7 sikat na artista at ang kanilang mahiwagang mga kuwadro na gawa tungkol sa pinakamaliwanag na damdamin: Klimt, Magritte, atbp

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang tema ng pag-ibig ay isa sa pinakatanyag sa sining, at ang mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista ay walang kataliwasan. Maliwanag, romantiko, senswal at mayaman sa damdamin, pinapayagan ka nilang mag-plunge sa isang hindi pangkaraniwang whirlpool ng emosyon. Anong uri ng mga kuwadro na gawa at kung ano ang mga masters ng sining ngayon ang pinaka-kapansin-pansin na pagkakatawang-tao ng romantikong tema - kung ano ang pag-uusapan natin ngayon.

1. Klimt

Ilang mga likhang sining ay tulad ng adored o malawak na kopyahin bilang The Kiss ni Gustav Klimt. Ang mga marangyang ginintuang yakap ay nagbubunyi ng mga poster, tasa, at sampung dolyar na mga T-shirt sa buong mundo, ngunit ang kasaysayan ng pagpipinta ay higit pa sa komersyal na pagkalat sa lahat ngayon.

Nang nilikha ni Klimt ang kanyang obra maestra, siya na ang walang takot na pinuno ng Vienna Vanguard. Bilang karagdagan, gumawa siya ng mga hindi maipagkakailang mga kaaway para sa kanyang sarili sa pangunahing pagtatag ng sining ng Austrian, na kinamumuhian ang walang kahihiyang senswalidad at pagkasira ng Aesthetic ng kanyang trabaho.

Ang "Halik" ni Klimt ay ang archetype ng lambing at pagnanasa ng tao. Kinakatawan nito ang masidhing erotismo at kung paano tinupok ng eroticismong ito ang mga mahilig. Ang pagpipinta, na ipinanganak ng "ginintuang panahon" ni Klimt, ay nagtatampok ng mga sparkling golden tone, inilarawan sa istilo ang mga stroke at isang napaka-romantikong visual na parabula na inspirasyon ng mga mosaic ng Byzantine. Kapansin-pansin, ang kulay ng ulo na nakahahalina sa mata ay may kasamang mga maliit na piraso ng gintong dahon para sa epekto.

Ang balangkas ng larawan ay isang pares na nagbabahagi ng isang matalik na yakap, ang kanilang mga katawan ay bahagyang itinago ng isang marilag na damit, kapag lumuhod sila sa mga bulaklak sa parang, at mula sa ekspresyon ng mukha ng babae makikita mo kung paano siya nagagalak sa ang mga braso ng kasintahan at tinatanggap ang halik.

Ang larawang ito ay tumatawid sa mga hangganan sa lipunan: inilalarawan nito na kapag ang mga tao ay nasisiyahan ng pag-iibigan, sila ay napalaya sa espirituwal mula sa pagkakaugnay sa mundong ito at sa mga limitasyon nito. Naging isa sila sa cosmos, na tumatanggap ng lahat ng mga nilalang, hindi alintana ang genetika.

Kagiliw-giliw na katotohanan: Sa pagsulat nito, ang The Kiss ay itinuturing ng post-Victorian na lipunan bilang materyal na pornograpiko, at ngayon ang gawaing sining na ito ay itinuturing na isa sa pinaka natitirang at natatanging uri nito.

2. Roy Lichtenstein

Sa unang tingin, ang romantikong larawan ng mga mahilig na ito ay maaaring mukhang kakaiba. Ngunit sa katunayan, ang lahat ay mas simple, kailangan mo lamang suriin ang konteksto ng gawaing ito.

Amerikanong hottie na nakikipagtipan sa isang medyo kulay ginto. Ang kanilang "pag-ibig" ay napakalalim na ang labas ng mundo ay tumigil sa pag-iral, at hindi nila kailangan ang hangin upang huminga kapag sila ay umuugok sa ilalim ng tubig sa mga bisig ng bawat isa.

Gayunpaman, talagang pinagtatawanan ni Roy Lichtenstein ang pagiging mababaw ng pag-ibig dito. Ang buong imaheng ito ay hindi totoo at baluktot sapagkat ito ay kumakatawan sa ilusyon ng "perpektong pag-ibig".

Hindi sinasadya na ginawa niya itong parang isang anunsyo, na ginagawang mas malalim na layunin ang larawan: upang maipakita ang katotohanan kung paano "bibili" ang mga tao ng ganoong mga ilusyon, nang hindi iniisip kung ano talaga ang inaalok sa kanila.

Kagiliw-giliw na katotohanan: para sa canvas na ito, gumamit si Liechtenstein ng isang split panel na komposisyon sa pagitan ng teksto at imahe. Ito ay upang ihalo ang salaysay sa pagitan ng dalawang tauhan.

