Saan nagmula ang mga motibo ng Hapon sa mga akda ni Claude Monet at iba pang bantog na mga artista sa Kanluranin?

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Claude Monet, tulad ng maraming iba pang pintor na Impressionist, ay interesado sa sining ng Hapon. Ang pagiging bago at sopistikado nito ay nabighani sa maraming mga Europeo. Ito ay isang tunay na paghahayag, dahil ang Japan ay ganap na ihiwalay mula sa labas ng mundo sa loob ng halos dalawang siglo. Sa panahong ito, mula ika-17 hanggang ika-19 na siglo, ang mga artista ng Hapon ay nakagawa ng isang espesyal na bokabularyo ng masining na may malalim na impluwensya sa ilang mga pintor sa Kanluran.

Gayunpaman, noong 1852, dumating ang Black Ships sa daungan ng Edo (kasalukuyang Tokyo), at pinilit ng navy ng Amerikano ang shogunate na tuluyang buksan ang sarili upang makipagkalakalan. Sa kauna-unahang pagkakataon sa modernong kasaysayan, ang mga dayuhan ay nakarating sa Land of the Rising Sun. At sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga pambihirang kuwadro na gawa ng paaralan ng Rimpa o magagandang maraming kulay na mga woodcuts sa istilo ng ukiyo-e ay isiniwalat sa Kanlurang mundo.

1. Impluwensiya ng Japaneseism sa sining ng Europa

Pinaniniwalaan na ang napapanahong artista na si Gustave Courbet, na nagbigay daan para sa kilusang Impresyonista sa Pransya, ay nakakita umano ng tanyag na kulay na pintas ng kahoy na The Great Wave off Kanagawa ng Japanese artist na si Katsushika Hokusai bago magpinta ng isang serye ng mga kuwadro na gawa sa Dagat Atlantiko noong tag-init ng 1869. Matapos matuklasan ng Courbet ang sining ng Hapon, binago nito ang pagtingin ng artista sa mga estetika: habang noong ika-19 na siglo ang mga artista sa Europa na kadalasang ginawang perpekto ang kagandahan ng kalikasan, sa halip ay nag-alok si Gustave ng isang matinding pangitain ng isang bagyo ng dagat, masakit at hindi nakakagulo, na may lahat ng ligaw na kapangyarihan ng natural pwersa. Sa pagkilos.

Ang pangitain na ipinakita niya sa kanyang mga kuwadro na gawa ay labis na nag-alarma sa mga tradisyonal na tradisyunalista ng Paris Salon - isang matatag na institusyon na nagdidikta ng mga pamantayan ng aesthetics sa sining ng Europa, na may pag-iingat at pag-aalinlangan tungkol sa pagbabago. Gayunpaman, ang impluwensyang mayroon ng Japanese art sa mga artista sa Europa ay hindi limitado sa iilan lamang sa kanila. Sa katunayan, lumaganap ito sa kung saan ay tatawagin sa paglaon bilang Japonism.

Ang pagnanasa para sa lahat ng bagay sa Hapon ay naging pangunahing tampok ng mga intelektuwal at artista ng Pransya, na kabilang dito sina Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro at ang batang si Claude Monet. Sa pagitan ng 1860s at 1890s, pinagtibay ng mga Western artist ang istilong Hapon, na nag-eeksperimento ng mga bagong diskarte. Sinimulan din nilang isama ang mga bagay na istilo ng Hapon at palamutihan sa kanilang mga kuwadro na gawa, at magpatibay ng mga bagong format tulad ng kakemono (isang patayong scroll na gawa sa papel o sutla).

Bilang karagdagan, nagsimulang magbayad ng higit na pansin ang mga European artist sa pagkakaisa, mahusay na proporsyon at komposisyon ng walang laman na mga puwang. Ang huli ay isa sa pinakamahalagang kontribusyon ng sining ng Hapon sa Europa. Ang sinaunang pilosopiya ng wabi sabi malalim na hugis ng mga estetika sa Japan. Kaya, ang komposisyon ng walang laman na mga puwang ay nagbigay sa mga artista ng isang bagong pagkakataon na magpahiwatig ng mga nakatagong kahulugan o damdamin sa kanilang mga gawa. Ang mga pintor na impresyonista ay sa wakas ay nakapagpabago ng mga ilog, landscapes, ponds at mga bulaklak sa isang patula na projection ng panloob na mundo.

2. Pagkilala sa sining ng Hapon

Isang araw noong 1871, ayon sa alamat, si Claude Monet ay pumasok sa isang maliit na grocery store sa Amsterdam. Napansin niya roon ang maraming Japanese prints at nadala ng mga ito kaya agad siyang bumili. Ang pagbiling ito ay nagbago ng kanyang buhay at ang kasaysayan ng Western art. Ang artista na ipinanganak sa Paris ay nakolekta ang higit sa dalawang daang mga Japanese print sa kanyang buhay, na lubos na naka-impluwensya sa kanyang trabaho. Pinaniniwalaan na siya ay isa sa pinaka maimpluwensyang artista sa sining ng Hapon.

