Bakit tinawag si Isaac Levitan na isang birtuoso ng mga tanawin ng tagsibol

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

At muli tungkol sa mahusay na master ng Russian landscape Isaac Ilyich Levitan, maganda at patula na pinupuri ang likas na ina ng gitnang Russia. Siya ay labis na nabighani sa kanya anumang oras. Gayunpaman, higit sa lahat, gusto ng artist ang taglagas, siya, tulad ng anupaman, ay tumugon sa estado ng kanyang suwail na kaluluwa. Ngunit, ngayong araw ang aming publication ay nagpapakita ng isang gallery ng mga tanawin ng tagsibol ng tagsibol, na hindi gaanong kamangha-mangha at may halagang artistikong.

Ang tagsibol, ang paggising ng kalikasan, ay isa sa pinakamaganda at romantikong oras ng taon. Sa oras na ito, ang kalikasan, tulad nito, ay nagtatapon ng pagkakatulog kung saan ito nanatili sa panahon ng mahaba at malamig na taglamig. Gumising, pinapaglaruan niya ang mundo ng mga dalisay na kulay, pag-ring ng patak, birdong. Ang kagandahan at pag-ibig na ito ng nakapaligid na mundo ang nagtapon ng mga pasanin ng taglamig - lahat ng ito ay mahusay na masasalamin sa maraming mga gawa ng mga pintor ng tanawin ng Russia. Ang bawat isa sa kanila ay nagsulat ng tagsibol tulad ng nakita niya. Para sa ilan, nauugnay ito sa pamumulaklak ng mga namumulaklak na hardin, ang bulungan ng mga ilog, at ang pagkanta ng mga ibon na lumipad. Sa mga gawa ng iba pang mga panginoon, ang tagsibol ay naiugnay bilang isang oras ng pag-ibig at lambing, habang para sa iba ito ay isang oras ng dampness at dumi.

Kaya't sa mga tanawin ng tagsibol ng Levitan, sa halip na kalagayan ng tagsibol, madalas mong makita ang kalagayan ng isang araw na mamasa-masa na taglagas, kung saan nanaig ang kulay-abong-kayumanggi kulay at pangkalahatang pagkalumbay. Gayunpaman, maraming mga ganoong gawa na talagang huminga sa tagsibol: natutunaw noong Marso ng niyebe, bahagya na hinawakan ng unang hininga ng init sa bisperas ng tagsibol, maliwanag na halaman, pagbaha ng malawak na mga ilog at maliit na ilog, namumulaklak na mga halamanan ng mansanas. Isinasaalang-alang ni Isaac Ilyich ang mga panahon na, tulad nito, isang mapapalitan na damit ng kalikasan, na, sa katunayan, ay hindi binabago ang totoong hitsura nito.

At anuman ang isinulat ng artist, mahusay siyang nagsalita sa bawat canvas, bawat maliliit na sketch: Bilang karagdagan, pinahintulutan ng dalubhasang pagkakaroon ng kulay ang may-akda na madaling magparami ng mga light effects, lumikha ng ilusyon ng espasyo, at magbigay din ng naaangkop na kondisyon.

- sinabi ni Levitan. -. Siya mismo ay isang melancholic. At ito ay nadama sa marami sa kanyang mga gawa, lalo na sa susunod na panahon.

Spring sa maagang gawain ng artist

Sa isang maliit na sketch na Sunny Day. Spring”, na isinulat ng batang Levitan sa kanyang unang taon ng pag-aaral sa landscape studio ng Alexei Savrasov, malinaw na naramdaman ang impluwensya ng guro. Makikita mo rito ang espesyal na pansin ng may-akda sa maliliit na detalye sa komposisyon, at ang halos potograpiyang katumpakan ng kanilang mga imahe, na kung saan ay tipikal ng maraming mga pintor ng landscape ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Kahit na sa mga taong iyon, nabanggit ng mga propesor ang pang-emosyonal na sangkap sa mga gawa ng artist, at pagkatapos ay ang pang-teknikal. Ang Levitan ay hindi man akit ng malakihang kamangha-manghang mga romantiko o kabayanihan na tanawin. At pagtatrabaho sa kalikasan, hindi sapat para maiparating ni Levitan ang panlabas na kagandahan ng tanawin, nais niyang makuha at ihatid ang alindog o kalungkutan ng bawat maliit na detalye, bawat maliit na sanga. At talagang ginawa niya ito.