3. Rene Magritte

Ang Lovers II ay isang piraso na nagsisiwalat ng katotohanan ng pag-ibig kung hindi ito tumuloy sa inaasahan. Sa isang banda, ito ay isang romantikong pagpipinta na naglalarawan ng mga mahilig na nagbabahagi ng isang halik sa malapitan. Ngunit, sa kabilang banda, ito ay isang malungkot, halos mapanghimasok na imahe. Si Rene Magritte ay kilala sa kanyang mga tema ng hindi natupad na mga pagnanasa, kaya marahil ang mga belo na nakabalot sa mga ulo ng mga kalaban ay maaaring bigyang kahulugan tulad nito. Pinipigilan nila ang mag-asawa na makisali sa isang buong halik sapagkat sila ay nakahiwalay at sa gayon ay nabigo.

Gayunpaman, ang iba pang mga interpretasyon ay hilig na maniwala na ang lahat ng bagay dito ay mas malungkot kaysa sa tila sa unang tingin. Maaari ba itong isang salamin ng pagtanggi, pagtanggi ng pag-ibig? Kinakatawan ba nito ang relasyon sa kabuuan, at gaano kadalas sila nagagambala dahil sa iba't ibang mga problema, kabilang ang kawalan ng komunikasyon?

Ang larawan na ito ay napakasalungatan na, batay sa mga pagbibigay ng kahulugan sa itaas, maaari ring ipakita ng artista sa imaheng ito na gaano man kalapit ang isang tao sa kanyang kapareha, hindi niya malalaman ang kanyang tunay na kalikasan, na kinakatawan ng mga hadlang sa tela.

Para sa, tulad ng sinasabi nila, "bawat tao ay isang isla." Ang ganitong malikhaing pamamaraan ay naglalaro sa katotohanan na madalas na itinago ng mga tao - nagsusuot sila ng mga maskara, pinapayagan ang iba na makita lamang kung ano ang namamalagi sa ibabaw, at hindi kung ano ang nasa kailaliman ng kanilang kaluluwa.

Kagiliw-giliw na katotohanan: noong labing-apat si Rene, nagpakamatay ang kanyang ina sa pamamagitan ng pagkalunod. Nakita niya ang katawan niya na hinugot mula sa tubig, at ang mukha nito ay natakpan ng isang damit pantulog.

Iminungkahi na ang karaniwang motibo ng artista para sa mga nakabalot na mukha ay isinilang mula sa trauma na ito. Gayunpaman, kalaunan ay tinanggihan niya ito, na nagsasaad ng:.

4. Suzuki Harunobu

Isang mag-asawang Hapon ang naglalakad sa niyebe sa ilalim ng isang payong. Ang payong mismo ay maaaring bigyang kahulugan bilang pagbibigay ng eksena ng karagdagang intimacy. Tulad ng halos maputol ng manonood ang lakad ng mga mahilig. Ang katotohanan na ang kanilang mga mukha ay seryoso, halos malungkot, ay nagmumungkahi ng potensyal na pagkawala o kalungkutan. Ang makatang si Noguchi ay nagkomento din sa pagpipinta na ito tulad ng sumusunod:

Ang katahimikan ng mga nagmamahal na naglalakad sa niyebe ay sumasalamin sa Japanese wabi-sabi Aesthetic na pinahahalagahan ang hindi perpektong kagandahan ng kalikasan. Ginawang personalidad ng mag-asawa ang batang pag-ibig, at, tulad ng mga bayani ng Klimt's The Kiss, ginagamit nila ang kanilang pagnanais na mag-isa, hindi naka-attach sa labas ng mundo, na pinatutunayan na, anuman ang pinagmulan, lahat ay nagbabahagi ng katulad na karanasan ng romantikong pag-ibig.

5. Rembrandt

Ang Jewish Bride ng Rembrandt ay isang romantikong pagpipinta ng mga magkasintahan na nakuha ang pangalan nito noong unang bahagi ng ikalabinsiyam na siglo matapos na ang isang kolektor ng sining ay inangkin na ito ay isang larawan ng isang tatay na Hudyo na nagbibigay sa kanyang anak na babae ng isang kuwintas sa araw ng kanyang kasal. Gayunpaman, sa paglaon ay pinabulaanan ito, at ang pinakakaraniwang opinyon ay na sila Isaac at Rebekah mula sa Lumang Tipan.

