Talaan ng mga Nilalaman:
- Ang Godfather, sa direksyon ni Francis Ford Coppola
- The Shining, sa direksyon ni Stanley Kubrick
- Leon, sa direksyon ni Luc Besson
- Ang Django Unchained, sa direksyon ni Quentin Tarantino
- Mga Reservoir Dogs, sa direksyon ni Quentin Tarantino
- Mula sa Dusk Till Dawn, sa direksyon ni Robert Rodriguez
Video: 6 mga iconic na eksena ng pelikula na nahuli halos hindi sinasadya
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Tiyak, sa bawat pelikula ay may mga kuha na higit na naaalala ng manonood. Lalo na pagdating sa mga larawan na naging totoong hit. Tila na sa mga naturang obra ng pelikula, ang bawat eksena ay naisip nang maaga at nag-eensayo nang isang libong beses. Ngunit sa pakikipagtulungan ng mga may talento na direktor na may pantay na may talento na mga artista, palaging may isang lugar para sa improvisation. At ang mga iconic na eksenang pelikula ay kung minsan ay resulta ng pagkakataon.
Ang Godfather, sa direksyon ni Francis Ford Coppola
Marahil ang isa sa pinakatanyag na eksena ng tunay na walang kamatayang pelikulang ito ay ang fragment kung saan ang Vito Corleone na ginanap ni Marlon Brando ay dahan-dahang hinahaplos ang isang pusa, kasabay nito ang pagbibigay ng utos na harapin ang nagkasala. Ang pusa ay lumitaw sa frame nang hindi sinasadya, at mekanikal na hinawakan siya ng aktor. Si Francis Coppola, matapos mapanood ang maraming pagkuha sa eksenang ito, ay napagpasyahan: ang mga pag-shot kasama ang pusa ang pinakamatagumpay. Sila ang pumasok sa pelikula bilang isang resulta.
The Shining, sa direksyon ni Stanley Kubrick
Ang bawat manonood na nakapanood ng The Shining ay tiyak na maaalala ang eksena nang si Jack Torrance, na ginampanan ni Jack Nicholson, ay binibigkas ang maalamat na parirala: "Narito si Johnny!", Sumabog sa banyo. Sa katunayan, walang anuman klase sa script, ito ay purong improvisation ng isang artista na naalala ang palabas sa telebisyon ni Johnny Carson. Sa pariralang ito na binabati ng nagtatanghal ang madla sa tuwing.
Leon, sa direksyon ni Luc Besson
Sa kasong ito, binalak ang improvisation. Ayon sa ideya ng direktor, sa eksena ng pag-uusap ni Norman Stansfield kasama ang ama ni Matilda, ang bayani ni Gary Oldman ay may sasabihin. Ang mga salita ay walang kahulugan, ang punto ay sa paglikha lamang ng isang napaka-tense panahon na kung saan ang parehong mga bayani mismo at ang madla na nanonood ng pelikula ay kinakabahan. At ang artista na gumanap na Norman Stansfield ay nagsabi ng iba't ibang mga kwento na kinuha pagkatapos ng pagkuha. Tila ang tanawin ay naging matagumpay.
Ang Django Unchained, sa direksyon ni Quentin Tarantino
Kung hindi sinasadyang binasag ni Leonardo DiCaprio ang isang basong baso gamit ang kanyang kamay bago kunan ng larawan ang eksenang ito at maranasan ang matinding sakit na kailangan niyang tiisin, marahil ang kuha ay hindi ganoong natural na emosyonal. Si Calvin Candy, nang malaman na sinusubukan siyang linlangin ni Dr. Schultz sa pagtatapos ng kasunduan, sinunggaban si Brunhild at, na may galit na galit na sigaw, ipinangako na papatayin siya ng martilyo kung hindi siya tinubos sa pangalawang segundo na ito. Sa iskrip, mas kalmado ang eksena, ngunit hindi ito muling binago ng Tarantino, dahil ang reaksyon ni DiCaprio ay naging napakaliwanag at naaangkop sa setting.
Mga Reservoir Dogs, sa direksyon ni Quentin Tarantino
Sa debut film ni Quentin Tarantino, binalaan ng aktor na si Michael Madsen ang direktor nang maaga na hindi siya makakasayaw. Ngunit paano mapipilit ng ganoong maliit na bagay si Tarantino na talikuran ang kanyang plano? Nang magsimulang tumugtog ang musika sa set habang nagtatrabaho sa isang eksena ng pagpapahirap kasama ang isang opisyal ng pulisya, si Madsen ay nagsimulang lumipat nang literal sa isang kapritso. Nasanay na ang aktor sa tauhan na nagsalita siya sa putol na tainga. Hindi makatanggi si Tarantino sa eksena noong nag-e-edit ng pelikula, kaya't tila naging matagumpay sa kanya ang improvisation ni Michael Madsen. Gayunpaman, pinahahalagahan din ito ng madla.
