Paano lumikha ng mga cartoons mula sa buhangin, jelly at iba pang mga teknolohiya ng animasyon

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang Animation ay isang art form na sikat sa kapwa bata at matanda. Pagkatapos ng lahat, ginagamit ito pareho sa paglikha ng hindi lamang nakakatawang mga cartoon, kundi pati na rin sa advertising, mga presentasyon, at kahit sa "seryosong" industriya ng pelikula. Ang propesyon ng isang cartoonist ay pinipilit ang mga tagalikha ng mga video ng animasyon na patuloy na pagbutihin at mag-imbento ng isang bagay, upang makabuo ng mga bagong teknolohiya sa pagbaril. At hindi mahalaga kung paano gumagana ang may-akda sa paglikha ng isang animated na pelikula - sa tulong ng isang computer o mano-mano. Sa pagsusuri na ito, mayroong ilang mga pinaka-hindi karaniwang paraan upang lumikha ng mga cartoon.

Mga teknolohiyang digital

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga digital na teknolohiya, malamang na ang mga ito ang pinakamabilis na pagbabago. Bukod dito, sa napakaraming kaso, hindi sila masyadong kapansin-pansin sa isang karaniwang manonood sa screen. Ilang tao ang seryosong binibigyang diin kung paano nagbabago ang mga pagkakayari ng mga ulap, tisyu, buhok o balat ng tao patungo sa "kasiglahan". Ngunit ang lahat ng ito ay isang banal na pagpapabuti ng mayroon nang mga teknolohiya. Ngunit sa panimula ang mga bagong diskarte ng animasyon batay sa "mga numero" ay nilikha hindi madalas.

Isa sa mga ito ay ang teknolohiya ng pagtingin sa isang cartoon sa 360 ° kakayahang makita nang direkta sa isang computer screen. Sa parehong oras, ang mismong pamamaraan ng digital na animasyon ay maaaring manatiling medyo "tradisyunal". Ang kauna-unahang kagaya ng VR cartoon - Ang Pearl, nilikha ng independiyenteng direktor ng US na si Patrick Osborne, ay hinirang din para sa isang Oscar.

Ang pelikula ay nagsasabi ng kuwento ng isang ama at kanyang anak na babae, na ang buong buhay ay ginugol sa isang lumang hatchback. Ang manonood, nang nakapag-iisa na binabago ang anggulo ng pagtingin gamit ang cursor sa kaliwang sulok sa itaas ng screen, ay maaaring obserbahan ang parehong ama na nagmamaneho ng kotse at ang anak na babae na unti-unting lumalaki sa likurang upuan ng kotse.

Animasyon ng karayom

Ang pamamaraan ng animation ng karayom mismo ay hindi bago - naimbento ito ng isang direktor ng Pransya na may mga ugat ng Russia, na si Alexander Alekseev, noong unang bahagi ng 1930. Ang kakanyahan ng teknolohiyang ito ay ang mga sumusunod: mga karayom (o mga karayom sa pagniniting) malayang gumagalaw sa mga butas ng isang impromptu na patayong screen. Kapag pinindot sa ilang mga lugar, ang multiplier sa kabilang bahagi ng "monitor" ay gumagawa ng isang uri ng iskultura o bas-relief. Ang magkatulad na animation ay nilikha gamit ang mga anino na itinapon ng mga karayom. Ang diskarte ay medyo kumplikado, tulad ng mga "screen" mismo: sa kasalukuyan mayroon lamang 2 mga nasabing aparato sa mundo. Mayroon ding ilang mga tagasunod ng Alekseev na pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing kaalaman sa naturang animasyon.

Ang isang bagong "bersyon" ng pamamaraan ng animasyon ng karayom ay naimbento ng direktor ng South Korea na si Jin Man Kim. Sa halip na mga karayom, pinuno niya ang kanyang screen ng ordinaryong mahabang pansit. Ang imahe ng cartoon ng Koreano ay nakakuha ng hindi gaanong anino mula sa mga pasta mismo, na nakatiklop alinman sa isang bas-relief o sa isang counter-relief. Kasabay nito, ang pagpapakita ng parehong mga tauhan mismo at ang kapaligiran ng pelikula. Tinawag lang ni Jin Man Kim ang kanyang cartoon na "pasta" na may kamangha-manghang balangkas - Noodle Fish.

Powder o libreng pag-agos na animasyon

Sa huling dekada, ang libreng pagdaloy na animasyon mula sa isang napaka orihinal at bihirang pamamaraan ng cartoon ay naging halos pinakatanyag. Halos lahat ay sanay sa katotohanang ito ay eksklusibong ginawa mula sa 2 mga materyales: pinong buhangin o ground coffee. Gayunpaman, ang mga may talento na director ay lumilikha ng animasyon gamit ang halos anumang paraan na maaaring gumuho.

Karaniwan, ang pinakamaraming halaga ng mga naturang materyal na "nasa kamay" ay nasa kusina. Nangangahulugan ito na maaari mong literal na kunan ng larawan ang isang kagiliw-giliw na cartoon nang hindi umaalis sa iyong bahay. Ito mismo ang naisip ng direktor mula sa St. Petersburg Natalya Mirzoyan nang likhain niya ang cartoon na "Chinti" mula sa iba't ibang mga barayti ng tsaa tungkol sa isang nakakatawang langgam na naninirahan sa India.

