Kung paano ang isang simpleng stonemason ay naging isang henyo ng Renaissance: matulis na landas ni Michelangelo

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang mga obra maestra ni Michelangelo ay nagbibigay ng isang natatanging pananaw sa kung paano gumana at mag-isip ang artist, at pinapayagan din ang pagsunod sa landas ng henyo ng Renaissance. Si Michelangelo ay mayroong hindi kapani-paniwala talambuhay. Nagpunta siya sa isang matulis na landas mula sa isang mason artisan hanggang sa isang mahusay na pintor at iskultor. Si Michelangelo ay labis na sikat sa panahon ng kanyang buhay, at ngayon siya ay itinuturing na isa sa tatlong henyo ng Renaissance.

Talambuhay

Si Michelangelo ay ipinanganak noong Marso 6, 1475 malapit sa Arezzo sa Italya at siya ang pangalawa sa limang anak na lalaki. Ang kanyang pamilya ay nabibilang sa gitnang uri, ang kanyang ama ay isang tagapaglingkod sa sibil na Florentine. Ang isang seryoso at matagal na sakit ng ina ay pinilit ang ama na ilagay ang kanyang anak sa pangangalaga ng isang yaya. Sa pamamagitan ng paraan, ang asawa ng yaya ay isang stonecutter at nagtrabaho sa quarry ng marmol na ama ng kanyang ama. Nang si Michelangelo ay anim na taong gulang, namatay ang kanyang ina, ngunit nagpatuloy siyang mabuhay sa pamilyang ito. Malamang na ang kanyang pagkabata sa pamilya ng isang stonecutter ay naglatag ng pundasyon para sa pag-ibig ni Michelangelo sa marmol. Hindi inaprubahan ng pamilya ang pinili ng batang lalaki (dahil ang katayuan ng artista ay hindi buong respeto sa oras na iyon). Ngunit hindi nito pinigilan si Michelangelo na simulan ang kanyang artistikong karera sa edad na 12 at makakuha ng trabaho bilang isang baguhan sa studio ng matagumpay na Florentine artist na si Domenico Ghirlandaio, na ang impluwensya ay kapansin-pansin sa mga gawa ni Michelangelo.

Nagtatrabaho kasama ang mentor na si Ghirlandaio

Ang impluwensya ni Ghirlandaio kay Michelangelo ay makikita rin sa pamamagitan ng paghahambing ng kanilang gawain. Habang si Michelangelo ay nagtatrabaho sa pagawaan, si Ghirlandaio ay nagtatrabaho sa mga fresko para sa chapel ng Tornabuoni sa simbahang Florentine ng Santa Maria Novella. Ang "Standing Woman" ay isang pag-aaral ng isa sa mga babaeng pigura sa pag-ikot na ito ng mga fresco. Tumpak na ipinapakita ng Ghirlandaio ang mga tiklop ng damit at mga detalye ng pandekorasyon. Ang pagguhit na ito ay nagpapahiwatig ng praktikal na diskarte ni Ghirlandaio sa paglikha ng isang malakihang order. Sa pagawaan ng kanyang tagapagturo, nakita ni Michelangelo ang daan-daang mga guhit na katulad ng "Nakatayo na Babae". At ngayon, sa paghahambing ng mga maagang gawa ni Michelangelo sa mga guhit ng kanyang panginoon, maaari mong makita ang mga pagkakatulad sa pustura, pagproseso ng drapery at pagtatabing. Kapansin-pansin na kahit na wala pang karanasan si Michelangelo, ang kanyang pagguhit ay nakahihigit kaysa kay Ghirlandaio. Ang pigura ni Michelangelo ay may mas nakakumbinsi na pag-render ng lakas ng tunog, na nakamit sa pamamagitan ng mas siksik na cross-hatching, isang matrabahong pamamaraan ng pagmomodelo na bihirang ginamit ni Ghirlandaio.