Mula sa Dusk Till Dawn, sa direksyon ni Robert Rodriguez
Ang isa sa mga pinaka-kahanga-hanga at kapansin-pansin na mga eksena ng pelikula ay kung saan ang Santaniko Pandemonium na ginanap ni Salma Hayek ay nakalagay sa mga blades ng balikat na si Seth Gekko, na ang gampanin ay napakatalino na ginampanan ni George Clooney, at, inilagay ang kanyang paa sa kanyang dibdib, nangangako na gawin siyang Seth alipin Ang artista, na napaka-oportunidad na naaalala ang kanyang kapus-palad na karanasan sa buhay ng pamilya, ay tumugon: "Salamat, ngunit kasal na ako!" Bilang isang resulta, nagpasya ang direktor na ang improvisation ni Clooney sa kasong ito ay lubhang kapaki-pakinabang.
Nabatid na si Charlie Chaplin na madalas sa set ay walang kasamang bagay na nakakatamad tulad ng isang script, ang karamihan sa kanyang mga stunt ay naimbento "on the fly." Ngayon ang improvisation, bilang isang espesyal na uri ng pag-arte, ay hindi rin ganap na nawala, at kung minsan tunay na obra maestra ay ipinanganak sa harap ng camera, na kung saan ay magiging napakahirap na ulitin.
Inirerekumendang:
Iconic na mga eksena mula sa mga tanyag na pelikulang Sobyet na hindi sinasadya: Nakasusuklam ba ang naiinis na isda, atbp
Ang mga screenwriter ng Soviet ay sumulat ng maalamat na mga script, na may mga caustikong diyalogo at nakakaaliw na baluktot na balangkas. Sa kabila nito, kung minsan ay nasanay ang mga artista sa papel na ginagampanan na maaari nilang ibigay ang isa o ibang nakakatawang parirala sa ngalan ng kanilang karakter. Maraming mga direktor ng Sobyet ang naghimok ng improvisation sa hanay. Ang ganitong mga pagkuha ay madalas na naaprubahan sa huling pag-edit ng tape, dahil sila ay medyo organiko at binigyan ng espesyal na alindog ang pelikula. Sila ang madalas na naging kulto at asno
10 mga bagong pelikula tungkol sa mga iconic artist mula sa iba't ibang oras na naghahayag ng mga hindi kilalang katotohanan
Kadalasan, ang henyo ay sumasabay sa lahat ng uri ng mga kakatwa at masamang ugali. Samakatuwid, ang buhay ng bawat mahusay na artist ay humihiling ng isang screen. Sa nagdaang tatlong taon, sampung mga pelikulang biograpiko ang kinukunan tungkol sa dakilang mga masters ng sining. Isang regalo o sumpa upang makita ang mundo na naiiba sa ibang mga tao? Ipinapahayag ng mga artista ang lahat ng kagandahan at kadiliman ng mundong ito sa tulong ng kanilang mga canvases, sketch, iskultura. Ang ilang mga pelikula ay nagtatalo ng mga alamat tungkol sa mga sikat na artista, habang ang iba ay nag-aambag sa
8 hindi mabibili ng halaga ng sining na natagpuan nang hindi sinasadya sa hindi inaasahang mga lugar
Alam ng kasaysayan ang mga kaso kung kailan ang ilan sa mga hindi mabibili ng salapi na sining ay natagpuan nang hindi sinasadya at sa mga hindi inaasahang lugar. Naglalaman ang aming pagsusuri ng 10 katotohanan na nagtataka sa iyo kung ilan pang mga sinaunang artifact ang maaaring mawala sa mundo, dahil ang mga tao ay hindi alam kung saan hahanapin ang mga ito
Ano ang naiwan sa likod ng mga eksena ng "Cruel Romance": kung bakit si Andrei Myagkov ay halos namatay, at ang pelikula ay nakatanggap ng mga nakapipinsalang pagsusuri
Marahil walang pelikula ni Eldar Ryazanov na nakatanggap ng ganoong magkasalungat na mga pagsusuri. Ito ay isang uri ng eksperimento: ang direktor ay hindi kailanman nag-film ng mga klasikong Ruso dati, lalo na't ang isang pelikula ay nagawa na batay sa dula ni N. Ostrovsky na "The Dowry" noong 1936. Ang bagong pagbabasa ay nakilala ng isang inis at kahit galit na reaksyon: " Malupit na Romansa "ay tinawag na tahasang kabastusan … At sa panahon ng paggawa ng pelikula maraming mga kawili-wili, nakakatawa, at kung minsan ay malulungkot na yugto
Sa likod ng mga eksena ng "Cruel Romance": Bakit nag-armas ang mga lokal laban sa mga tauhan ng pelikula, at halos namatay ang mga artista
Noong 1984, ang pelikulang "Cruel Romance" ay inilabas, na kung saan ay tanyag pa rin sa mga madla ng domestic cinema. Ngunit ilang tao ang nakakaalam na ang direktor na si Eldar Ryazanov ay paulit-ulit na isinumpa ang kanyang desisyon na kunan ng pelikula ang mga klasiko ng Russia, at ang mga residente ng Kostroma ay nagsulat ng mga reklamo sa mga lokal na awtoridad na hinihiling sa kanila na ipagbawal ang pamamaril. Ngunit wala ito kung ihahambing sa katotohanang ang mga artista na sina Nikita Mikhalkov at Andrei Myagkov ay nasa balanse ng kamatayan. Hindi nakakagulat, kapwa ang film crew at ang mga lokal