Ang huling niyebe. Savvinskaya Sloboda

Ngunit sa sketch na ito makikita mo na kung paano nagbabago ang paraan ng artist. Naging mas mahusay siya sa paglikha ng mga planong spatial, pag-iwas sa geometry sa komposisyon, pagpapaliwanag ng mga detalye. Ang kanyang istilo ng pagsulat ay naging malaya at naging pangkalahatan, at ang kulay ay nagsimulang ibatay sa proporsyon ng banayad na mga kakulay ng makalupang mga tono. Sa loob ng maraming taon ang artista ay nagtrabaho kasama ang isang maliit na palette, na, sa kanyang palagay, ay maaaring ganap na sumasalamin sa likas na katangian ng gitnang Russia.

Pagpipinta ng "Spring in Italy" at isang sketch para rito

Ang isang espesyal na lugar sa serye ng mga gawa ng artista ay inookupahan ng sketch at pagpipinta na "Spring in Italy", ibang-iba ang kulay, na isinulat sa kanyang unang paglalakbay sa ibang bansa noong 1890. Ang sketch, syempre, ginawa ni Levitan mula sa kalikasan sa Italya, at ang larawan ay tapos na sa kanyang pagbabalik sa kanyang tinubuang bayan, sa Plyos. Nakakausisa na ang etude ay naiiba nang malaki mula sa pangunahing gawain ng parehong pangalan.

Nasakop ng makulay na likas na Italyano, nagawang ilipat ng artist ang kanyang kalooban sa kanyang sketch, ngunit sa paglaon ng rebisyon ay husay na nawala ang makulay na emosyonalidad, tindi ng kulay, subtlety ng mga ratios ng kulay. Sa larawan, ang lahat ng mga nagpapahiwatig na diskarte ay naging mas pinigilan, at ang kulay ay lubos na naka-mute. Tila, walang wala ng isang maliwanag na kalikasan sa timog, napapaligiran ng pinigil na kalikasan ng Russia, nawala sa sense ni Levitan ang maraming kulay ng kalikasan. Ngunit, anuman ang mangyari, sa paghahambing sa maraming iba pang mga tanawin ng panahong iyon, ang pagpipinta na "Spring sa Italya" ay mukhang labis na mahangin at sa parehong oras ay puno ng kulay.

Marso

Noong 1895, masaya, pangunahing mga motibo ay lumitaw sa gawain ni Levitan. Ang kanyang pagpipinta ay naging mas sonorous, nagpapahayag, na parang ginising mula sa isang mahabang pagtulog. Ang pakiramdam ng isang masigasig at magaan na karanasan ng kalikasan ay pumupuno sa isang buong serye ng mga gawa ng master, bukod sa kung saan ang pinakatanyag ay "Marso". Ang gawaing ito ng Levitan na nagwagi ng malawak na katanyagan para sa tagumpay, kagalakan na kalagayan. Ang "Marso" ay tinawag na isa sa pinakatula ng mga tanawin ng Russia noong ika-19 na siglo. Napakatugtog nito na ang manonood, na nakatayo sa harap ng canvas, ay tila talagang nagsisimulang marinig ang pagtunog ng isang patak, ang mga iyak ng mga ibon, ang hilik ng isang kabayo na naghihintay para sa may-ari nito sa bahay. At hindi lamang upang pakinggan, ngunit din upang madama ang mga amoy ng lupa sa pagtanggal ng pagkabihag ng yelo.

Spring. Malaking tubig

- ganito nagsalita si AV Lunacharsky tungkol sa larawang ito. Ang tubig na malamig na tagsibol ay umapaw sa mga pampang, binabaha ang kakahuyan at mga nayon sa baybayin. Ang Levitanian spring na ito ay hindi pa berde - ito ay asul. Ang maselan na azure ng malinaw na tubig ay sumasalamin sa manipis na puting putot ng mga puno ng birch. Ang mga anino ng mga hubad na puno ay nahuhulog sa tuyong lupa na pinatuyong ng araw. Hindi kapani-paniwala kapayapaan at kagalakan ng pagbabago - ito ang tumatagal sa tanawin ng artista. Gumising ang mundo! Ang amoy ng hangin ay tagsibol, dahil laging may pag-asa dito - para sa isang magandang tag-init, para sa isang ani, para sa kaligayahan. Sa kasamaang palad, ang canvas na ito ay nagtapos ng isang serye ng maliwanag, patula na mga landscape ng Levitan. Natapos niya ito noong 1897, nang matigas ang ulo niyang nagsimula ng mga bagong pamamaraan ng pagtatrabaho, na makikita sa susunod na ikot ng kanyang mga gawa.

