Ano ang sikreto ng mga tanawin ng mga sikat na artista na sinisingil ang manonood ng "dakilang lakas"

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang mga malagim na pinta ng tanawin ay isa sa mga pinaka-matatag at iconic na paksa sa kasaysayan ng sining: mula sa mga mapangarapin na mga spire ng Renaissance hanggang sa umuukit na romantismo ng ika-19 na siglo at ang mga eksperimento ng modernidad, lahat ng ito ay pumupukaw ng isang damdamin ng damdamin, ginagawa kang buntong hininga may kasiyahan, natutunaw sa himpapawalang nilikha ng artista.

Ang salitang "dakila" ay tinukoy ng pilosopo na si Edmund Burke sa kanyang 1757 na pag-aaral ng mga pinagmulan ng aming mga ideya ng dakila at ng maganda. Tinawag din ni Burke ang dakila na hindi mas mababa sa pinakamakapangyarihang damdamin na maaaring maranasan ng isip - hindi nakakagulat na hinahangad ng mga artista na gamitin ang istilong ito upang maiparating ang kagandahan ng nakuhang sandali.

1. Pieter Bruegel ang Matanda

Ang pagpipinta ni Pieter Bruegel the Elder na "Flight into Egypt", 1563, ay naglalarawan ng dakilang tanawin ng tanawin ng Hilagang Renaissance, na pinagsasama ang mga nakamamanghang tanawin sa relihiyosong pagsasalaysay. Ang mga maliliit na pigurin nina Maria at Jose ay naglalakad kasama ang isang mapanganib na bangin sa harapan, na tumatakas sa pag-uusig sa Bethlehem. Ang tanawin ay malapit na naiugnay sa kanilang kasaysayan, nabalot ng kadiliman at ang panganib ng hindi alam. Hinangad ni Bruegel na paghiwalayin ang mga lugar ng kawalang-kilos at paggalaw sa loob ng pinag-isang imahe na ito, pagpipinta ng mga bato at bundok bilang isang matatag at hindi kumikilos na pare-pareho kumpara sa patuloy na umaagos na paggalaw ng tubig, mga tao at mga ibon. Ang balanse ng mga kabaligtaran sa pagitan ng kadiliman / ilaw, kahinaan / pananatili at katahimikan / kilusan ay may gampanin sa pangunahing sining, kung saan ang dakilang tanawin ng pagpipinta ay naging isa sa mga walang-hanggang imahe ng lahat ng oras.

2. Philip Jacob Lutherburg

Ang artista ng British na ipinanganak sa Pransya na si Philip Jacob Lutherburg ay nagpinta ng Avalanche sa Alps noong 1803, sa oras na ang kaakit-akit ngunit mapanganib na French Alps ay naging isang tanyag na ehemplo ng marangal na tanawin. Bilang karagdagan sa pagpipinta, si Philip ay mahilig sa teatro at sinindihan ng buwan bilang isang taga-disenyo ng teatro, na ang papel ay pinapayagan siyang maglagay ng nakamamanghang drama sa kanyang mga canvase sa pamamagitan ng maliwanag na ilaw, lalim at paggalaw.

Sa kanyang alpine painting, ang malalayong mga bundok ng Pransya ay nagsisimulang gumuho sa isang avalanche, "lumuluwa" na nakakakilabot na malaking ulap ng kumakalabog na alikabok at usok papunta sa entablado at nagpapadilim sa kalangitan sa itaas. Ang isang flash ng puting ilaw sa gitna ay nakakakuha ng pansin sa maliliit, takot na mga pigura ng mga tao na literal na nagyelo sa harap ng mga nahuhulog na bato sa paligid. Ang balangkas ng larawang ito ay parehong maganda at kakila-kilabot, kaya't ang manonood ay nakatayo nang walang galaw sa loob ng maraming minuto, masidhing at kamangha-manghang pinapanood ang nangyayari.

3. Joseph Mallord William Turner

Ang Blizzard: Si Hannibal at ang Kanyang Army na tumatawid sa Alps, 1812, ay naglalarawan ng nakakasakit na kagandahan ng panahon ng Romantiko na may napakalaking, hubog na mga kulog na kumubkob sa itaas ng maliit na mga tao sa ibaba. Inilaan kay Hannibal Barca, kumander ng hukbo ng Carthaginian noong 200-100 BC, ang pagpipinta ay naglalarawan ng mga sundalo ni Hannibal na nagtatangkang tumawid sa Alps noong 218 BC, kasama ang mga tribo ng Salatian na nakikipaglaban laban sa likuran ni Hannibal.

Dito ang bagyo ay naging isang malakas na talinghaga para sa nakamamatay na pakikibaka, dahil ang itim, mabibigat na ulap ay bumubuo ng isang nakakatakot, umiikot na vortex na nagtataboy sa maliliit, walang magawang mga sundalo. Sa di kalayuan, ang araw ay isang nagniningning na bola ng nakasisilaw na ilaw, isang kislap ng pag-asa sa gitna ng trahedya ng giyera. Ngunit bukod sa mga sanggunian ng pagsasalaysay, ang kamangha-manghang tanawin ng Turner na ito ay sa huli ay isang salamin ng labis, mapanirang kalupitan ng kalikasan na nagbabanta upang walang pusong lalamunin ang mga tao sa ibaba.