Sa kabila ng katotohanang sinamba ni Claude ang ukiyo-e, marami pa ring debate tungkol sa kung paano naimpluwensyahan siya at ng kanyang sining ng mga Japanese print. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay naiiba sa maraming aspeto mula sa mga nakaukit, ngunit nagawang inspirasyon si Monet nang hindi nanghihiram. Pinaniniwalaang ang sining ng Hapon ay may mas malalim na impluwensya sa pintor ng impresyonista. Ang natagpuan ni Monet sa ukiyo-e, sa pilosopiya sa Silangan at kultura ng Hapon, ay lumampas sa kanyang sining at tumagos sa kanyang buong buhay. Halimbawa, ang isang malalim na paghanga sa kalikasan ay may bahaging ginagampanan sa kultura ng Hapon. May inspirasyon dito, lumikha si Claude ng hardin ng Hapon sa kanyang minamahal na tahanan sa Giverny. Binago niya ang isang maliit na mayroon nang pond sa isang hardin ng tubig na may istilong Asyano at nagdagdag ng isang Japanese-style na kahoy na tulay. Pagkatapos ay nagsimula siyang pintura ang pond at mga water lily nito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Ang mga lawa at tubig na liryo ay naging pangunahing, halos hindi nahuhumaling, ideya ng kanyang masipag na gawain, at ang mga nagresultang mga kuwadro na gawa ay naging kanyang pinaka-mahalaga at tanyag na mga likhang sining. Hindi na kailangang sabihin, isinasaalang-alang ng artista ang kanyang sariling hardin na pinakamagandang obra maestra na nilikha niya.

Naisip ni Monet kung paano pagsamahin ang mga Japanese motif sa kanyang sariling impressionist palette at brushstrokes upang lumikha ng isang hybrid, transendental na pag-unawa sa pagiging primado ng kalikasan.

Sinimulan niyang bumuo ng kanyang sariling espesyal na estilo ng artistikong, na nakatuon sa ilaw, na, sa katunayan, ay isang mahalagang tema sa kanyang mga kuwadro na gawa. Marahil ito ang pangunahing dahilan na si Claude at ang kanyang mga impressionist na pagpipinta - kasama ang kanyang espesyal na diskarte sa sining at kultura ng Hapon, agad na nag-ugat sa Japan at nanatili pa rin sa labis na tanyag doon.

3. Claude Monet at Japanese art

Marahil ang isa sa pinakamahalagang monumento na itinatag ng Japan para sa Claude Monet ay matatagpuan sa Chichu Art Museum (Chichu), isang gusali na idinisenyo ng star arkitekto na Tadao Ando at matatagpuan sa gitna ng ilang sa isang maliit na isla sa Seto Inland Sea.

Si Soichiro Fukutake, bilyonaryong tagapagmana ng pinakamalaking bahay sa paglalathala ng Japan, na Benesse, ay nagsimulang itayo ang museyo noong 2004 bilang bahagi ng isang proyekto na kawanggawa na naglalayong bigyan ng kapangyarihan ang bawat isa na pag-isipang muli ang ugnayan sa pagitan ng kalikasan at mga tao. Samakatuwid, ang museo ay itinayo pangunahin sa ilalim ng lupa, upang hindi makaapekto sa magagandang natural na mga landscape.

Ang museyo ay nagpapakita ng mga gawa ng mga artista na Walter de Maria, James Turrell at Claude Monet bilang bahagi ng permanenteng koleksyon nito. Gayunpaman, ang silid kung saan ipinakita ang gawain ni Monet ay ang pinaka kapanapanabik. Narito ang ipinakitang limang mga kuwadro na gawa mula sa seryeng "Water Lily", na ipininta ng artist sa mga susunod na taon. Ang likhang sining ay masisiyahan sa ilalim ng natural na ilaw, na nagbabago sa kapaligiran ng espasyo, at sa gayon, sa paglipas ng panahon, sa buong araw at sa buong apat na panahon ng taon, ang hitsura ng likhang-sining ay nagbabago din. Ang laki ng silid, ang disenyo nito at ang mga ginamit na materyales ay maingat na napili upang ihalo ang mga kuwadro na gawa ni Monet sa nakapalibot na espasyo.

Nagpatuloy din ang museo upang lumikha ng isang hardin ng halos dalawandaang species ng mga bulaklak at puno na katulad ng nakatanim sa Giverny ni Claude Monet. Dito, ang mga bisita ay maaaring lakarin ang flora, mula sa mga water lily, na ipininta ni Monet sa huling mga taon ng kanyang buhay, hanggang sa mga willow, irises at iba pang mga halaman. Ang hardin ay naglalayong magbigay ng isang nasasalat na karanasan ng kalikasan, na nais ng artist na makuha sa kanyang mga kuwadro na gawa. At dahil ang daan sa puso ng isang tao ay nasa tiyan, ang museo shop ay nag-aalok din ng mga cookies at jam ayon sa mga resipe na iniwan ni Monet.

Kaya't ang pag-iibigan sa pagitan ni Claude Monet at ng Land of the Rising Sun ay nananatiling labis na buhay kahit sa modernong Japan, pinipilit ang mga bisita sa museyo na pigilan ang kanilang hininga mula sa himpapawing naghahari sa paligid.

Napakagulat, maganda, maraming katangian ang sining na ang bawat artista kahit papaano ay kumukuha ng kanyang inspirasyon mula sa isang bagay. May nagbibigay ng kagustuhan sa mga bagong direksyon at istilo, at Masaya si Joan Miró na pagsamahin ang mga hindi magkakasamang bagaypatuloy na pag-eksperimento at pagpapabuti ng kanilang sariling mga kasanayan. At hindi nakakagulat na ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagsimulang tangkilikin ang napakalawak na katanyagan sa buong mundo, na nagsisilbing isang halimbawa at inspirasyon para sa kanyang mga tagasunod.