Spring sa huli na gawain ng I. I. Levitan

Ang pagpipinta na "Early Spring", kasama ang maraming iba pang mga canvases, na ipinakita sa Paris Salon noong 1900, ay nakuha ang pag-apruba ng publiko sa Europa - naramdaman ang isang espesyal na emosyonal na kalagayan na likas sa pananaw ng mundo ng Russia, at isang banayad na pag-unawa sa natural na kapaligiran. Bilang karagdagan, nabanggit na ang pinakamataas na kalidad ng artistikong likas sa iba pang mga gawa ng Levitan ng panahong iyon. Inaangkin ng lahat na ito ay isang pandaigdigang pagpipinta.

Ang mga sketch, na isinulat ng ilang taon bago ang pagkamatay ng artista sa Crimea, ay halos nagpapahiwatig at mapagbigay. Ang artist ay natakot at inaapi ng hindi maiwasang papalapit sa kawalang-hanggan ng kawalan, at sinubukan niyang mahuli ang bawat bagong imahe ng nagbabagong kalikasan, upang makunan ng isang instant na karanasan. At kahit na sa isang magaan na sketch bilang "Spring sa Crimea" ang isang tao ay maaaring makaramdam ng panloob na hindi pagkakasundo: paghanga sa kalikasan, hindi siya maagaw mula sa malungkot na kaisipan tungkol sa kanyang paparating na pagkamatay.

Sa oras na iyon, ang Levitan ay hindi na nagmamalasakit sa mga detalye sa lahat, ngunit nakuha lamang ang pangunahing pinaka-nagpapahayag na mga tampok. Nagsimula siyang magpinta sa isang impresibong paraan, sa halos lahat ng mga batas nito. Ang dalubhasang pagkakaroon ng kulay ay pinapayagan ang artist na madaling magparami ng mga light effects, lumikha ng ilusyon ng espasyo at hangin.

Sa kabuuan tungkol sa mga tanawin ng liriko ng pintor, nais kong tapusin sa mga salita ni Kliment Timiryazev: "Ang Levitan ay ang Pushkin ng tanawin ng Russia."Sa katunayan, ang bawat stroke ng brush ng artist ay isang kasanayan sa birtuoso, na dinala sa pagiging perpekto.

Ang artist tungkol sa artist

Napapansin na ang personalidad ni Isaac Levitan mismo ay hindi gaanong kawili-wili kaysa sa kanyang trabaho. Samakatuwid, nais kong quote mula sa mga alaala ni Isaac Levitan ng hindi gaanong sikat na artist na si Konstantin Korovin:

Oo, hindi madaling maunawaan ang mahusay na samahang kaisipan ng isang napakatalino na master sa pamamagitan lamang ng pagpindot sa kanyang trabaho. Maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa kanya mula sa aming publication: Bakit ang henyo ng tanawin ng Russia na si Isaac Levitan na dalawang beses na nagtangkang magpakamatay.

P. S

At bilang pagtatapos, nais kong sorpresahin ka nang kaunti. Ito ay lumabas na si Isaac Ilyich sa kanyang malikhaing pamana ay nag-iwan hindi lamang mga nakamamanghang tanawin, ngunit kamangha-manghang mga bulaklak pa rin na buhay, kapansin-pansin sa pagiging sopistikado, pagiging simple at pagiging makatotohanan. Ang mga buhay pa rin ay kakaunti sa bilang, may mga tatlong dosenang mga ito, ngunit ang mga ito ay hindi kapani-paniwalang kahalagahan - bilang mga gawa ng larawang pansining.

At maaari mong malaman ang tungkol sa ilang mga katotohanan mula sa personal na buhay ng pintor ng landscape mula sa publication. Ang iskandalo na kwento ng "Jumping": dahil sa kung ano ang hamunin ni Levitan kay Chekhov sa isang tunggalian.