Video: Tim Durning at ang kanyang mga guhit: mga imahe na lumilikha ng mood
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ano ang kwento ng mga kuwadro na gawa ng artist ng Philadelphia na si Tim Derning? Tungkol sa kung gaano kaiba ang mundo at kung gaano kalawak ang saklaw ng damdamin ng tao, tungkol sa kakayahang makiramay at maipasok sa kalooban ng iba. Masasayang at malambing na mga kuwadro na gawa sa iyo ang sinisingil ng optimismo at lakas o itulak ka sa malungkot na saloobin: ang isang tunay na artist ay maaaring gumawa ng anumang bagay. Tingnan mo mismo.
Si Tim Durning ay ipinanganak at lumaki malapit sa Philadelphia. Bilang isang bata, ang batang lalaki ay kailangang sumakay ng bus sa paaralan ng isang buong oras, ngunit ang kalsada ay dumaan sa mga magagandang burol na napuno ng kagubatan. Pagmumuni-muni ng isang magandang tanawin sa labas ng bintana - ano ang maaaring maging mas mahusay para sa hinaharap na may-akda ng mga magagandang guhit? Ang mga imahe ay sumiksik sa lakas at pangunahin sa ulo ng batang si Tim Derning, at hindi siya pinahirapan ng tanong kung sino ang magiging: syempre, isang artista!
Upang mag-aral nang propesyonal sa pagpipinta, pagkatapos magtapos sa paaralan, ang binata ay kailangang lumipat sa Philadelphia. Nakatira si Tim Durning dito ngayon, ngunit mga pangarap ng New York - isang lungsod na may magagandang pagkakataon. Masarap na makakuha ng isang apartment, kung hindi sa Manhattan, pagkatapos sa Brooklyn, maglagay ng isang computer doon, magdala ng isang koleksyon ng mga shell na natagpuan sa dagat, at ilunsad ang iyong minamahal na pusa Amos. Bagaman, marahil, ang mitolohiya ng New York na natigil sa ulo ng artista ay ang katangian lamang ni Woody Allen at ng kanyang mga pelikula.
Ang likhang sining ni Tim Durning ay nagsisimula sa mga random na sketch. Naaalala niya ang mga artikulong nabasa niya kamakailan, ang mga pagganap na nakita niya at gumagawa ng mga unang guhit. Ang mga imaheng kinukuha ng artista ay isang diskarte lamang sa kakanyahan ng larawan. Ngunit kapag pinamamahalaan mong ihatid ang ideya ng trabaho at ang kondisyon ng mga character, tapos na ang kalahati ng labanan.
Ang Tim Durning ay gumuhit gamit ang isang mekanikal na pulang lapis, ini-scan ang nagresultang pagguhit, at nagdaragdag ng mga kulay sa computer. Sinusubukan niyang gawin ang kanyang mga guhit na kulay na naglalaman ng kung ano ang kulang sa madla sa buhay - isang bagay na misteryoso, patula at maganda. Para sa mga ito, ang mga eksperimento ng artist na may ilaw at anino.
Ang mga bagong nagawa ni Tim Durning ay madalas na inspirasyon ng gawain ng iba pang mga artista. Siyempre, ang puntong ito ay hindi pamamlahiyo, ngunit ang katotohanan na kapag nakakita ka ng isang kamangha-manghang larawan na ipininta ng isang ordinaryong tao na gawa sa laman at dugo, pinasisigla ka at pinipilit kang kunin ang iyong lapis mismo. Kapag sinuri ni Tim Durning ang mga guhit at imahe ng ibang tao, iniisip niya kung paano niya ipahayag ang parehong pag-iisip o ihatid ang parehong kalagayan, dahil ang mas maraming iba't ibang mga paraan upang sabihin tungkol sa parehong bagay, mas nakakainteres ito.
Inirerekumendang:
Lumilikha ang artist ng parang buhay na mga 3D na imahe ng mahusay na mga kompositor batay sa mga makasaysayang dokumento
Nais mo bang makita sa iyong sariling mga mata ang isang buhay na Mozart o isang buhay na Schumann? O baka hindi mo maisip na maglakbay pabalik sa kalagitnaan ng huling siglo at makita ang Marilyn Monroe gamit ang iyong sariling mga mata? Wala sa screen ng TV, ngunit tulad nito - buhay. Isang artista na nagngangalang Hadi ang nakaisip kung paano ito gawin. Hindi, hindi siya nag-imbento ng isang time machine. Pasimple niyang likhain ang mga larawan at litrato ng mga sikat na tao sa 3d - napakahusay na tila ang mga natitirang kompositor at artista mula sa itim at puting sinehan ay talagang nabuhay muli
Diyos ng mga detalye: ang isang artist mula sa Yerevan ay lumilikha ng mga multi-layered psychedelic na guhit
Ang artist at arkitekto na ito mula sa Yerevan ay literal na sumabog sa Internet ng mga nakamamanghang detalyadong mga guhit. Psychedelicism, nakatagong simbolismo at isang bangin ng talento - ito ang mas mainam na nakikilala ang mga guhit ng batang artista sa modernong tanawin ng sining
"Ang hardin ay ang kanyang pagawaan, ang kanyang paleta": Ang Giverny estate, kung saan nakuha ni Claude Monet ang kanyang inspirasyon
Tulad ng sinabi nila, ito ay pag-ibig sa unang tingin. Nang sumakay sa tren ang bantog na impresyonista na si Claude Monet sa nayon ng Giverny, natigilan siya sa luntiang halaman ng lugar. Napagtanto ng artista na gugugol niya ang natitirang buhay niya rito. Si Giverny ang naging pangunahing lugar para sa inspirasyon ng pintor, at ang mga hardin, sa pagpapabuti na ginugol ni Monet ng kalahati ng kanyang buhay, ay itinuturing na isang tunay na kayamanan ng Pransya
Ang sining ng muling pagkakatawang-tao: lumilikha ang artist ng mga imahe ng mga bituin
Ang talentadong pintor ng larawan ay maaaring tawaging isang tunay na master of disguise. Gumagamit lamang ng mga pampaganda at wig, maaari niyang ibahin ang sarili na hindi makilala. Pumili ang makeup artist ng mga larawan ng mga sikat na artista, musikero o kathang-isip lamang na mga tao
Iniligtas niya ang kanyang sarili: kung paano nakuha ng isang dating kabayo ang kanyang sarili para sa paggamot sa mga guhit
Ang kapalaran ng karamihan sa mga kabayo ay nakalulungkot: ang mga hayop ay nagtatrabaho hanggang sa punto ng pagkapagod, madalas na nasugatan, at pagkatapos ay mabuhay ang kanilang mga araw sa mga pribadong bukid. Ito ang kwento ng Metro Meteor, isang kabayo na nanalo ng maraming tagumpay at premyo sa mga karera. Dahil sa pinsala sa tuhod, tinapos niya ang kanyang karera sa karera. Tila ang kapalaran ay ngumiti sa Metro, nakakita siya ng mga bagong nagmamahal na may-ari, ngunit hindi nagtagal ay nalaman nila mula sa manggagamot ng hayop na ang kabayo ay may ilang taon lamang upang mabuhay