Ang misteryo ng mahiwagang mga belo sa mga kuwadro na gawa ni Rene Magritte "Lovers"

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang Lovers (1928) ay isang serye ng dalawang mga kuwadro na gawa ng Belgian surrealist artist na si Rene Magritte, kung saan ang mga ulo ng mga pigura ay misteryosong nakabalot sa puting tela. Bilang isa sa mga nangungunang pigura ng maagang surealistang kilusan ng ika-20 siglo, ibinahagi ni Rene Magritte ang kanyang mga talento sa isang kilusan na tiningnan namin ang mga bagay sa isang bagong ilaw at kinukwestyon ang aming mga palagay tungkol sa kung ano ang dapat na sining. Ito ang surealismo. Ano ang misteryo ng mga belo na mukha?

Nag-aral si Magritte sa Royal Academy of Fine Arts sa Brussels. Gayunpaman, ang kanyang pag-aaral ay hindi nagdala sa kanya ng inspirasyon o kasiyahan. Mabilis na nagsawa ang klasikal na edukasyon at gusto niya ng pagbabago. Ang kanyang buhay ay nagbago nang malaki noong 1922 nang makumpleto niya ang kanyang sapilitan na serbisyo militar at nakilala ang kanyang magiging asawa na si Georgette Berger. Di nagtagal, noong 1927, nakilala niya ang mga nangungunang pigura ng kilusang surealista, kasama ang Dali. Sa pamamagitan ng pakikipagtulungan na ito, ang sining ni Magritte ay namulaklak sa kanyang natatanging istilo, na alam at gusto natin hanggang ngayon.

Sa kanyang mga canvases, patuloy na hinihiling sa amin ni Magritte na tanungin hindi lamang ang indibidwal na karanasan, kundi pati na rin ang sama-sama ng pag-iisip ng tao. Ito ay naging pinaka maliwanag sa kanyang dalawang akdang "Lovers" at "Lovers II". Sa mga magagandang gawa na ito, ipinakita sa amin ni Magritte ang isang nakakagulat na komentaryo sa tunay na pag-ibig, habang sabay na nagmumungkahi ng isang espesyal na bagong uri ng intimacy.

Ang Mga Mahilig Ako ay kasalukuyang nasa Australian National Gallery. Ang pangalawang bersyon - "Lovers II" - ay nasa koleksyon ng Richard S. Zeisler, New York. Ang mga kuwadro ay ipininta sa parehong taon at may parehong laki.

Unang bersyon

Sa unang bersyon, ang isang lalaki at isang babae ay dahan-dahang nagtatampok laban sa bawat isa, na parang nagpapose para sa isang larawan ng pamilya. Ang balangkas ay halos kapareho sa isang pagbaril sa holiday na may mga sulyap sa halaman sa baybayin ng Normandy at dagat. Nakikita namin ang isang asul na langit na may magaan na mahangin na ulap. Sa likuran mayroong isang magandang pastoral na tanawin na may matarik na madilaw na burol at isang kasaganaan ng mga puno. Ito ang perpektong araw para sa dalawang magkasintahan na makunan sa larawan. Gayunpaman, ang mga belo na tumatakip sa mga ulo ng mga mahilig ay ibabalik ang kanilang mga mukha at tila lumiligid sa mga balikat. Ang kombinasyong ito ng matahimik, kaibig-ibig na tanawin at dalawang magkasintahan, na sinamahan ng halos nakakagalit na imahe ng belo ng ulo, ay nag-aalala. Pagkatapos ng lahat, hindi araw-araw na nakikita natin ang mga tao na kusang nagpapasya na takpan ang kanilang ulo ng isang bagay tulad ng isang bag. Ang kusang pagiging malapit ng mga tauhan sa "maligayang pagbaril" na ito ay nagiging isang multo ng paghihiwalay at inis. Panlabas na walang katotohanan, ang imaheng ito ay nagiging nakakatakot na totoo sa mga mata ng dahilan.

