Ano ang nagpapaliwanag sa kasikatan ng mga kuwadro na gawa ng hari ng pagkamakatotohanang Amerikano at iba pang mga katotohanan tungkol kay Edward Hopper

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Edward Hopper ay isa sa mga pinakakilalang Amerikanong realista ng ika-20 siglo. Kilala siya sa kanyang mga eksena na naglalarawan ng paghihiwalay at mga karaniwang sitwasyon. Ang kanyang trabaho ay nagha-highlight sa indibidwalistikang bahagi ng lipunang Amerikano sa pamamagitan ng pagtugon sa paghihiwalay, kalungkutan, at paglayo ng Amerikano.

1. Talambuhay

Si Edward ay isang Amerikanong artista na isinilang noong 1882 sa maliit na bayan ng Nyack, halos apatnapung minuto sa hilaga ng New York City. Nagkaroon siya ng komportableng buhay na lumalaki at hinimok siya ng kanyang mga magulang na ituloy ang pagkamalikhain bilang isang karera. Nag-aral siya ng anim na taon sa New York School of Art and Design. Tulad ng maraming mga artista, ang kanyang gawa ay mas bantog pagkatapos ng kamatayan kaysa sa habang buhay, sa kabila ng medyo tagumpay. Ang kanyang trabaho ay matatagpuan sa maraming pangunahing mga koleksyon ng museo sa Estados Unidos.

2. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay naglalarawan ng paglayo ng lipunan

Ang kanyang trabaho ay nagsisiyasat at sinusuri ang ugnayan sa pagitan ng kapaligiran at ng tao (o kawalan nito). Maraming beses isang tao lamang ang lilitaw sa kanyang mga komposisyon. Ang mga kuwadro na gawa ni Edward ay binibigyang diin ang mga tema ng paghihiwalay at kalungkutan. Sa isang pagkakataon, matagumpay na nailarawan ng mga gawaing ito ang damdamin ng mga Amerikano kapwa sa panahon ng World Wars at sa panahon ng Great Depression, na nagpapakatao sa buhay sa isang mundong puno ng pag-iisa sa sarili, distansya sa lipunan at kalungkutan. Ang ilan ay magtatalo na hindi ito ang kaso.

Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay naglalarawan ng mga taong mas gusto mag-isa, kaysa sa mga dapat mag-isa. Gayunpaman, ang pakiramdam ng kalungkutan at paghihiwalay sa mga gawa ay hindi maikakaila. Ang mga kuwadro na gawa ay naglalarawan ng panghihimasok at kalungkutan, na nagsisiwalat ng mga eksena ng pang-araw-araw na buhay ng mga solong tao. Kahit na sa kanyang mga komposisyon sa paglahok ng maraming tao, naipakita niya kahit papaano na sa pagtatapos ng araw ang isang tao, sa katunayan, ay nananatiling nag-iisa.

3. Pag-ibig para sa sining

Si Edward ay nagsimulang magkaroon ng interes sa sining bilang isang karera sa edad na lima. Nakumpleto ni Edward ang kanyang unang nilagdaang pagguhit noong siya ay sampung taong gulang pa lamang. Hinimok ng kanyang ina at ama ang kanyang interes sa sining sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga materyales at pantulong. Sa buong panahon ng kanyang pagkabata, nag-aral siya ng sining, karaniwang pagsasanay ng kanyang mga kasanayan sa buhay pa rin at mga guhit na geometriko. Bilang isang tinedyer, nagtrabaho siya kasama ang iba't ibang mga materyales, kabilang ang mga watercolor, pintura ng langis, uling at tinta. Pininturahan ni Edward ang kanyang unang pagpipinta na nilagdaan ng langis, ang Rowboat sa Rocky Cove, noong 1895, noong siya ay labing tatlong taong gulang lamang.