Tunay na kagiliw-giliw na "libreng-dumadaloy na mga cartoon" ay nakuha din, halimbawa, mula sa maliliit na pag-ahit ng metal. Sa pamamagitan ng isang simpleng pang-akit, maaaring ilipat ng direktor ang materyal na ito upang lumikha ng mga kakatwang mga imahe at visual. Bilang karagdagan sa pag-ahit, ang iba pang maliliit na bahagi ng metal ay maaari ding maging angkop: mga nut, washer, gears, atbp.

Animasyon gamit ang jelly

Kung ipagpapatuloy natin ang tema ng "kusina animasyon", kung gayon hindi maaring isipin ng isang tao ang nakamamanghang animated na pelikula ni Anita Kwiatkowska-Naqvi, isang batang direktor mula sa Poland. Nilikha ito gamit ang multi-kulay na halaya. Ang balangkas ng pelikula sa kabuuan ay kamangha-mangha, ngunit mayroon itong napaka-tukoy na implikasyon ng pilosopiko.

Sa isang animated na pelikulang tinatawag na Protozoa ("The Protozoa"), lumilitaw na lumabas ang isang lalaki mula sa foam na tumatakas mula sa isang palayok sa kusina. Lumalaki siya, kumakain at nakakakuha pa ng kapareha sa buhay. Sa huli, ang "bayani" ay nagkawatak-watak sa mga primitive na maliit na butil, na naging kung ano siya mula pa sa simula - ang pinakasimpleng organismo.

Animasyon ng medikal na imaging

Isang napaka-kagiliw-giliw na pamamaraan batay sa pamilyar at tanyag na animasyon sa computer. Ang direktor ng Canada na si Nicolas Brault ay lumikha ng isang tunay na pambihirang pelikula na tinatawag na Foreign Bodies. Para sa pagkuha ng pelikula ng kanyang cartoon, gumamit si Nicholas ng iba't ibang mga uri ng mga medikal na imahe. Kabilang sa mga ito ay X-ray, compute tomography, MRI "larawan" at iba pa.

Sa pelikula, ang mga imahe ng mga organo ng tao ay himalang binago sa mga hindi pangkaraniwang, walang kabuluhan na mga hayop. Nakukuha ng isang impression na ito ay hindi isang animated film, ngunit isang dokumentaryong kinunan sa ibang planeta. At lahat ng mga "nilalang" na ito ay tila totoong buhay at kahit papaano ay alien.

Pixilation

Hindi nito sasabihin na ang pixilation ay isang uri ng bagong diskarteng animasyon. Gayunpaman, sa kabila ng katotohanang napakadali na mag-shoot ng mga makukulay at hindi pangkaraniwang pelikula sa tulong nito, ang mga director ng animasyon ay hindi madalas gumamit ng pixilation sa kanilang gawain. Ang isa sa mga pinakatanyag na animated film sa ganitong uri ay si Victoria Mather na Stanley Pickle. Ang pelikula ay nagsasabi tungkol sa buhay ng isang batang imbentor na lumikha ng isang "mekanikal" na pamilya ng mga gears para sa kanyang sarili. Ang henyo ay nanirahan sa kanyang artipisyal na mundo hanggang sa makilala niya ang isang totoong babae.

Ang teknolohiya sa paggawa ng pelikula ay binubuo sa katotohanan na ang director ay nagtitipon ng mga indibidwal na mga frame ng isang tunay na video sa isang paraan na bilang isang resulta, nagsisimula itong maging katulad ng isang simpleng animasyon. Ang isang tao sa "paraang" ito ay maaaring lumipad nang hindi hinahawakan ang lupa, o ipadala siya sa ilalim ng tubig nang walang scuba gear.

Scratch na animasyon (pagkamot ng pelikula)

Ang gasolina ng gasgas, o, tulad ng madalas na tinatawag na, "tubeless na animasyon", tulad ng teknolohiya ng karayom para sa paggawa ng mga pelikula, ay matagal nang nakilala. Gayunpaman, hindi gaanong direktor ang gumagamit nito. Sa kabila ng katotohanang ito ay medyo simple sa mga tuntunin ng teknolohiya. Sa simula ng animasyon, inilalapat ang imahe sa natapos na nakuhang pelikula. Kadalasan ito ay simpleng naka-gasgas sa isang matulis na bagay. Samakatuwid ang pangalan ng teknolohiyang ito ng animasyon (Ingles na gasgas - "upang makalmot"). Sa tulong ng simula ng animation, maaari kang lumikha ng napaka-pabago-bago at kagiliw-giliw na trabaho sa mga tuntunin ng balangkas.

Sa Russia, ang kinikilalang "guru" ng walang tubo na teknolohiya ng animasyon ay ang direktor na si Boris Kazakov. Ang kanyang mga gawa ay regular na kalahok at nominado ng iba't ibang mga international animasyon at pagdiriwang ng animasyon.

Sa katunayan, may mga dose-dosenang mga hindi pamantayang teknolohiya para sa pagkuha ng mga pelikulang animated sa buong mundo. Pinatunayan nito na para sa isang tunay na malikhain at malikhaing tao ay hindi ito mahalaga mula sa kung ano ang malilikha ng isang tunay na obra maestra. Ito ay sapat na upang maisama lamang ang imahinasyon at talino sa paglikha.