7 nahihilo na mga ilusyon sa sining na mahirap hindi maniwala sa katotohanan

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang pambihirang kilusan ng Op-art ay may mga ugat sa Renaissance, nang ang pagtuklas ng linear na pananaw ay humantong sa mga artist sa isang mas mataas na antas ng lalim at pagiging makatotohanan kaysa dati. Ngunit sa panahon ng Mannerist na ang mga optikal na epekto ay mas advanced, dahil ang mga artista ay nagsimulang gamitin ang mga ito upang maramdamin at emosyonal na makakaapekto sa manonood, sa ganyang paraan lumilikha ng mga nakakahilo na ilusyon na maaaring literal na mabaliw ka.

Noong unang bahagi ng ika-20 siglo, ginalugad ni Salvador Dali ang isang supernatural, Freudian na wika, kung saan ang mga ordinaryong bagay ay napangit o itinakda sa gitna ng kakaibang pag-iilaw upang hamunin ang aming pang-unawa sa katotohanan. Ang kanyang mga pagpipinta sa kalaunan ay bumalik sa dramatikong pananaw at pinalaking pananaw ng panahon ng Mannerista, na may mga nakakatakot na tanawin na tiningnan mula sa kakaiba, nakakagambalang mga anggulo, tulad ng nakikita sa 1951 na akdang Christ of Saint John of the Cross.

Ang kilusang optikal o op-art ay lumitaw bilang isang ganap na masining na kababalaghan noong 1960s at 1970s. Ang mga artista na nauugnay sa kilusan ay ginalugad ang dalisay, tumpak at matematika na pag-aayos ng kulay, pattern, at ilaw sa parehong dalawa at tatlong sukat. Ang British artist na si Bridget Riley ay naglaro kasama ang nakakahilo na zigzag, pabilog o kulot na mga linya, na lumilikha ng kakatwa na mga ilusyon na optikal na maaaring sumuso at mabaliw ka. Ang artista ng Britain na si Peter Sedgley ay nagpunta pa sa pamamagitan ng pagpapakita ng kanyang mga pinta na bilog sa isang madilim na silid na naiilawan mula sa likuran ng pagbabago ng mga kulay upang makapagpalito ang manonood. Ang Op art ay nawala mula sa pagtingin noong 1980s at 1990s, ngunit kamakailan lamang ay nagkaroon ng muling pagkabuhay ng interes sa larangan.

1. Edgar Müller

Ang Crack (2008) ng Aleman na artista sa kalye na si Edgar Müller ay nagpapahanga sa mga manonood mula sa mga unang segundo sa hindi kapani-paniwalang pagiging totoo nito. Sa buong linggo, ginugol niya ang labindalawang oras sa isang araw sa paggawa ng kanyang sariling bagay, na lumilikha ng kanyang obra maestra sa isang patag na bangketa. Gumamit ang artist ng isang Renaissance at Mannerist effect upang lumikha ng ilusyon ng malalim na espasyo sa isang patag na ibabaw kapag tiningnan mula sa isang tiyak na anggulo. Nang natapos siya, inanyayahan niya ang mga nagpupunta sa piyesta na magpose na parang ang pagbabalanse sa gilid ng isang higanteng ice crevice at pagtingin sa kawalan, kinukuha ang sandaling ito sa memorya.

2. Regina Silveira

Ang Abyssal ng artist ng Brazil na si Regina Silveira ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang teknolohiyang pag-install ng op art sa lahat ng oras. Ginawa para sa napapanahong art gallery na Atlas Sztuki sa Poland, ang gawaing ito ay gumagamit ng pamamaraan ng anamorphosis, na lumilikha ng ilusyon ng flat floor ng gallery na nawala sa isang maze ng mga bintana, ngunit lamang kung tiningnan mula sa isang pahilig na anggulo.

sabi ng artist.

Ang makalumang istilo ng mga naka-panel na bintana at mga klasikong haligi ay idinisenyo upang bigyang-diin ang tradisyunal na disenyo ng gusali bago ito gawing makabago sa isang libreng puwang ng gallery.