4. Arkitektura

Ang kanyang interes sa arkitektura ay nagsimula sa murang edad, pati na rin ang kanyang interes sa sining. Noong tinedyer siya, ipinakita niya ang pagnanais na maging isang arkitekto ng hukbong-dagat. Bagaman hindi siya nagtuloy sa isang karera bilang isang arkitekto, ang kanyang interes dito ay maliwanag sa kanyang trabaho.

Ang kanyang mga gawa sa mga gusali ay nagsasabi ng parehong kuwento sa kanyang mga kuwadro na gawa ng mga tao. Ang mga istrukturang ito ay nagiging isang uri ng larawan na may isang hindi nakikitang pagkakaroon ng tao. Ang dayalogo sa pagitan ng kapaligiran at arkitektura ay sumasalamin sa mga diyalogo ni Edward sa pagitan ng mga tao at ng kapaligiran na sinasakop nila. Ang pangunahing tema ng kanyang trabaho ay ang ugnayan sa pagitan ng bawat elemento. Ang kanyang pagtuon sa arkitektura ay pinagana siya upang mapabuti ang pamamahala ng kapaligiran sa kabuuan sa mga tuntunin ng paglikha ng isang kapaligiran.

5. Ilustrasyong komersyal

Sinimulan ni Edward ang kanyang malikhaing karera bilang isang ilustrador ng komersyo. Sa oras na ito, gumawa siya ng mga pabalat para sa mga magazine sa kalakalan. Ang kanyang trabaho bilang isang ilustrador ng komersyo ay hindi nagdala sa kanya ng kasiyahan. Gayunpaman, ito lamang ang kanyang mapagkukunan ng kita. Natagpuan niya ang trabahong malikhaing nakakapagpahiwatig. Nagpasya siya kalaunan na tumigil sa kanyang trabaho bilang isang ilustrador, pinipiling magtrabaho bilang isang pagsasanay na artista.

Ang pansamantalang oras sa buhay ni Edward ay ginugol sa paglalakbay sa Europa at pag-aaral sa New York School of Art and Design. Ang oras na ginugol sa Europa ay pinapayagan siyang kumuha ng inspirasyon mula sa iba't ibang mga mapagkukunan, na kalaunan ay naging mahalaga para sa kanyang malikhaing proseso at mga kuwadro na gawa. Ang pag-aaral sa New York School of Art and Design ay nagbigay sa kanya ng pagkakataong paunlarin ang kanyang bapor at humantong sa isang pagpupulong kasama ang kanyang muse at magiging asawa.

6. inspirasyon sa sining ng Pransya

Tulad ng maraming mga artista sa Amerika, gumuhit siya ng inspirasyon mula sa sining sa Europa, na mas partikular sa Pranses. Mula 1906 hanggang 1910, si Edward ay naglakbay ng tatlong beses sa Europa, na ginugol ang karamihan ng kanyang oras sa France. Habang naroon, nagpatuloy siyang bumuo ng kanyang mga kasanayan sa pansining, na higit na nakatuon sa mga landscape. Pagkatapos ng 1910, hindi na siya bumalik sa France.

Sa halip na dumalo sa akademya, bumisita siya sa mga museo, pinagmamasdan ang gawain nina Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh at Camille Pissarro. Pinayagan siya ng kanyang mga obserbasyon na umasenso sa kanyang sining. Nagawa niyang palawakin ang kanyang color palette at mabisang ilarawan ang ilaw. Bagaman si Edward ay isang Amerikanong realista, hindi maikakaila na ang kanyang gawa ay sumasalamin sa kilusang Impresyonista na naganap isang siglo lamang ang nakalilipas.

7. buhay may-asawa

Hindi tulad ng maraming mga artista ng ikadalawampu siglo, mayroon siyang isang kasosyo sa habambuhay. Ang asawa ni Hopper na si Josephine Verstyle Nivison "Joe" Hopper, ay isang artista din. Bagaman nawala ang interes sa kanyang sining at karera noong 1920s, nagpatuloy siyang lumikha ng sining hanggang sa kanyang kamatayan. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang oras sa pagsusulat tungkol sa kanyang buhay sa mga talaarawan. Nagkita ang mag-asawa habang nag-aaral ng sining.