4. Caspar David Friedrich

Isa sa mga pinaka-iconiko at dakila na mga pinta ng tanawin ng lahat ng oras, ang Aleman na artist na si Caspar David Friedrich na The Wanderer Above the Sea of Fog, 1817, ay sumasalamin sa mapangarapin, ideyalistang diwa ng romantikong Europa. Nakatayo nang nag-iisa sa isang matangkad, madilim na bato, ang laki ng lalaki ay nagmumuni-muni sa kanyang kinalalagyan sa sansinukob habang ang ulap ay umikot sa malayong mga lambak at bundok. Inilathala ni Frederick ang dakilang tanawin dito bilang isang hindi maunawaan at hindi maunawaan na lokalidad, na sumasalamin sa kagandahang ika-19 siglo ng ligaw, walang pigil na kalikasan.

Hindi tulad ng iba pang mga artista ng panahon, na naghahangad na lumikha ng maliliit na pigura upang bigyang-diin ang kadakilaan ng tanawin, binigyan ni Friedrich ang kanyang pigura ng isang sentral na papel, naiwan itong ganap na hindi nagpapakilala, sa gayon pinapayagan ang manonood na isawsaw ang kanyang sarili hangga't maaari sa misteryosong foggy landscape.

5. Karl Eduard Biermann

Ang Mount Wetterhorn ni Karl Eduard Biermann, 1830, ay sumasalamin sa marangal na istilo ng tanawin ng Aleman na pintor, na may malawak, masungit na lupain na napapaligiran ng dramatikong pag-iilaw ng teatro. Ang mabatong harapan ay maingat na pininturahan ng mayaman, madilim na kulay ng berde at kayumanggi, na humahantong sa manonood sa isang piraso ng mga puno at bato na nawala sa itim na anino. Sa likuran, ang epiko na saklaw ng bundok ay naiilawan ng isang sinag ng sikat ng araw, na nagpapahiwatig ng mga nagyeyelong talyer nito bilang isang mistiko at hindi maaabot na lugar, habang ang mga ulap ay sumisiksik sa itaas na parang nagbabanta na sumabog sa isang bagyo.

Tulad ng maraming romantikong pintor, binibigyang diin ni Birman ang pagkamangha, sorpresa at nakakatakot na sukat ng eksena sa pamamagitan ng paglalagay ng dalawang maliliit na pigura sa harapan na pinapayagan ang manonood na isipin ang kanyang sarili sa lugar ng mga pangunahing tauhan, sinusubukan na umakyat ng hindi pantay na mga bato at malubog na damo, habang tulad ng isang talon na nagwawalis sa kanila sa mga pagsasalamin ng ilaw.

6. Arnold Böcklin

Isa sa mga kapansin-pansin na dakilang pinta ng tanawin na nilikha, The Isle of the Dead ng Aleman na artist na si Arnold Böcklin, 1880, ay naglalarawan ng isang haka-haka na isla na umakyat mula sa dagat laban sa isang madilim na langit. Ang pagpipinta ay kinomisyon ng isang balo na humiling sa pagpipinta na "mangarap." Bilang tugon sa kanyang kahilingan, pinagkalooban ng artist ang kanyang gawa ng mga pahiwatig ng kamatayan at pagdadalamhati. Sa harapan, isang multo na puting pigura ang patungo sa isla sa isang maliit na bangka sakay sa tabi ng isang bagay na kahawig ng kabaong.

Ang rower ay inihambing sa sinaunang karakter na Greek na si Charon na boatman, na nagdala ng mga kaluluwa ng mga patay sa kabila ng Styx River hanggang Hades. Ang mga hilera ng nakakatakot na mga puno ng sipres, na ayon sa kaugalian ay nauugnay sa mga sementeryo, umaabot sa kahabaan ng isla, at ang mga nagkalat na maliwanag na mga bato sa likuran nila ay kumindat sa mga libingan at bintana. Hindi tulad ng maraming magagarang na tanawin, isang nakakatakot na katahimikan ang tumatagos sa eksena, na binibigyan ito ng malalim, mahiwagang kapaligiran. Si Böcklin mismo ay inilarawan ang gawain bilang "napakatahimik na ang isang tao ay matatakot kung may naririnig siyang katok sa pintuan."

7. Edvard Munch

Nilikha ni Edvard Munch ang White Night noong 1901 sa kanyang susunod na karera, sa isang oras na inabandona niya ang pagkukunwari pabor sa mga tanawin ng himpapawid, ngunit nanatili ang parehong malaganap na pagkabalisa ng kanyang maagang sining. Ang kamangha-manghang pagpipinta ng tanawin na ito ay naglalarawan ng kanyang katutubong Norwega sa kalagitnaan ng taglamig, na nakatingin sa ilalim ng mga nakakatakot na madilim na puno sa isang nakapirming fjord. Ang spruce forest ay bumubuo ng isang may gilid na gilid, matalim bilang isang talim ng lagari, isang babala ng mapanganib na yelo sa likuran nito.