Kapansin-pansin, sa opisyal na talambuhay na isinulat ni Condivi noong 1553, tinanggihan ni Michelangelo na siya ay kailanman ay isang mag-aaral ng Ghirlandaio. Matapos ang isang mahaba at matagumpay na karera, tila hinangad ni Michelangelo na maitaguyod ang kanyang sarili bilang isang henyo na itinuro sa sarili.

Serbisyo sa pamilya Medici

Matapos iwanan ang studio ng Ghirlandaio, si Michelangelo ay nagtatrabaho para sa korte ni Lorenzo the Magnificent, pinuno ng Florence at pinuno ng makapangyarihang pamilya Medici. Napansin ni Lorenzo ang talento ng isang iskultor, at di nagtagal ay naimbitahan si Michelangelo sa korte. Nakilala niya roon ang dalawa sa kanyang pinakamahalagang tagapamahala sa hinaharap: si Giovanni Medici (hinaharap na Papa Leo X) at ang pinsan niyang si Giulio, na naging Pope Clemente VII. Sa oras na ito, nakatanggap si Michelangelo ng pahintulot mula sa Simbahang Katoliko ng Santo Spirito upang pag-aralan ang mga bangkay sa kanilang ospital upang magkaroon ng pag-unawa sa anatomya. Bilang gantimpala, ipinakita sa kanila ang isang pininturahang kahoy na krus. Ang maagang karanasan sa anatomya ng katawan ay naiimpluwensyahan ang kakayahan ni Michelangelo na realistikal na maiparating ang mga kalamnan, na pinatunayan ng dalawang iskultura mula sa oras na iyon. Ito ang "Madonna at the Stair" at "Battle of the Centaurs".

"Pieta" 1499

Sa Roma (nagpunta roon si Michelangelo sa pagtatapos ng ika-15 siglo), nagawa ng iskultor na gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili salamat sa sikat na marmol na marmol na "Pieta", na ngayon ay nasa Basilica ni St. Peter sa Vatican. Hindi mapag-aalinlanganang obra maestra ni Michelangelo! Noong 1497, ang obispo ng Pransya na si Jean Billière de Lagroulas ay inatasan ang "Pieta" para sa kapilya ng Hari ng Pransya sa Basilica ni St. Peter. Ang Pieta bilang isang resulta ay naging isa sa mga pinakatanyag na iskultura ng henyo ng Renaissance, na inilarawan ng biographer ng ika-16 na siglo na si Giorgio Vasari bilang isang bagay "na ang kalikasan ay maaaring hindi malikha sa laman." Ang kanyang pagiging acuteness ng emosyon at pagiging totoo sa kanyang trabaho ay napukaw ng labis na pagkamangha at pansin mula sa biographer.

"David" (1501-1504)

Noong 1501, nagawa ni Michelangelo ang kanyang pangalawang mahusay na nakamit sa ngalan ng Guild of Wool Merchants. Ang organisasyon ay nagtalaga sa master ng isang proyekto upang makumpleto ang 40 taong gulang na iskultura, na sinimulan ng arkitekto at iskultor na si Agostino di Duccio. Ang resulta ay isang kamangha-manghang 17-talampakang hubad na estatwa ng bayani sa Bibliya na si David. Ang gawain ay patunay sa walang kapantay na kasanayan ng artista sa paglikha ng isang nakamamanghang tumpak na marmol na pigura.

Michelangelo at Raphael

Sa ganitong tagumpay at katanyagan, hindi nakakagulat na si Michelangelo ay nagtipon ng mga naiinggit na tao at kakumpitensya. Ang isa sa mga karibal ni Michelangelo ay ang batang 26-taong-gulang na si Raphael, na ginawang responsable noong 1508 sa pagpipinta ng isang fresco sa pribadong silid-aklatan ni Pope Julius II. Parehong nakipaglaban sina Michelangelo at Leonardo para sa proyektong ito. Nang magsimulang lumala ang kalusugan ni Leonardo, si Raphael ang naging pinakadakilang karibal ni Michelangelo. Dahil sa pananaw ni Raphael sa paglalarawan ng anatomya at realismo sa pagguhit ng hubad, madalas na inakusahan ni Michelangelo ang batang panginoon ng pagkopya ng kanyang gawa. Bagaman naiimpluwensyahan si Raphael ni Michelangelo, kinasusuklaman niya ang poot sa henyo sa kanyang sarili. Kakaiba ang tugon ni Raphael sa galit ni Michelangelo. Inilarawan ng batang panginoon ang artista na may namumulang mukha sa imahe ni Heraclitus sa kanyang tanyag na fresco na "The School of Athens".