Nag-asawa sila noong 1924. Sa kasamaang palad, ang karera at trabaho ni Hopper ang nangingibabaw sa pagkamalikhain ng kanyang asawa, tulad ng ginawa niya sa kanya. Ang kanilang relasyon ay anupaman ngunit perpekto. Si Edward ay hindi kapani-paniwala marahas at nagmamay-ari. Namatay si Jo ilang saglit matapos ang asawa niya ay apatnapu't tatlong taong gulang.

8. Pag-isip at modelo

Si Jo ang naging muse ni Edward habang buhay. Siya ang pangunahing babaeng modelo para sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang kanilang magulo at madalas na marahas na ugnayan ang naging sanhi ng gawain ni Hopper. Nagtatrabaho sila sa parehong studio at bihirang magkaroon ng oras upang tumakas mula sa bawat isa. Tinulungan niya si Edward na maging artista na siya ay itinuturing na ngayon sa pamamagitan ng pagpapakilala sa kanya sa kagandahan ng mga watercolor. Ang kanyang mga ambag ay hindi limitado sa pagmomodelo o nagmumungkahi ng mga watercolor.

Susuguan niya ang kanyang espiritu sa pagiging mapagkumpitensya sa pamamagitan ng pagsisimula ng isang trabaho na magbibigay inspirasyon kay Edward na simulan ito. Si Josephine din ang accountant ni Edward. Bilang karagdagan sa pagsulat ng mga talaarawan, nag-iingat siya ng malawak na dokumentasyon ng sining ni Edward. Hindi maikakaila na kung wala si Josephine ay wala si Edward Hopper tulad ng nakikita natin siya ngayon. Ang kanyang posthumous tagumpay ay maiugnay din sa kanya. Noong 2018, ang kanyang pagpipinta na "Chop Suey", na inspirasyon ng kanilang panliligaw, ay nabili ng halos siyamnapu't dalawang milyong dolyar.

9. Ibinenta niya ang kanyang unang pagpipinta sa halagang $ 250

Isa siya sa maraming mga artista na nagpupumilit na ibenta ang kanilang mga kuwadro na gawa sa una. Sa tatlumpung, ang paglalayag ay naging kanyang unang pagpipinta na nabili. Ipinakita siya sa New York Armory Show. Ang Armory Show ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang eksibisyon sa Estados Unidos habang hinahangad na i-highlight ang kontemporaryong sining sa Amerika. Ang paglalayag ay nabili nang halos dalawang daan at limampung dolyar, na halos anim at kalahating libong dolyar ngayon. Ang pagpipinta ay naibenta kay Thomas F. Vitor, isang mangangalakal sa New Jersey. Ang gawain ay kasalukuyang nasa permanenteng koleksyon ng Carnegie Museum of Art, kasama ang labing anim na iba pang mga gawa ni Hopper.

9. Ang kasikatan pagkatapos ng pagtatapos ng buhay

Bagaman nagsimula si Edward sa kanyang pag-aaral sa sining sa murang edad, nagpumiglas siya upang makamit ang maagang tagumpay. Tulad ng nabanggit kanina, hindi niya nagawang magbenta ng isang solong pagpipinta hanggang siya ay tatlumpu. Si Joe ay na-credit hindi lamang sa papel na ginagampanan ng kanyang muse, kundi pati na rin sa kanyang tagumpay bilang isang artista. Sa oras na nagsimula siyang makipag-date kay Edward, naitaguyod na niya ang kanyang sarili bilang isang mahusay na artista.

