Mga landscapes na nasa atmospera ng Scandinavian na nagdadala ng katahimikan: Klasikong artist na si Arvid Lindström

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang makatotohanang pagpipinta ng Landscape ay palaging naging, ay at magiging napakalapit at naiintindihan para sa average na manonood. At isang kahanga-hangang gallery ng mga tanawin ng atmospera Suweko na klasikong pintor na si Arvid Maurits Lindström - ay isang kumpirmasyon nito. Kahit na matapos ang isang buong siglo, ang manipis na mga hibla ng kaluluwa ng manonood at ang mga distansya na natatakpan ng niyebe, at ang makapangyarihang mga pino na may daang siglo, at manipis na malambot na mga birch, na naiilawan ng mga sinag ng mababang mababang hilagang araw, kung saan ipinakita ng pinturang Sweden ang tulad ng pagkaligalig sa istilo ng klasikal na pagiging totoo sa pagsama ng mga kaluluwang larawan na nakalarawan, hawakan ang manipis na mga string ng kaluluwa ng manonood.

Sa pamamagitan ng paraan, maraming mga manonood na nakatagpo ng gawain ng Arvid Maurits Lindström ay madalas na nakakakuha ng impression na ang pinipigilan na kagandahan ng kalikasan na Scandinavian na nakalarawan sa kanyang mga canvases ay lubos na nakapagpapaalala sa mga tanawin ng hilaga ng Russia, na may kanilang tahimik na kalungkutan, makatang tula at pinigilan ang palette ng mga kulay. Ganito ba talaga - hatulan mo para sa iyong sarili.

Malikhaing paraan

Ang landas ng propesyonal na pag-unlad ng karamihan sa mga artist ng Scandinavian na nagtrabaho sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo ay medyo pamantayan. Bilang isang patakaran, pinagkadalubhasaan nila ang kanilang mga kasanayan sa sining sa kanilang sariling bayan, at pagkatapos ay nag-aral at mag-internship sa mga bansa ng kontinental ng Europa. At kadalasan ito ay ang Italya, Alemanya, Pransya, kung saan ang artistikong kapaligiran ay literal na nasasabik ng mga bagong ideya, istilo, bagong laking kalakaran. Siyempre, maraming mga artista sa Scandinavian ang nadala ng alon ng mga makabagong ideya na sumakop sa mundo ng mga magagaling na sining sa pagtatapos ng siglo bago ang huling.

Ngunit, kabilang sa kanila ay may mga nanatiling tapat sa malikhaing pamamaraan na pinili nila para sa kanilang sarili sa kanilang kabataan. Kabilang sa mga ito ay si Arvid Maurits Lindström, na nagtrabaho sa istilo ng klasikal na eskuwelahan ng pagpipinta ng Scandinavian noong ika-19 na siglo. Ang kanyang mga nilikha, na nakasulat sa isang makatotohanang pamamaraan, sa panahon ng pagtaas ng abstractionism at modernidad, ay sanhi ng maraming protesta at negatibong tugon mula sa mga maimpluwensyang kritiko at art historian. Gayunpaman, hindi nito pinigilan ang artist na sabihin ang kanyang mabibigat na salita sa sining, na nakapasok sa kasaysayan ng pagpipinta bilang isang kahanga-hangang master ng makatotohanang tanawin.

At ngayon si Lindström ay isa sa pinakatanyag na pintor ng tanawin sa Sweden, kasama rin siya sa ginintuang sampung libong mga pinakamahusay na pintor sa buong mundo.

Namangha ng kagandahan ng likas na kalikasan

Ang primordial na kagandahan at kadalisayan ng kalikasan ay literal na naghahari sa espasyo ng bawat pagpipinta ng Suweko na panginoon, na, sa matalim na mata ng pintor, ay napansin ang nababago na mundo ng mga likas na phenomena, at pagkatapos ay maaasahan na muling likhain sila sa tulong ng pintura. At kung kaya't minsan, tila kahit na ang mga amoy at tunog ay naririnig na tumutugma sa isang partikular na estado ng kapaligiran.