Matapos ang pagkamatay ng kanyang pangunahing karibal na si Raphael noong 1520, pinangungunahan ni Michelangelo ang mundo ng sining sa higit sa apat na dekada. Pangunahing artistikong bagay ni Michelangelo ay, syempre, ang katawan. Sinasalamin ng kanyang mga guhit ang walang tigil na paghahanap para sa isang pose na pinaka mapagkakatiwalaang ipahayag ang emosyonal at espiritwal na estado ng bayani mismo. Karamihan sa mga guhit ni Michelangelo ay hindi inilaan para sa pampublikong pagpapakita. Nawasak niya ang isang malaking bilang ng mga sakop na notebook bago siya namatay. Marahil upang mapigilan ang mga ito mula sa pagkahulog sa iba pang mga kamay, o baka gusto niyang itago ang dami ng gawaing paghahanda.

Sistine Chapel (1508-1512)

Ang "David" ay kamahalan, ang "Pieta" ay engrande! Ngunit walang natalo sa pangunahing gawain ng henyo ng Renaissance - ang pagpipinta ng Sistine Chapel. Ang kasaysayan ng paglikha ng obra maestra ay napaka-usisa. Itinalaga ng Papa kay Michelangelo ang isang proyekto upang likhain ang kanyang libingan (makukumpleto ito sa loob ng 5 taon). Gayunpaman, inabandona ng artista ang proyekto matapos siyang alukin ng Papa ng isang bagong order. Ang proyekto ay binubuo ng pagpipinta ng kisame ng Sistine Chapel. Ayon sa mga alingawngaw, ang arkitektong Bramante, na responsable para sa pagpapanumbalik ng Basilica ni San Pedro, ay ang naniwala sa kostumer - si Michelangelo ang perpektong tagapagpatupad ng takdang ito.

Si Bramante ay isang masigasig na karibal ni Michelangelo at, alam na si Michelangelo ay pangunahin na iskultor at hindi isang artista, sigurado siyang matatalo ang kanyang karibal. Inaasahan niya na dahil dito, mawawalan ng katanyagan sa katanyagan ang artist. At si Michelangelo mismo ay nag-aatubili na tanggapin ang utos. Ito ay hindi maikakailang mahirap at labis na nagtitiis na trabaho, lalo na't pinaputulan ng galit na galit na artista ang lahat ng kanyang mga katulong maliban sa isang tumulong sa kanya sa paghalo ng mga kulay. Ang resulta ay ang pinakadakilang gawain ng isang may talento na henyo, na naglalarawan ng mga kwento mula sa Lumang Tipan. Taliwas sa pag-asa ni Bramante, ang pagpipinta ng Sistine Chapel ay naging (at nananatiling) isa sa mga kamangha-manghang obra maestra ng Western art.

Sina Michelangelo, Raphael at Leonardo ay ang tatlong higante ng Renaissance at pangunahing mga kasali sa kilusang humanista. Si Michelangelo ay isang master sa paghahatid ng hugis ng katawan na may tulad na katumpakan na teknikal na ang marmol ay tila nabago sa laman at buto. Ang pananaw sa sikolohikal at pisikal na pagiging totoo sa kanyang trabaho ay hindi pa naipakita nang may kasidhing dati. Ang kanyang "Pieta", "David" at ang pagpipinta ng Sistine Chapel ay patuloy na kumukuha ng mga turista mula sa buong mundo. Ang kanyang mga nakamit na malikha ay nakumpirma ng pamagat na siya ay tinawag sa panahon ng kanyang buhay - Il Divino (Banal).