Ginamit ni Josephine ang kanyang mga koneksyon sa mga curator ng New York upang ibahagi ang kanyang trabaho sa kanya sa Brooklyn Museum. Ang awa na ito sa huli ay humantong kay Edward sa tagumpay bilang isang artista. Sa wakas ay nakatanggap siya ng mga pagsusuri mula sa mga kritiko sa sining na sumamba sa kanyang gawa. Matapos ang eksibisyon, ang kanyang karera ay nagpatuloy na lumago, dahil nagsimula siyang makatanggap ng mga kahanga-hangang hal para sa kanyang mga kuwadro na gawa. Si Edward ay patuloy na naligo sa kasikatan sa kabila ng pagbabago ng mga kagustuhang pansining hanggang sa kanyang pagkamatay noong 1967.

10. Pamana

Karamihan sa kanyang oras ay ginugol niya sa kanyang studio. Sa pagitan ng pagpipinta at pakikipag-away sa kanyang asawa, wala siyang kaunting oras upang maipasa sa iba ang kanyang bapor, lalo na't wala siyang supling. Gayunpaman, ang pamana ni Hopper ay nagpatuloy sa pamamagitan ng mga nakakita ng inspirasyon sa kanyang trabaho. Ang mga kuwadro na gawa at guhit ni Edward ay nag-iwan ng isang pangmatagalang impression sa genre ng pagiging totoo ng Amerikano at inilalarawan ang pang-araw-araw na buhay. Ang kanyang trabaho ay may kahulugan pa rin ngayon, na nagbibigay ng inspirasyon sa mga napapanahong artista na ang gawain ay lumalawak sa mga tema na naroroon sa kanyang trabaho.

11. Pag-ibig para sa sinehan

Ang mga kuwadro na gawa ni Edward ay gumaya sa isang uri ng kalidad ng cinematic na maraming maaaring pahalagahan. Lubhang interesado siya sa pelikula at cinematography at itinuturing na isang panghabambuhay na tagahanga ng pareho. Ang pagpunta sa mga pelikula ay isa sa ilang mga bagay na nais niyang gumastos ng pera, dahil karaniwang itinuturing siyang matipid. Kaugnay nito, ang kanyang interes sa sinehan ay hindi sinasadyang humantong sa mga direktor na maimpluwensyahan ng kanyang trabaho.

12. Ang mga kuwadro na gawa ni Edward Hopper ay nagbigay inspirasyon kay Alfred Hitchcock

Si Alfred Hitchcock ay isang dalawampu't siglo na gumagawa ng pelikula na madalas na tinukoy bilang "Master of Suspense". Kilala siya sa kanyang mga iconic film, na umaasa upang maitanim ang pagkabalisa at takot sa mga manonood. Ang bahay ni Norman Bates sa Hitchcock's Psycho ay direktang na-modelo pagkatapos ng Hopper House sa tabi ng riles. Hindi nakakagulat, ang mga kuwadro na gawa ni Edward ay nagbigay inspirasyon sa maraming mga gumagawa ng pelikula. Ang gawa ng artista ay madalas na sumasalamin sa cinematography at film noir, na ginagawang halatang pagpipilian para sa inspirasyon ang kanyang istilo.

13. Ang kanyang akda ay nagbigay inspirasyon sa mga napapanahong litratista

Maraming binanggit ang gawa ni Edward bilang isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa napapanahong sining. Hindi nakapagtataka, ang mga napapanahong litratista ay madalas na binanggit ang gawa ng artist bilang isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga komposisyon at ilaw. Ang gawain ni Edward ay umikot sa paglikha ng kapaligiran at kapaligiran, at ang pagkakaroon (o kawalan) ng isang tao na pigura. Ang kanyang trabaho ay nakatuon sa mga katulad na konsepto na matatagpuan sa pagkuha ng litrato, kasama na ang sikolohikal na lalim ng imahe. Ang paggamit ni Hopper ng pagbibigay diin ng ugnayan sa pagitan ng mga paksa sa isang imahe ay naglagay ng pundasyon para sa pag-aaral ng kaparehong ugnayan na ito sa napapanahong pagkuha ng litrato.