Inilalarawan ng canvas ang isang pagpapahayag ng pag-ibig sa pagitan ng mga asawa, isang istilong bihira para sa mga Dutch na realistang pintor ng panahon ng Baroque. Dahan-dahang hinawakan ng lalaki ang balikat ng babae gamit ang kaliwang kamay, habang ang kanang kamay ay nakahiga sa dibdib sa parehong paraan. Ang magaan na pisikal na pakikipag-ugnay na ito ay nagpapahiwatig ng inosenteng pag-ibig kaysa sa pagnanasa. Sa kaibahan, ang mga mukha ng mga character ay nagpapahiwatig ng isang bagay na mas malalim. Ang mga mata ng isang lalaki ay nangangahulugang kawalan ng katiyakan, habang ang paningin ng isang babae ay nagpapahiwatig ng pagmumuni-muni, ngunit wala sa kanila ang nakatingin sa bawat isa. Marahil ito ay isang pahiwatig ng pag-aalinlangan tungkol sa kanilang hinaharap?

Tulad ng iba pang mga kuwadro na gawa, ang The Jewish Bride ay maaaring bigyang kahulugan bilang isang halo ng espiritwal at pisikal na pag-ibig. Gayunpaman, pinapayagan din ng interpretasyong ito ang ilang kasinungalingan, dahil ito ay isang hindi tunay na imahe ng kasintahang Hudyo mula sa Bibliya. Sa halip, ito ay isang pinalamutian na romantikong paglalarawan ng isang ritwal na pangkulturang lumalampas sa karanasan ng isang lipunang lipunang Kristiyano.

6. Thomas Hart Benton

Ang romansa ay nangangailangan ng halos walang paliwanag kung paano ito tumatawid sa mga hangganan sa lipunan. Ang romantikong pagpipinta na ito ay naglalarawan ng isang bata, bihis na itim na mag-asawa na naglalakad nang kaswal sa isang gabi na paglalakad sa estate.

Si Thomas Hart Benton ay isang artist, muralist, at patriot na kilala sa mga tanawin na may temang bansa na naglalarawan sa hinterland ng Amerika, lalo na sa southern, mid-western states. Ang layunin nito ay upang ipakita ang pagsusumikap, pagsasarili at pangkalahatang kasiyahan para sa mga tao pagkatapos ng World War I.

Ginamit ni Benton ang kanyang sining upang magsagawa ng mga reporma sa lipunan at pampulitika. Dito, ang mga paksa ay inilalarawan bilang kontento sa kanilang pang-araw-araw na buhay. Maaari mong maramdaman ito sa kanilang lakad at sa paraan ng kanilang paghawak ng kamay.

7. Modesto Brokos

Tulad ng iba pang mga romantikong kwento ng pag-ibig, Ang Pagbabayad-sala ni Ham ay maaaring parang isang kakaibang eksena ng pamilya. Gayunpaman, ito ay talagang isang halimbawa ng blanqueamiento, na karaniwan sa Brazil noong ikalabinsiyam na siglo.

Ang pangunahing pigura ay ang babae sa tabi ng puno ng palma. Siya ay may maitim na balat, nagpapahiwatig na nagmula sa Africa, at ang kanyang mga bisig ay nakataas na parang nagpapasalamat sa isang diyos. Sa tabi niya ay isang batang babae na may mas magaan na balat, na nagpapahiwatig na siya ay isang mulatto. Maliwanag, ang batang babae na ito ay anak ng isang babaeng nakatayo sa tabi ng isang puno ng palma. Ang pangatlong pigura ay isang matandang lalaki, na ang balat ay mas magaan, na nagpapahiwatig na siya ay isang imigrante at asawa ng isang dalaga, na mga magulang ng isang puting bata na nakaupo sa mga bisig ng batang babae. Samakatuwid ang sagot sa tanong kung bakit pinuri ng babaeng maitim ang balat sa Diyos - masaya siyang maputi ang kanyang apo.

Ang pagpipinta ay tumutukoy din sa Bibliya sa Genesis, kung saan inilantad ni Ham ang kahubaran at kalasingan ng kanyang amang si Noe. Si Ham ay hinatulan ni Noe na maging alipin at isinumpa bilang "lingkod ng mga tagapaglingkod." Kaya, ang "Pagbabayad-sala ni Ham" ay isang uri ng paggaling mula sa "sumpa" ng lahi ng Africa.

Kagiliw-giliw na katotohanan: Ang gawaing ito ay nagbibigay ilaw sa isang iba't ibang uri ng rasismo. Ang canvas ay nilikha pagkatapos ng pagtanggal ng pagka-alipin sa Brazil, kung saan mayroong magkahalong populasyon ng itim at puti - ang unang tumanggi dahil sa pagtigil ng pag-import ng mga alipin ng Africa sa bansa. Ang resulta ay mga halo-halong kababaihan na umakit ng mga puting lalaking imigrante. Sa gayon, hinahangad ng mga awtoridad na makabuo ng ganap na mga puting bata upang mapuksa ang maitim na balat ng kanilang mga ninuno.

Ang damdamin ay damdamin, at ang mga pusa ay walang oras. At sa kumpirmasyon nito - 14 kaibig-ibig na mga purr na nakuha sa mga kuwadro na gawa ng maalamat na artista.