Ang mga landscapes ni Lindström ay tila pinangungunahan ang manonood sa pamamagitan ng mga lugar sa himpapawid mula sa totoong buhay. Swampy moorlands, siksik na kagubatan at mga halamanan, ang ibabaw ng tubig ng mga lawa at ilog - lahat ay napapanatili sa naka-mute, makalupang paleta na tipikal ng mga lupain ng Scandinavian. Ang tanging pagbubukod ay isang detalye - mapang-akit na makukulay na mga paglubog ng araw na nagbibigay-liwanag sa kalikasan sa mga sinag ng paglubog ng araw.

Sila ang misteryosong nagbago ng mga canvases ng artista sa isang uri ng mundo ng diwata. At sa tulong nila na binigyan ng artista ang ilan sa kanyang mga gawa ng nais na maliwanag na hitsura, na kung minsan ay kulang sa kulay-abo na katotohanan.

Ang kahanga-hangang tanawin ng may-akda ay kahanga-hanga. Minsan nais mo lamang pumasok sa kanila, tulad ng sa salamin na naghahanap, at hanapin ang iyong sarili sa likod ng eroplano ng larawan, upang personal na matamasa ang kamangha-manghang tanawin ng haze sa umaga, huminga sa basa-basa na cool na hangin at marinig ang kaluskos ng damo sa ilalim ng iyong paa, ang malambing na huni ng mga songbird o ang pag-quack ng mga pato.

Sa konklusyon, nais kong tandaan na ang paghinga ng kalikasan na may katahimikan at katahimikan, ang mahangin na kapaligiran na nakunan sa mga landscape, sa isang hindi kapani-paniwala na paraan ay may isang napaka-banayad na epekto sa kalagayan ng manonood, na kung minsan ay kulang sa katahimikan at katahimikan na ito sa pagmamadali ng buhay

Ilang mga katotohanan mula sa buhay ng artista

Si Arvid Maurits Lindström ay isinilang sa Björksta sa Vestmanland, Sweden noong 1849. Nag-aral siya sa Royal Academy of Arts sa Stockholm mula 1869-1872. Upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral at pagsasanay, nagpunta siya sa Munich, pagkatapos ay sa Paris. Mula sa unang bahagi ng 1880s siya ay nanirahan sa England, kung saan siya ay sumali sa Artistic Association ng European Artists at naging isang aktibong kalahok sa sama-samang pagtutol ng Academy of Arts. Noong 1885 siya ay lumahok sa isang eksibisyon sa Paris Salon na may pagpipinta na Landscape. Mga motibo mula sa Scotland”, na nakuha ng National Museum.

Sa paglipas ng panahon, lumipat si Lindström sa Association of Sweden Artists, na ang mga ideya ay labis siyang simpatya. Ngunit, nang hindi makahanap ng mga punto ng pakikipag-ugnay sa kanyang mga napapanahong mga kababayan, hindi nagtagal ay umalis siya sa Samahan at kalaunan ay pumili ng kanyang sariling orihinal na gawain. Si Arvid Maurits Lindström ay bumalik sa Sweden noong 1889 at tumira sa Engelsberg. Nagtayo siya roon ng isang bahay sa tabi ng lawa at, naninirahan malapit sa malinis na kalikasan, masigasig na pininturahan ng artist ang mga makatotohanang tanawin sa buong buhay niya. Ang henyo ng tanawin ng atmospera ay namatay noong 1923.

Ang pagpapatuloy ng tema ng mga pintor ng tanawin na nagtatrabaho sa isang makatotohanang pamamaraan, iminumungkahi namin na pamilyar ka sa iyong sarili sa gawain ng self-tinuro na artist na si Sergei Basov, na ang mga gawa ay kahawig ng mga kuwadro na gawa ng dakilang Shishkin.