14. Mahusay na Pagkalumbay

Ang Great Depression ay tumagal ng halos sampung taon sa Estados Unidos, simula noong 1929. Sa oras na ito, labis na naghirap ang ekonomiya at lipunan ng US. Ang mataas na kawalan ng trabaho, kawalan ng tirahan at mataas na rate ng pagpapakamatay ay lahat ng mga palatandaan ng Great Depression. Gayunpaman, ang oras ng kapahamakan na ito ay nagbigay inspirasyon kay Edward. Kasama sa kanyang gawa ang mga eksena ng mga nakahiwalay na tao. Ang kanyang trabaho ay binigyang diin ang emosyonal na pasanin sa maraming mga Amerikano.

Ang Great Depression ay humantong din sa isang bagong uri ng opportunity ng artist na naimbento ng Work Progress Administration (WPA), na kumuha ng mga artista upang gampanan ang mga gawaing pampubliko na may pondong federal. Pinayagan nito ang sining na maging isang mas madaling ma-access at kailangang-kailangan na mapagkukunan para sa inspirasyon at pag-asa. Kaugnay nito, ang sining ay naging isang mahalagang pag-aari na ang halaga ay pinalawak na lampas sa pagtatapos ng Pagkalumbay. Para kay Hopper at iba pang mga artista, ang bagong pananaw sa mundo ay isang masuwerteng tiket na humantong sa tagumpay ng maraming mga artista ng ikadalawampung siglo.

Ang Nightawks ay isa sa kanyang pinakatanyag at kilalang painting. Ayon sa dokumentasyon ni Josephine, natapos ni Edward ang trabaho ilang linggo lamang bago ang pambobomba sa Pearl Harbor. Walang alinlangan, ang landmark na kaganapan na ito sa kasaysayan ng US ay naging malawak na nauugnay sa pagpipinta. Binibigyang diin ng akda ang pakiramdam ng paghihiwalay sa panahon ng digmaan.

Bago ang pag-atake sa Pearl Harbor, ang Estados Unidos ay hindi direktang kasangkot sa World War II. Sa gawaing ito, tinukoy niya ang lamig ng pagkakabukod at ang epekto nito. Isa sa mga kadahilanan para sa tagumpay ni Edward sa panahon ng Great Depression at World War II ay ang kanyang trabaho na magagamit sa mga Amerikano. Ito ay oras ng kalungkutan at hindi maiwasang wakas. Ang mga damdaming nadala mula sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay humantong sa paglitaw ng Abstract Expressionism, Cubism, at iba pang mga pagtatangka upang talakayin at maunawaan ang kabangisan ng giyera.

15. Mga Pinta

Sa kabila ng katotohanang lumikha si Edward sa ilalim lamang ng isang libong mga gawa, marami ang hindi isinasaalang-alang siya bilang isang masagana na artista. Sa katunayan, halos apat na raang mga kuwadro ang ipininta niya. Sinimulan ni Edward Hopper ang pagpipinta noong murang edad at nagpatuloy sa pagtaguyod ng sining sa buong buhay niya, ngunit ito ay isang proseso ng pag-ubos ng oras. Ang paggawa ng mga ideya para sa mga bagong gawa ay hindi madali para sa kanya. Madalas na gumawa siya ng maraming mga sketch ng ideya bago pa siya magsimula sa pagguhit. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang kanyang pagiging produktibo ay nagpatuloy na humina. Sa pitumpung taong gulang, halos limang pinta lamang ang nilikha niya sa isang taon.

At sa pagpapatuloy ng paksa, basahin din ang tungkol sa kung paano nagturo si Thomas Hart Benton kay Paul Jackson Pollock, o ang kwento ng isa sa mga pinaka-hindi nakakaakit na Amerikanong artista ng ika-20 siglo.