Pangalawang bersyon

Ang pangalawang bersyon ng larawan ay mas malapit, mas kawili-wili at higit pa at nakakagambala. Narito ang background ay abstract: ang mga numero ay nasa isang silid na may likod na dingding, pader sa gilid at kisame. Ang posterior wall ay asul-kulay-abo na may isang mas magaan na lilim sa ibabang kalahati at isang mas madidilim na lilim sa itaas na kalahati. Ito ay kahawig ng isang maulap na langit. Ang gilid na dingding ay pula ng ladrilyo. Ang kisame ay puti at may pandekorasyon na trim sa gilid ng dingding sa gilid. Ang lalaking pigura ay nakasuot ng itim na suit at kurbatang may puting shirt. Nakayakap siya sa isang babaeng naka-pulang damit na walang manggas. Buksan ang balikat ipakita ang kulay ng magiting na babae. Ang lalaki ay sumasakop sa isang nangingibabaw na posisyon na may kaugnayan sa babae. Ang mga ulo ng parehong mga numero ay itinatanghal ng isang belo na ganap na tumatakip sa kanilang mga mukha at leeg. Pinipigilan sila ng tela na ito mula sa aktwal na pakikipag-ugnay sa katawan. Sa parehong mga numero, ang mga belo ay magkasya nang maayos sa harap ng mukha at sa korona ng ulo at mahulog pabalik. Ang mukha ng babae ay ikiling ng bahagya sa kaliwa, na ginagawang nangingibabaw ang lalaki at inilalantad ang malinaw na balangkas ng kanyang ilong. Ang kawalan ng mga bintana ay humantong din sa isang kakulangan ng pananaw. Ang asul ay naiugnay sa katahimikan o tubig, na nauugnay sa buhay. Ang pula ay naiugnay dito sa galit at pag-ibig, habang ang puti ay naiugnay sa kadalisayan. Ang babae ay nakasuot ng pula, na maaaring mangahulugan ng pag-ibig o pag-iibigan.

Ang misteryo ng belo

Ang mga kuwadro na ito ay tila hindi gaanong mahalaga, ngunit ang mga belo na nagtatago ng mga mukha ay ginagawang mas kawili-wili ang mga kuwadro at iniisip mo ang tungkol sa hangarin ng artist.

Bakit nila ito suot? Ano ang ibig sabihin nito? Si Magritte ay kilala sa hindi pagbibigay ng anumang paglilinaw tungkol sa kanyang trabaho, kaya maaari lamang kaming umasa sa aming sariling mga saloobin. Ang pinagmulan ng hindi pangkaraniwang imaheng ito ng mga mahilig ay maaaring maiugnay sa maraming mga posibleng dahilan.

1. Tulad ng maraming mga surealista, si Magritte ay nabighani ng Fantômas, ang aswang na nakakaganyak mula sa nobela at di nagtagal ang pelikula. Tulad ng sa mga canvases ni Magritte, ang pagkakakilanlan ng Fantômas ay hindi isiniwalat. Lumilitaw siya sa mga pelikulang may tela na magkaila. Ang mga visual ay talagang magkatulad at ang koneksyon sa pelikula ay angkop.

2. Ang pangalawang dahilan ng paggamit ng belo ay maaaring may kinalaman sa trahedya ng artist. Ito ang pagpapakamatay ng ina ni Magritte. Noong 1912, nang si Magritte ay labing tatlong taong gulang lamang, ang kanyang ina ay natagpuang nalunod sa Sambre River. Tulad ng kwento, nang makuha ang kanyang katawan mula sa ilog, ang damit na pantulog ay nakabalot sa kanyang ulo. Maraming nagmumungkahi na ang pinsala na ito ay naka-impluwensya sa paglikha ng isang serye ng mga gawa kung saan itinago niya ang mga mukha ng kanyang mga tauhan.

3. Ang hindi maiiwasang pagsasamahan na lumitaw sa unang tingin sa canvas ay ang kasabihang "ang pag-ibig ay bulag". Sa kabila ng malapit na distansya sa pagitan ng mga tauhan, ang dalawang magkasintahan ay maaaring hindi kailanman maging tunay na malapit sa espiritu, hindi nila magagawang kilalanin ang bawat isa. Gayundin, tulad ni Magritte, inilalarawan niya ang mga figure na ito, na hindi tunay na makaramdam sa bawat isa.

Si Magritte mismo ay hindi nagustuhan ang lahat ng mga bersyon na ito, na kumalat sa sikreto ng kanyang mga imahe. Minsan sinabi ni Magritte na sa proseso ng paglikha ng kanyang mga kuwadro na gawa, hindi siya isang artista, ngunit isang tao na nag-isip at nagpahiwatig ng kanyang mga saloobin. Nilabanan niya ang mga interpretasyon ng kanyang mga gawa. Para sa master, ang kanyang mga imahe ay isang pagpapahayag ng personal na pantasya.

"Ang aking mga kuwadro na gawa ay nakikita mga imahe na walang itinatago. Pinupukaw nila ang isang misteryo at, sa katunayan, kapag nakita mo ang isa sa aking mga kuwadro na gawa, tinanong mo ang iyong sarili sa simpleng tanong na ito: ano ang ibig sabihin nito? Hindi ito nangangahulugang anupaman, sapagkat ang misteryo ay walang kahulugan, hindi ito malalaman. " - Rene Magritte

Ang nakaka-engganyong interpretasyon ni René Magritte ng pag-ibig ay naging isang halos labyrinthine trap. Anuman ang mga hangarin ng artista at kung ano man ang interpretasyon ng manonood, madaling makilala ang lakas na ipinahiram ng estilo ng surreal sa kamangha-manghang mga larawan ni Magritte. Kung walang mga elemento ng sureal na kilusan upang suportahan ang kanyang masining na paningin, ang mga gawaing ito ay hindi magiging kapansin-pansin.