3. Richard Wright

Ang obra-obra ng obra ng sining ng British artist na si Richard Wright na "The Stairwell Project" ay maaaring mukhang marupok, ngunit sa masusing pagsisiyasat, ipinapakita nito ang isang kamangha-manghang at nakakahilo na epekto. Sa kisame ng Scottish National Gallery ng Modern Art, pininturahan ni Wright ang isang frenzied whirling ng mga itim na pigura na kahawig ng isang pulutong ng mga insekto o isang kawan ng mga ibon. At kung titingnan mo nang mas malapitan, nakakakuha ka ng impression na silang lahat ay lumulutang sa hangin sa kisame, sa mga dingding at bintana.

4. Peter Kogler

Ang nakakahilo, futuristic na pag-install na "Mga Dimensyon" ng Austrian artist na si Peter Kogler ay pinunan ang silid ng mga convex plexuse na kahawig ng isang pulsating network. Ang mga kumplikado at paulit-ulit na disenyo ni Kogler ay batay sa mga network ng mesh ng mga linya na nakaunat at binago sa isang computer bago mai-print sa malaking format wall art. Tulad ni Bridget Riley, gumagana si Kogler na may mataas na kaibahan itim at puti na mga disenyo para sa maximum na visual na epekto, habang ang matalinong linear distortions linlangin ang aming mga mata sa paniniwala na ang mga pattern ay talagang three-dimensional na mga hugis na gumagalaw sa at labas ng espasyo.

5. Kurt Wenner

Ang pagpipinta ng Amerikanong artista sa kalye na si Kurt Wenner na "Wenner's Dies Irae" ay kinuha sa isang kahabaan ng bangketa sa Mantua, Italya, nakamamanghang mga dumadaan kasama ang realismo nito. Tulad ng maraming op-art artist, sinisiyasat ni Kurt ang pamamaraan ng anamorphosis upang lumikha ng isang hindi kapani-paniwalang tunay na pakiramdam ng lalim at kalawakan. Batay sa tulang ika-13 siglong Katoliko na Dies Irae, ang akdang ito ay naglalarawan ng mga patay na taong gumagapang palabas ng isang malaking butas sa mundo sa huling araw ng paghatol upang magpasya ang kanilang kapalaran. Ang kamangha-manghang antas ng detalyadong pagiging totoo ni Wenner, kapwa sa pagmamason at sa mga numero, ay pumupukaw ng paghanga sa mga dakilang obra maestra ng Renaissance at Mannerism.

6. Jim Lambi

Ang mga iconic na may kulay at bahagyang mga pag-install na "Zobop" ng Scottish artist na si Jim Lambi ay mga prismatic display ng kulay. Tulad ng mga hinalinhan sa op-art, pinagsasama ng sining ni Lambi ang mga geometriko na pattern na may mga kulay na naka-eye-popping upang likhain ang ilusyon ng paggalaw anuman ang direksyon ng mga linya ng bahaghari.

7. Artist na si JR

"Ang Lihim ng Dakilang Pyramid" - isang kahanga-hangang paglikha ng artista sa kalye ng Pransya na si JR, na-excite ang isip mula sa mga unang segundo, na pinapayagan ang imahinasyon na maging ligaw. Inabot siya ng higit sa dalawang libong mga sheet ng papel na may mga fragment ng imahe upang isalin ang kanyang mga plano sa katotohanan. Sa kasamaang palad, ang hindi kapani-paniwala na op-art na ito ay na-install lamang sa Louvre para sa katapusan ng linggo, dahil ang mga imahe, tulad ng buhay, ay panandalian.

Ang kontemporaryong sining ay natatangi at maraming katangian na kung minsan ay napakahirap intindihin at pahalagahan. Gayunpaman, 10 pambihirang pag-install, sa paligid ng kung saan nagpainit ang mga debate at talakayan ay nagpapatuloy pa rin - isang malinaw na halimbawa nito.