Ang mga itim na puno sa harapan ay kahawig ng mga mukha o aswang na mga nilalang, ngunit ang mga ito ay halos hindi nakikita sa ilalim ng takip ng gabi. Pinagsasama ang napakatalino na ilaw ng buwan sa mga katangiang ito ng panganib at banta, ang tagpo sa taglamig sa gabi ni Munch ay nakukuha ang dakilang kagandahan ng taglamig ng Norwegian. Sumasalamin sa kung paano maaaring pagsamahin ng kanyang mga tanawin sa tanawin ang pagmamasid sa panloob na pag-iisip, sumulat si Edward:

8. Axeli Gallen-Kallela

Ang Lake Keitele ni Akseli Gallen-Kallela, 1904, ay nag-render ng tanyag na Finnish lake bilang isang nakamamanghang makinang na salamin na pinutol ng malalaking alon ng hangin. Ang pagpipinta ay pininturahan sa isang oras kung kailan nagkaroon ng lumalaking pagnanais ng kalayaan sa buong Pinland. Ipinagdiriwang ang mahusay na walang ulirang wildlife ng bansa, ang dakilang tanawin ng tanawin na ito ay naging isang malakas na simbolo ng Finnish nasyonalismo at pagmamataas. Bagaman walang mga palatandaan ng buhay ng tao dito, ang mga likas na agos ng trapiko na nakikita sa pamamagitan ng tubig ay isang kilalang tampok ng lawa.

Ang mga linya na ito ay kilalang kasaysayan na sa sinaunang kultura ng Finnish na nauugnay sila sa mitolohikal na tauhang Väinämöinen, na sinabing mag-iiwan ng mga ripples habang naglalakbay siya sa lawa. Ang mga banayad na paglalarawan ng kilusan ay nagdala ng mahusay na simbolismo ng nasyonalismo para kay Gallen-Kallela, ipinagdiriwang ang mahiwaga at nakaka-engganyang kagandahan ng sinaunang kultura ng Finnish at ang malapit na ugnayan nito sa lupain. Inilarawan niya ang mga ito tulad nito:

9. Thomas Moran

Ang pinturang Amerikano na si Moran, isa sa mga pinuno ng Hudson Schools at ang Rocky Mountains, ay nabighani ng mapanganib na magandang hindi pa nasisirang kanayunan ng Colorado na siya ay sumubsob ng malalim sa nakapalibot na kanayunan at himpapawid, kung saan bago sa kanya may ilang naglakas-loob na magpinta ng higit sa tatlumpung mga eksenang naglalarawan sa natatanging, dakila na tanawin.

Nakukuha ng Grand Canyon ng Colorado ang isang ideyal at na-romantikong paningin ng Grand Canyon, na may mga matutulis na bato na nahuhulog at nawawala sa ilaw bago mawala sa malayong abot-tanaw bilang isang paparating na bagyo na nagtitipon sa itaas. Ang mga manonood ay nasilaw sa mga paglalarawan ni Moran ng dakilang kagubatang Amerikano na siya ngayon ang kredito na nakakaimpluwensya sa paglikha ng isang pambansang parke na nagpapanatili ng integridad ng kamangha-manghang tanawin ng Amerika.

10. Peter Doig

Ang Ski Jacket ng 1994 na Ski Jacket ng Scottish artist na si Peter Doig ay isang barrage ng snowy energy at kilusan. Batay sa isang larawang pang-potograpiya ng mga estudyanteng mag-aaral na nakakalat sa isang bundok ng Hapon, sinasadya na ibaluktot at pasamain ni Doig ang orihinal na imahe sa pamamagitan ng paghiwa nito sa dalawa sa gitna at pagsama sa muli nilang pagsasama upang lumikha ng isang nakapangingilabot na epekto ng Rorschach mirror.

Kilalang kilala ang Doig sa paghahalo ng materyal na potograpiya na may nakalarawan na mga palatandaan, na pinapayagan ang dalawang magkasalungat na mga istilo upang maglaro sa bawat isa, tulad ng nakikita sa imaheng ito, kung saan maingat na pininturahan ang mga puno ay napapalibutan ng mga gaanong layered stripe ng rosas, puti at berde. Ang mga nakalilipat na pintura na pintura na ito ay nagmumungkahi ng malamig, madulas na mga pag-aari ng yelo at niyebe na tumatagos sa imahe at binibigyan ito ng isang mapanganib na kalabuan, nagpapataas ng takot sa mga maliliit na skier na nakikipagpunyagi sa taksil na matarik na lupain sa kanilang paligid.

Pagpapatuloy sa paksa, basahin din ang tungkol sa mga gawa na kung saan ang mga Espanyol na artista ay pinasasalamatan sa buong mundo at iyon ang pangunahing dahilan.