang napakahalagang karanasan sa iba, na ipinapasa sa kanyang mga gawa.

Taglay ni Julia ang kakayahang iyon, na labis na mahalaga para sa isang artista, na mapansin ang pinakamaliit na mga detalye. Alam niya kung paano ilipat ang lahat ng mga subtlest na nuances sa atmospera sa canvas. Ang kanyang makatotohanang mga kuwadro na gawa ay nabihag ang manonood ng taos-pusong pagmamahal sa buhay na pinunan nila. Ang mga gawa ni Mamontova ay nagbibigay inspirasyon sa mga tao. Hinihimok nila sila na maging pamilyar sa mga pinagmulan, kasaysayan. Isinasaalang-alang ni Julia ang kanyang misyon na buhayin ang kultura at sining ng iba't ibang mga panahon. Sinusubukan niyang ipasikat ang nakalimutan na kaalaman at kasanayan hangga't maaari.

Pagkamalikhain ng Yulia Mamontova

Ang mga gawa ni Julia ay ipinakita sa maraming museo hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nasa pribadong mga koleksyon sa buong mundo. Ang pangunahing layunin ng artist ay upang baguhin ang mundo para sa mas mahusay. Sa kanyang mga kuwadro na gawa, sinubukan ni Mamontova na ipakita kung gaano kahalaga ang mga tradisyon at kasaysayan ng edad para sa mga modernong tao. Kung wala ito, ang mundo ay hindi maaaring mabago.

Sa kanyang trabaho, gumagamit si Julia ng parehong klasikal na pamamaraan at materyales, at hindi tradisyonal. Ang gitnang tema ng sining ni Mamontova ay ang muling pagkabuhay ng mga nawala. Naging inspirasyon siya ng kwento ng kanyang pamilya. Ang mga ninuno ni Julia ay palaging nakikipaglaban para sa pagpapaunlad at pagpapanatili ng kultura ng Russia. Pag-aaral ng mga archive ng pamilya at kasaysayan ng mga sinaunang panahong iyon, sinimulang isipin ng artist ang mismong kababalaghan ng muling pagkabuhay.

Ang pag-unlad ay imposible nang hindi alam ang mga pinagmulan. Ang kasaysayan ay isang cyclical na kababalaghan. Ito ay tulad ng isang spiral. Ang mga panahon ng pag-akyat ay palaging sinusundan ng mga panahon ng malalim na pagtanggi. Ang ganitong agham ay hindi maaaring makaimpluwensya sa sining. Mahusay itong matutunton, halimbawa, sa arkitektura.

Ang tema ng paikot na katangian ng kasaysayan ay makikita sa lahat ng mga malikhaing diskarte na ginamit ni Yulia Mamontova. Kapag nagtatrabaho siya sa kanyang mga kuwadro na gawa, sinubukan niyang buhayin ang lahat ng nakalimutang kaalaman sa maximum. Ang artista ay nakikibahagi sa pagpapasikat ng pinakatanyag na mga teknolohiya sa pagpipinta. Ang encaustic ay isang katulad na pamamaraan.

Ang lahat ng ito ay nakakatulong upang muling buhayin ang kultura at sining ng iba't ibang mga panahon, hindi lamang sa Russia. Ang isang pagbubuo lamang ng moderno at sinaunang mga diskarte ang maaaring magbago ng mayroon nang pagkakasunud-sunod ng mga bagay. Sa huli, ang lahat ng ito ay gumagana upang mabago ang mundo para sa mas mahusay.

Kung interesado ka sa sining, basahin ang aming artikulo kung paano binubuhay ng artist ang mga bato, ginawang mga kuwadro na naglalarawan ng mga hayop.